刀剑神域 爱丽丝篇

《刀剑神域》是我最喜欢的动漫。

我认为《刀剑神域》属于科幻，主题是“虚拟世界”，科幻是骨，故事是肉。

科幻分软硬。如果按何者为核心分，科幻为故事服务的为软科幻，如《勇敢者的游戏2：宇宙历险》；故事为科幻服务的为硬科幻，如《球状闪电》。那么《刀剑神域》属于软科幻。

如果看科幻元素是否经典，如《基地》的“心理史学”，《三体》的“黑暗森林法则”，那么《刀剑神域》属于硬科幻。它的核心概念是“完全潜行”：机器把信息直接传给人的大脑，大脑发出的信号完全由机器接受。

“虚拟世界”（NERvGear等机器）则是其中一种，输入创造的环境信息，输出的信号改变虚拟世界中人的状态。《绝剑篇》中亚丝娜肩头上的玩意也是一种，输入现实世界的视听环境信息，输出的信号改变镜头与麦克风。广义地想，人体也是一种机器，输入现实世界的环境信息，输出的信号改变人体的状态。

川原砾用不同的篇章介绍了“虚拟世界”的应用。

第一季分《SAO篇》和《ALO篇》。《SAO篇》是一个宏大的社会学实验，“在一个没有摩擦力的世界，发现惯性定律将不会那么难”，现实世界有很多不可能，虚拟世界就提供了把不可能变成可能的机会。借此，可以发现事物被蒙蔽的一面。无政府无法律状态下社会如何运转？环境对人物性格的影响？发现爱人另一面后的态度？《ALO篇》须乡伸之做了脑科学研究。利用“缸中之脑”探讨什么是记忆，什么是情感，如何去控制。

第二季主要是《GGO篇》和《绝剑篇》。《GGO篇》举例虚拟世界对人心理的影响，恭二颠倒真实，昌一沉迷杀人，诗乃借助治疗。外传《GGO》提到运用虚拟世界来体验与训练。《绝剑篇》则主要介绍在医疗方面的应用，消除感觉，实现临终关怀。作者借着优纪的故事探讨人与人间的交流，生命与活着的意义。

时隔四年将在10月播出的第三季《UW篇》则主要涉及人工智能，研究人的灵魂。

我比较喜欢《SAO篇》和《绝剑篇》。前者节奏快，基本一两集讲完一个故事。后者感人至深，当年看哭。《UW篇》就科幻角度该是最硬的，但故事拖沓。第一二季都是每季对应四本书，节奏较好。但期望第三季能讲完十本书的故事，自以为这样才能成为经典。

就节奏把控而言，小说家写作有三个阶段：写不了多，写不了少，想写多少写多少。川原砾该是从第一阶段到了第二阶段。再说江南的《龙族》，一二是第一阶段，三是第二阶段，四是第三阶段。很多人不喜欢四喜欢三，我认为从节奏把控角度来说，四是最成熟的，而三是最没完没了的。

川原砾的核心问题是：什么是真实？

有人说现实世界是真实，有人觉得虚拟世界是真实。前者如“攻略之鬼”亚丝娜，一心要回到现实世界中去。后者如“赤眼的沙萨”，觉得在现实世界会沾染尘污，懈怠了剑术。作者没有认同其中任何一种观点，也没有不认同其中任何一种观点。

认为现实世界不真实的人，并不同意。新川恭二因为GGO的纠纷就想杀人，为了在游戏中变强而感受到巨大的压力。逃离生活，沉迷游戏，反对这种行为是大众主流。

认为虚拟世界不真实的人，桐人反对。“什么是真实”的问题引出“在虚拟世界中如何待人处事”，桐人认为虚拟世界会反作用于现实世界，在虚拟世界胡作非为，养成的性格会成为真实的性格。他把NPC当真人对待，反对背叛，而且享受虚拟世界中的生活——“今天是爱恩格朗特最棒的季节，而且是最棒的天气设定哦。”

优纪说桐人某种程度活在另个世界，诗乃做了总结：“（桐人认为）现下待的这个世界就是真实。”桐人是活在两个世界的人，现实世界和虚拟世界，他在哪里哪里对他就是真实。所以他在游戏中那么认真，同时也不去逃避现实生活。

“什么是真实”的问题又引出“两个世界的差别”，桐人指出——是信息量的不同。虚拟世界，肩头机器，现实人体，都是传递信息信号的载体。差别只在信息量的不同。

在开始读之前，我想问一下各位，你们在期待一部经由原作而改编的动画的时候，认为一部“原作改类作品”，应该要具有一些什么东西，或者说怎样的改编水准？以这个为引子，我们来认真的探讨吧，从一致好评一路走低，到底这部作品为何辜负了观众的期待。

一直以来我是很害怕刀剑出第三季的，因为原先两季和序列之争的导演伊藤智彦，在拍完第一部刀剑之后，其对剧情节奏把握的水平直线下降，第二季出现了山洞聊天拖三集，每一集都可以从头拖到下一集再展开这样的现象，在序列之争里面甚至出现了近乎敷衍的百层boss屠龙刀，砍怪如同放烟花这样的故事高潮，把原本足够有人格魅力的两个反派瞬间被压缩了个干净……远不及我想要的效果。

原本以为伊藤会继续做下去，结果在第三季的新监督是小野学（小野学导的最卖座的两个作品一个是魔劣一个是境界上的地平线）是一个实力还不错的监督，看来a1完全明白刀剑神域是个什么样的作品风格，把他给叫来当监督。地平线的小野学实力很不错，使得我在最开始的时候并没有过于担心。

现在我想错了，我居然只用监督这一个职位是谁，去判断整个作品的好坏标准，实属可笑。在这里我也要跟伊藤智彦说一下对不起，第二季的问题并不能全部压在你一个人身上。至于问题到底是什么，为什么会出现这样的问题，我们放在接下来的内容上面细说。

Chapter1：动画独有的魅力是什么

动画的独有魅力有三个，一个是镜头语言，一个是音乐与画面的氛围渲染，一个是剧情的节奏和表现手法。——b站up主天堂

回来聊到动画本身。我是原作党，严格来说是“对于动画化有比较高要求的粉丝”。一个导演如果要带领一个制作组要去做一个“原作改”动漫，应该要注意些什么？

B站的一个叫天堂的up主曾经说过“改编动画的水准大致可以分成五个等级”

1. 魔改剧本压缩剧情，随意删减内容导致动画党原作党都不满意

2. 整体按着原作来，但是为了动画篇幅删减细节部分，导致看着别扭，想传达的东西根本没传达出来

3. 完全按着原作走，原作怎样就怎样，但是精彩不精彩完全依赖于原作

4. 能够通过好的音乐，节奏和镜头语言为原作的故事和人物润色，让动画展现出小说漫画无法表达出来的独特的魅力。

5. 取其精华，去其糟粕，知道如何控制节奏，用优雅且有匠心的改变把原作的缺陷也给优化，超越原作。

我的观点接近于第四/第五种。

假设导演是我的话，我认为最重要的就是和原作想传达的思想契合，把原作深刻的描写，或者部分地方巨大的优点给表现在画面上，再把原作的缺点做出回避或改正，做出动漫该有的独特的特色。文字上面的东西不可能完整的通过画面来表现出来，就好像你不知道怎么去想象“犹如迷路孩童的微笑”一样，那么就应该取其精华去其糟粕，展现出动画的魅力所在（看书可看不到漫天星辰还有流光似水吧）。在这方面的优秀例子，我推荐《冰菓》，读完了原作之后我发现其动漫的改编无可挑剔，他们准确的抓到了绝大部分的优点，并且把部分原作中比较沉重的部分，用他们独有的理解方式，变成了乐观向上的单纯感情。

《冰菓》第七集片尾，制作组将原作的“兄弟姐妹其实没有那么美好”，重新描绘成了“这份亲情并没有你想象的那么糟糕”

这里所举的例子，重点突出了“改编类作品”的“改”字。在保留原作优点和味道的前提下，融入制作者自己的匠心。

第一个这绝对不是单纯的把文字改成画面，把对话改成让声优说话这么浅薄的改动，我们作为观众，希望看到的绝对不只是“自己喜欢的角色可以动起来”这么简单。

如果将影片比喻一个文学作品，那么导演/监督和编剧即为作者，而摄影/分镜则是摄影师手中的那支笔。——B站up主电影核心

接着就是动画本身了，从这里开始就可以与所有类型的作品相比较。这里我提出一个名为“镜头语言”的一个概念，放在动画里面就是“分镜”，电影里面则是摄影角度，如何拍摄。无论方式是什么，都是“观众所看到的画面”， 我们作为观众，会看到作品的画面，看到画面，就会从画面上读出信息，我们看到什么样子的画面，就是分镜所提供给我们的镜头，都是制作组想要给观众看到的东西。战斗画面就应该足够有张力和动感，肉眼就能感受到冲击力和破坏力，在提现感情戏的时候要给足面部表情和不同样的角度来体现目前这段感情是欢快还是沉重，思想应该早就已经在画面上被表达出来。很多人会很浅显的认为，画面是经费堆起来的，有经费有钱就会有更加优秀的画面，但是，空有一个画面，没有表达的传达的内在的话，再大的制作也不过是虚有其表而已，很多时候有好的镜头语言的作品，经费要求不一定高，但是剧情一定深入人心。

来自《东京残响》第一话，表现一个疲惫冷淡而万念俱灰的内心，只需要一个这样的侧面的眼神，这就是镜头语言的魅力。

镜头语言是一个十分优雅的东西，通常在电影里面是导演+摄影师连携构思，番剧则是监督+分镜，因为国情原因，欣赏过《东京残响》的人应该不多，但是大家应该都曾感受过镜头语言的魅力，比如《你的名字》的彗星坠落，比如《进击的巨人》的立体机动，比如《fate zero》的英灵召唤，还有《边境杀手》结尾的黄昏进攻，那些都是镜头语言的优秀体现。这些画面，每时每刻都体现着制作者的匠心与情怀，动画的独有魅力会在你爱上任何一个片段的时候深深地印在你的脑海里。

制作分镜就犹如创造整个影视作品的骨骼和肌肉，最终的成品润色如何都只是分镜外面的修饰。在动画业影视业最后真正胜出的，总是那些能给观众创造一段难忘的记忆的，更懂用画面和观众交流，更懂用节奏影响人心的作品。——b站up主抖抖村

怎么去“改”作品，怎么去划分剧本，制作分镜，都是一部动画在开始制作之前，必须经过的流程。一部动画总共xx集，想要在每一集里面改多少内容，要在多少分钟里面塞入多少东西，分集应该怎么分，应该把故事的高潮放在哪个地方，哪一集哪一段是重点，总共要改多少内容，这些应该都是监督/演出/编剧/分集应该努力做的事情，一个动画的剧情水平如何就取决于他们，这个是动画制作初期所决定的工作，同时也是最重要的工作。

分集和分镜分的好的话，热血片就会每一集都有爆点，看的带劲，而且会有看下去的欲望，文艺片则会把观众带进他们的叙事氛围，会对故事节奏产生一种隐形的依恋，犹如随风扇动翅膀的蝴蝶。如果做的不好，通常就会让人感觉到剧情拖沓，非常累，觉得一集好像什么都没发生就过去了，侧重点不明，之后失去继续追剧的热情。在改编作品中，所谓全面布防不如重点布防，所以才会有对于原作的修改，突出必要的，舍弃不必要的或者优先度不高的，实现剧集区分和分集。在这一刻，镜头语言，音乐，上色，气氛渲染，都会在其中绽放光芒，连续的画面组成一段故事，声色的聚集组成观众难以忘怀的时光。这就是不被制作经费所束缚的，独特的匠心与思维组成的情怀。

来自纯文艺片《紫罗兰永恒花园》的第九话17：10-21：50段落，顶级的叙事节奏，分镜、音乐、环境渲染和镜头语言，以后如果这个文章变成了视频，我会系统的概括这一段的惊艳与优雅。

以上，就是我对于“动画独特的魅力是什么，应该怎么做”的具体论证。

至于“突出必要的”的必要是什么，比方说刀剑三故事的小说，尤吉欧和桐人准备离开村子踏上修剑的旅途时，，有村民提出了时间顺序上面的问题，应该由他年长一些的儿子率先离村学习剑术，桐优二人不同意，所以在当晚的篝火晚会上面，尤吉欧参加了一场公开决斗，在决斗中，尤吉欧靠着自己的理解，领悟了桐人在先前从未教过他的“斜斩”，击败了对手，最后成功一起离开了村子。桐人震惊于那一幕，心中感慨“日后你一定是一个了不起的剑士”。这一段重点突出了主要人物的塑造，尤吉欧的巨大潜力与对于剑术单纯的认真，都体现在了这一段故事里面，这一段就因为“突出了故事发展和人物性格塑造”，成为了“必要”，而且对于后续故事的人物塑造也会有巨大的帮助，应该被放进分集里面重点突出……

突出？真的在里面？

现在动画党应该就开始呆滞了，我为什么从来都不知道有这个情节？

从这里开始，细致的指出刀剑三存在的严重不足。

chapter2：刀剑到底缺失了什么重要的东西？

（因为要去学校，半月更新一次，6/1号左右会继续将这个影评补全，请期待我的表现，至于为什么最后我给打了一个2星，标题的“浮夸而盛大的商业化背后的，行业与创作者的悲伤”到底是什么，也放到两周之后为大家解读。）

本季也可以是整个系列特效经费投入最高，气势也是系列最强的，却是整的最“差！差！差！差！差！”的（都不知道该怎么形容了），粉丝们，在圈内自己商业互吹，抬分没意义，糟糕的新作阻止不了你们的热爱，但也别让热爱蒙了你的眼睛。

剧情拖沓，是真的拖沓，排片充斥的断层感就跟直接复制产帖的PPT一样；套路刻意，真的太刻意了，都不加修饰的那种；这也导致角色们也一直在尬演，尬的我能感觉到角色心里也是一万个“草泥马制作组”。

整部作品给我的感觉就是——煎熬： 整整2年的制作，这种呈现让人觉得制作方早已经放弃思考手离键盘的，连应付都懒得应付的态度去对待这部作品，煎熬得只想快速结束这次制作赶紧走人的冲动。 由一开始的带着热情意气风发的制作，到最后只想快速逃离的煎熬，真是讽刺。

Alicization篇的设定相当庞大，其内涵也相当深厚，“什么是爱”于我来说是次要的，更能抓住我的是所谓“人工智能的权利”以及“人工智能的思考”。神圣术实际是抓住了系统的漏洞，有点“缸中之脑”的意思，最后的剧情也很明显点出了这一点。

想要说明一点，尤吉欧和桐人想要守护的爱丽丝是不同的，UGO与整合前的爱丽丝走上了另一条路，世界的拯救需要桐人与整合骑士爱丽丝，这一点剧中已经说得很清楚了，对我来说也是最认同的结局。

至于最后葵妮拉的铺垫和台词“我要 我的世界”，有点没头绪，她是消失了吗？Ocean Turtle上的枪战不由得让我缓缓打出一个？，虽说之前有铺垫，但是的确有些突然了。还有法那提欧记忆中的黑暗领域的男人，以及外墙上的怪物……下季当会揭晓。

我觉得这部最大的缺点是人物心理刻画不够到位，尤其是最后UGO舍身化剑那一段，听说原著这里是做得比较好，说实话高潮煽情的部分也没能让我特别泪目。因此我觉得这部本来可以做得更好，甚至比肩SAO的水平，可惜没有。

同时，我还有一些问题，比如桐谷的伞为何如此之刚（~_~），菊冈等人想要的是能杀人的摇光，并视其为巨大的问题，可为何会设置右眼之封印，也因如此黑暗领域的摇光会杀伐。

比起顺从，思考更加重要

将这悲伤的世界，像夜空一样温柔的包裹起来 ——夜空之剑

刀剑神域小说的核心是uw篇，如果说前面的若干篇章是铺垫，那么uw则是全方位的展开，真正展示了作品的内涵。可动画只看到了uw篇的形式，没有理解内涵，于是按照记流水账的方式照模照样拍的动画就如同鸡肋一般食之无味。

摇光作为真实和虚拟的人，组成的社会

uw世界中每一个人，都是真实的人演化过来的，其全部意识的载体是一个小方块（好像叫fluct light？）。在内容上，它包含全部的人类意识和情感，是真实的。而在形式上，他仅存在于虚拟的世界，全部意识的实践范围是虚拟世界，全部认识的来源也是存在魔法的虚拟世界。除了大祭司alicization之外，这几百万的意识自出生至死亡都离不开电脑模拟的uw，且这个种群已经繁衍生息了几百年，好几十代之久。

而这时，作为一个认真的读者，就一定要好奇两个问题，一个是作为个体的人的意识是如何认识和理解那个世界的，另一个则是这些人们组成了怎么样的一个社会？而也许，第二个问题会比第一个问题更复杂和有趣。作品中，我们就是以误入这个世界的桐人的视角，来回答这一问题的。

桐人遇到的第一个人是优吉欧，在与优吉欧的对话中，他很快明白了作为npc的优吉欧绝不是程序和代码，而是真真正正的人。而明白了这一点后，优吉欧和其他人的行为规范——禁忌目录以及天命等，作为uw社会的核心组成，也被正式的提了出来。于是，桐人和观众就有了一个目标，作为世界秩序核心的禁忌目录怎么约束人，它从何而来？处于核心位置的真理教会在社会结构中扮演什么样的角色？前半篇在社会中扮演不同角色的人相继登场，桐人从优吉欧身上和其他角色身上两方面寻找线索，接近事情真相的过程就是对这一问题答案的探索。

然而动画从刚开始就表现出了在处理这一核心问题上的平庸。它既没有引导观众产生悬念，也没有表现桐姥爷的探索过程，仅仅满足于对世界的解释，把该有的剧情堆在一起写了出来。就这样小说变成了词典，再精致的画面，再好的人物都不能掩盖其内容的枯燥和无趣。这一问题从头至尾都存在且没有被解决。

不是，还能再差吗？我是最近补完的，老早之前就觉得这部爱丽丝篇章有点问题，重新出了男二和女主我觉得很怪，当时就没有追，现在看来真是明智之举。

首先，虽然看完了，但完全没有看了24集的感觉，外面世界充其量也就3集吧，里面的话讲了前面小时候砍树聊天进洞穴，后面砍树进洞穴砍倒树学院学习对战第一当指导杀贵族被抓逃脱打5个骑士打boss，为什么感觉每部分都讲的特别少，你是怎么做到每部分都无聊的。

然后，全部人，每一个，anyone，都在降智，尤其是桐人，你都见过多少大风大浪了啊，多少人在你眼前死去了，在这里面每集必有震惊脸，啥啥都能出乎你意料，还tm不如SAO最开始。

打斗场面就像是玩笑，对波对波，成天对波，你当你七龙珠呢，桐人你是怎么做到有现实的记忆但像没有一样的，还有那个管理员，你这猥琐发育了几百年，合着除了监视啥都没干是吧，也没想新招数，也没想新办法，人家boss那么努力创新凭什么输啊？

还有这剧情，管理员你就真信你死了人家啥都不干直接投降？我没看懂她束手就擒的逻辑，不是想重置这个世界吗？为了不让那仨废物死，那300人就不管了？那四万人就不管了？而且你凭什么信大祭司不对那仨出手啊，刚开始我也以为会直接把他仨丢出去，毕竟用摇光发了誓言嘛，好家伙起的誓言直接没作用是吧？那你还让她说？？？意义呢？？

真的这全部25集，除了前两三集，后面我先是开1.25倍速，后来1.5倍，完全没影响啊，他这监制干啥吃的啊，语句停顿也太大了点吧？

明天开始看终章，希望起码不要让我倍速观看了。

追原著时一直期待的桐人和尤吉欧剧情，在小说连载六年后终于动画化。。制作组也很懂事，找了松冈最爱的信长来配挚友尤吉欧。虽然制作跟小说比真的差距颇大，受限于小说和动画表现的区别以及番剧集数限制，尤吉欧角色存在魔改，桐人内心描写基本全砍，两者羁绊没有完美体现，显得最后的分别剧情欠缺情感渲染。但不管怎么说，声优及音乐确实很打动人。

有生之年期待一个骑士团长动画化！狗川原老贼快把尤吉欧复活！现在追最新的剧情看得我很扎心！😘

首先令人感到开心的是，这一季的又回归到宏大的世界设定，一个崭新的新世界，再次拿起刀剑比拼的神域。虽然设定宏大，但是这一季的里世界设定相较于第一季，真的是太不清晰了。除了基本的天命（类似于HP），武器等级，神圣术等级，武器完全支配术（大招），其他都让人迷惑。打架不考技巧，纯靠一对剑，然后谁的想象力更强大？除了UGO对战骑士长有技巧和智慧在里面（不过胜负也太快了），其他打戏都差强人意……

其次这一季探讨的东西也更有意思，更加深刻了。“摇光“、意识读取、人的意识+AI，这些设定有意思，而且还演示了直接拷贝意识的崩坏。 也尝试探讨，人工智能能否拥有灵魂，人工智能“灵魂”是否拥有人权等等有意思的主题。但是遗憾的是，提出这些探讨的主题之后，实际上却没有深入。主要表述的还是，人不是程序，爱才是最重要的东西（也不是在探讨AI能否爱）。与宏大的设定与有意思的主题还是擦肩而过。

然后这一季不再那么后宫了，有了一个立得住的男二形象，友善温柔，虽然有点懦弱不自信，但是内心还算比较坚定的UGO，值得鼓励。但是其他人物都过于单薄，Cardinal最后“送死“的逻辑也与她一开始的睿智形象相矛盾……

最后，最主要的剧情和逻辑，实在是太水了一点，有点对不观众啊。特别是登塔之后，和大Boss一战也是各种迷……就不仔细展开了。希望之后的Part2，Part3，在这一季那么多的铺垫之后，能更上一层楼（毕竟最后一集挖了个大坑）。