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剧情介绍
西宫硝子（早见沙织饰）生来患有听觉障碍，要依靠助听器和外界交流，口语发音也因此格外的古怪。小学时，硝子转入了一所新的学校，特殊的生理缺陷让她成为了班上引人注目的独特存在，她因此收获了坚实的友情，却也遭到了以男生石田将也（入野自由配音）为首的小团体的孤立和排挤。随着时间的推移，无心或有意的恶作剧渐渐升级，最终演变成为了无法挽回的伤害，硝子永远的消失在了众人的眼前。排挤硝子的事情曝光后，将也成为了下一个被欺负的对象，孤独痛苦的他终于理解了硝子的隐忍和温柔，只是他再也没有机会跟硝子道歉了。一次偶然中，将也同硝子重逢了，命运的齿轮重新开始了转动。忧郁的物怪庵 续旗扬！兽道灰与幻想的格林姆迦尔思维覆写小林家的龙女仆迷茫管家与懦弱的我重启人生：大逃亡希望的力量～大人的光之美少女`23～神隐键的嘉年华 第二季不会拿捏距离的阿波连同学舰队收藏 剧场版小魔女学园 TV版Muv-Luv Alternative 第二季索玛丽与森林之神社长，战斗的时间到了！转生贵族靠着鉴定技能一飞冲天极速星舞侵略!?乌贼娘 第二季元气囝仔白砂的水族馆超龙珠英雄恋爱Flops江户前的废柴精灵BLUE THERMAL -青凪大学体育会航空部-2.43 清阴高校男子排球部魔偶马戏团情色漫画老师香格里拉·开拓异境～粪作猎手挑战神作～太空丹迪总之就是非常可爱 第二季请问您今天要来点兔子吗？十字架与吸血鬼秘密的偶像公主怪物事变破灭之国为美好的世界献上祝福！ 第三季异世界悠闲农家THE NEW GATEK深夜的超自然公务员干物妹！小埋R超时空要塞DELTA花开伊吕波泡泡大雪海的凯纳 星球的信者恋爱研究所噬魂师NOT!紫罗兰永恒花园外传：永远与自动手记人偶魔法战争
长篇影评
1 ) 电影再优秀，也不能成为其为欺凌洗白的理由
这是我目前为止在国内大荧幕上看过最不舒服的一部日本电影！我不会否认这部电影有优秀的地方，但是再优秀也无法掩盖一个令人愤怒的事实，甚至是拍出这个电影的人本身没有意识到的问题，那就是，这部电影简直就像是在为校园欺凌洗白，还充满了对有缺陷人士的恶意！
恶意一：曾经主导了校园欺凌的男生石田的确非常之可恶，但对校园欺凌者的惩罚居然是用新一轮的校园欺凌去强迫他感同身受，抱歉，他最需要的难道不是赔偿别人的损失并认认真真地道歉吗？这种教育制度和教育方式，简直就是在教导下一代“如果你不欺负别人就变成别人欺负你”，所以校园欺凌这种现象才会一直存在啊！
恶意二：充满了对学校教育的恶意。西宫的8副助听器被损坏之后，学校终于出来调查欺凌！电影甚至还一度把这个学校调查美化得无比正义又激昂，抱歉的说一句，学校关心学生成长并培养他们形成正确的三观这本就是责任，明明一开始想息事宁人到后来不得不采用最差的解决方案，居然还能成为这个学校的赞歌？
恶意三：对家庭教育的恶意。石田成为被欺凌的对象时，石田妈妈的赔偿被描绘得非常凄凄惨惨戚戚。夕阳下石田妈妈鞠躬道歉耳朵流着血回来，极尽凄美的画面险些就让观众忘记了，摔坏人家8副助听器，赔偿损失本来就是天经地义的事情，什么时候，做错事的赔礼道歉也需要被同情了？是不是卖个惨的话连“对不起”都不用说就能获得受害者的原谅？那么以后全日本的家长都这么教育孩子，天天挂在嘴巴上的“抱歉，不好意思”最终都变成心里的一句“我去年买了包”，嗯，那也真是有够好看的了！导演的立场还真是鲜明地站在了施暴者的一方呢，你们看，施暴者多么可怜，他摔坏了人家的助听器还要赔礼道歉哟呜呜呜。呜呜呜你个土豆沙拉！
恶意四：对受害者的恶意。西宫在小学时，对欺负她最厉害的石田说可不可以做朋友，这虽然圣母，但也可以姑且当作是以德报怨的典范。但是，既然要做朋友，既然也得到了赔偿，为什么还要转学？转学后重新遇到了改过自新的施暴者，居然还就爱上了？很抱歉，我一点也没有觉得感动。这分明就是宣扬“欺凌虐我千百遍我待施暴者如初恋”的抖M精神啊！就算生活再苦也要笑着活下去哟！就算男生欺负人欺负得很过分但还是要爱上他哟！爱你荷包蛋的鬼！这简直就是对所有曾经受到过欺凌、现在正经受欺凌以及未来可能受到欺凌的人最大的恶意！因为啊，电影就是想告诉你，施暴者是无辜的，你如果不原谅他们的话，那你就是个大坏蛋！嘻嘻，是不是很刺激？
恶意五：对“朋友”这个定义的恶意。顶着便便头的胖胖小天使也是校园欺凌的受害者，但他主动对被孤立的石田表示了友善，就如同小学时那个曾经对西宫释放善意的短发女生一样！可是，他二人的结果都有点类似，莫名其妙被石田吼一顿，又莫名其妙责怪自己谴责自己。除此之外，那个从来只会装可怜博同情背地里使坏的双辫子女生居然成为最后来定义“朋友”的人。别和我说什么电影最后是妥协、是无奈、是绝望，依我看，导演分明沉浸在这种你好我好大家好、原谅原谅再原谅的主题中洋洋得意。依照电影的逻辑，被好友三了也不能怪好友，只能怪自己不自信；被好友嫌弃了更不能怪好友，那是因为自己太土了。真是不知道，组团去看完这个电影的朋友们会不会分分钟怀疑自己旁边的亲友。
恶意六：BGM简直是对每个观众听力的恶意。我知道，这种断断续续的碎片化声音是为了凸显主题，可是就没有更好的表现方式了吗？一定要让所有观众觉得自己重度耳鸣才罢休吗？当人们一次又一次地把这个电影和《你的名字》对比时，后者留下的OST本身就已经是一种财富了。
恶意七：后半段那场狗血的跳楼互救的戏或许是对听力障碍人士最大的恶意，它将有缺憾的人们刻画得如此脆弱而矫情。我家里有亲人也因为一些原因听力受损非常严重，说话的人一多她就越紧张，越紧张就越听不清，即便戴着助听器，有时候一句话也要反复说三四遍她才会接收到全部信息，所以她一直觉得自己给家里人添了很多麻烦，但她从没有想过结束自己的生命。是，那或许是最不麻烦的解脱方式，但那毫无疑问是让周围人最难受的方式。不就是听不清楚吗，我们多说几遍就是了，实在不行还能发发微信。电影里一味强调身体的障碍带来的麻烦，这样只会让看到的人也想跟着效仿罢了。他他们经历的苦难比顺风顺水的我们多很多倍，所以其实他们的心也坚强很多很多倍，他们也更容易感恩。懂得这个道理，才是对他们起码的尊重啊！
我不知道为什么一定要称之为《你的名字》之后的现象级电影，请问它现象在哪里了？是因为它说出了日本国对待欺凌的态度所以才成为现象级的吗？如果真的是这样，那我也只能说，欺凌这种现象在日本国经久不衰果然不是没有原因的，至于这个原因，就是因为包括这部所谓现象级电影的纵容！欺凌这种东西，并不是拍拍电影说“我们欺凌的人也很惨的”“只要你爱自己你就不会被欺凌了”“再苦再累也要坚强活下去”就能解决的。还有，这真的是一部非常糟糕的赎罪电影，也是一部很有问题的动画电影，我承认它的发人深思，但我认为发人深思之处在于拍出这个电影的人本身的态度。
2 ) 何为声之型——电影技巧及其立意升华
今年声之形在香港上映后，我去电影院看了两遍，两遍都看哭了。这部电影是一部制作上非常精良的作品，画面、演出、音乐、声效上都令人叹为观止，特别在演出方面，剧中女主角西宫硝子和男主角石田将也看烟花的一幕吗，其演出能力在我看了这么多年的日本动画中都称得上巅峰造极，京都的演出能力在业界备受推崇，是很有道理的。而电影的故事本身也足够感人，所以才令我在电影院中浪费了不少纸巾。
但这部电影的问题也很大，正因为我被它感动过，所以它的不满也非常大。电影的质量不能说因为其制作精美，悲伤情节（俗称卖惨）把观众催泪就一定是好电影，这只是其中一部分，其剧情发展符合电影逻辑且能表现主题同样重要。
可能是因为原作比较接近于群像剧，这部电影里山田导演试图在两小时塞进去许多的人和事，还让剧中所有人解开心结，但结果就电影中的角色都在自说自话，又压缩了男女主角的核心剧情，应该深入挖掘男女主角的事件和人物内心却浅尝即止，这就令故事失去了一个清晰可辨的主题，也令剧本的走向转变得比较生硬。实际上我觉得山田导演能做到有说服力地解开男女主角的心结已经很好了，但这点做得并不好。
下面我就详细说说个人觉得这部电影出现的问题。
引导镜头缺失
这片子犯了一个的问题就是，剧中许多事件的起因和人物的感情转变，缺少了剧情交待的镜头。最典型的就是女主角感情转变没有給观众镜头提示。
我不是女生也没这类经历，不敢断言女主会不会原谅男主，但就算是原谅，那也要把原谅的过程写出来，就算是觉得女主是一个傻白甜，或者这些原谅的理由不好详细描写，也应该給一些镜头交代女主有一个心境转变的过程，这才符合电影里的剧情发展逻辑，而电影中偏偏没有一个西宫原谅将也的过程。观众不见得不能接受迅速升温的感情，但还是要在这些感情产生前，用镜头去提示观众“啊，电影要进入感情环境了，女主对男主态度有转变了”，有了这些，观众才来得及调整情绪，从而觉得女主的好感升温是有来由的。
这是很典型电影逻辑缺失，导演不能因为某件事的发生合符她心中的情理逻辑就不去拍一些起因或提示镜头，因为电影目的还是调动观众情绪，观众可以理解一件事，不代表观众在看电影时能在情绪上立刻跟着事件走，这时侯提示观众要进入情绪的镜头就很有用了，反而是一些结果类镜头是可以省略留白的。所以什么感情不重要，先调动起观众情绪，让观众看电影时意识到他们要感情转变了比较重要。
所谓的提示，是要在电影中通过镜头让观众意识到会有这种走向，这可以是一段剧情，最俗套的就是男女主一起外出，在大街上并排走时发现附近有很多情侣和他们很相似，因此在意；也可以是女主的几个主观视线镜头交代，例如女主在某和男主一起的开心事件后看着男主的眼神，反正就是观众能理解这是感情升温的一些提示信号。一些剧情合不合理其实看电影时观众是没时间去细想的，只有能合理调动观众情绪，不让观众在观影时出现情绪上的断裂感，最后对电影的评价都不会太差。一见钟情也是感情啊，但连“一见”的镜头都没有就进入“钟情”阶段，观众自然不买账了。
剧本逻辑缺失
关于影片中的节奏问题，我觉得还来源于导演和剧本没有考虑清楚一件事，就是这部电影的时间顺序并不完全适应于故事发展逻辑。
我看完这电影就觉得比较惊讶的一点是，这电影除了开头的一段将也自杀前准备外，整部电影都是按照时间顺序去拍摄的，但从电影的内容来看这样拍摄手法安排似乎有待商榷，这点可以参考一下其他电影。
我以《你的名字》来举个例，在你的名字里面三叶的东京之行，按三叶的时间线是发生在彗星掉下之前，而以泷的时间线，对着件事的认知应该是发生在泷穿越时看到三叶一生的时候，但影片这两处都没交代这件事，而是把它放在了泷登山时和三叶相会前。为什么？因为从电影剧情逻辑上来看，泷找回记忆要去和三叶相会，最开始就源自于三叶东京之旅的约定，为了加强这个约定的剧情效果，新海诚接受了川村元气的建议，把三叶的东京之旅调整了在影片中的出现顺序，让观众可以很直观的去了解泷行动的目的，而且也通过连贯的剧情发展带动了观众的情绪。这就是许多电影中比较常用的拍摄方法，通过回忆，闪回等方式，把符合剧情逻辑顺序的片段，从时间顺序中抽取出来，而方便观众去理解剧情的发展，从而更容易的达成感情同步。
而这种方法，声之形几乎完全没采用。剧中男主和女主两人的一些行为产生非常突然，我个人看来其中一个原因就是导致他们做决定的关联剧情被分散在电影的各处，这些线索观众在观看时甚至没联想到和轻生的决定相关，那观众自然没有情绪的积累而产生认同感了。举个例子，这电影以将也轻生准备开始，但这个时候不了解故事的观众，很可能搞不清楚将也在干啥，那自然感受不将也赴死的心情，这段存在的意义就不大了。比较正常的安排应该是把将也对硝子搭讪前的剧情都凑在一起，让观众了解这少年是有轻生的想法，而他遇见的少女却是这决定的关键，这样既通过连续的剧情展开增加观众的沉重感，又让那少女給观众一个深刻印象，为将也收回轻生的决定找到情绪上的突破口。
关于硝子轻生的部分也是，影响硝子做出轻生决定的线索是分散在电影中的，但因为分得太散，观众不一定能找到其中的关联，这样的话调整一下时间顺序是有必要的。最明显的部分是植野在摩天轮上对硝子指责的那番话，其内容直指硝子是个异类，不应该和将也在一起，其对硝子的伤害程度从硝子当场就哭了出来就可知道。因为这剧情是和相机联系在一起的，导演完全可以在看完烟花后将也去硝子家去相机的过程中，通过回忆加入这段剧情，让观众了解硝子是受过多么深的伤害，这样硝子的轻生在观众的认知上就没那么突然了，这样处理我个人觉得会比完全按照时间顺序去放出剧情来得要有意义。
观众理解电影中关于男女主角的分歧和相互理解的过程，都有这种因为电影前后逻辑片段不连贯造成的不良影响。女主角各种行动形成的过程，电影中都拍得太过隐晦，缺少了把整个逻辑形成的串联交代，让女主行动显得比较突然。
我之前在看完第一遍时想不通女主告白那段在电影中的逻辑意义，因为这段之前的一段找小学同学是说男主的付出初次让女主开心，后一段游乐场说的是男主初次意识到这些付出可能不是女主要的，但就是中间一段想不通有什么用，只是单纯说男主没法理解女主的心思么？看完第二遍才明白，告白这段剧情主要是说硝子想用一个正常人的身份和将也相处，所以她才不使用手语而想靠“说”来传达自己的心情，而扎起头发是因为硝子怕头发挡住助听器影响了她去听将也的声音，也是少女努力去扮演一个正常人的细节之一，但将也没能理解则打击了她往正常人努力的自信，这告诉了她无论怎么努力，都没办法成为一名普通女孩。这样才和后面医院失聪无法康复的诊断结果，以及植野这正常人的排挤形成逻辑上的联系，这样才有男主被孤立后女主轻生之举。
这剧情逻辑我可以理解，但电影并不是我理解就可以，导演需要用前后片段的联系让观众引导进这种逻辑之中，例如女主意识到自己和男主相处与众不同的镜头，才进入想当普通女孩的情节，这样观众的情绪才方便跟着电影走。类似的剧情关联其实还有不少，如果导演能想清楚这故事的逻辑发展顺序是什么，再去调整影片中的时间安排，給观众的观影效果会完全不一样。
高潮表现缺少
上述两种问题，直接影响了电影中高潮部分的表现。一部两小时的电影存在有相当大的信息量，观众可能没办法记住电影中许多的细节或铺垫剧情，但对于那些水准以上的电影，观众一般都会记得电影中的高潮部分，因为高潮部分是剧情矛盾的汇聚点，是观影情绪的高峰，观众在这个时候是观影注意力最集中的时候，如果一部电影有一个充满感染力的高潮，一般来说观众都会对这部电影有一个比较正面的评价。反之，如果一部电影没有缺乏一个有感染力的高潮，或者电影不能在高潮剧情到来前让观众情绪推动到一个较高的水平，那观众没能对电影的高潮部分留下深刻印象，那离开电影院后观众则往往会调低对电影的评价。这属于电影剧本编排技巧的问题，是导演和剧本能力问题的体现。
而对于声之形，部分观众的观影感受是缺乏高潮，没能因为剧情而感动。在我看来，声之形电影应该是出现了两个剧情高潮，但这两个剧情高潮都因为不同的原因，没有让高潮部分的感染力达到最大化。
第一个剧情高潮就是硝子自杀，这个高潮之所以没达到感染力最大化的原因，就是上述对于这剧情安排时我所提到，缺少了感情铺垫的剧情。导演虽然通过妹妹喜欢拍摄死亡照片和奶奶的去世对死亡这情景作出铺垫，但要达到高潮感染力最大化的效果来说，观众还没达到感情上的同步。硝子做出轻生的决定是负面情绪不断积累的结果，如果这些硝子积累负面情绪的剧情能安排在自杀这个剧情之前或者穿插出现，那在观众的眼中看到的就是一名可怜的少女因为不堪重负而轻生的震撼剧情，而如果缺少这情绪积累的剧情铺垫，观众还在感到莫名其妙的“啊，这姑娘怎么突然想自杀呢？”，让观众在情绪上还没有直观感受到硝子沉重的痛苦时，自杀的剧情就突然发生了，观众情绪上还没来得及转变，这高潮剧情就结束了，浪费了自杀这种重大剧情的出现。
第二个剧情高潮出现在将也和硝子在将也昏迷后的第一次见面。这个理应的剧情高潮首先同样出现了我上面所说的问题，缺少感情铺垫剧情，我想看完这部电影的一百个观众，估计有九十个观众都看不懂将也醒来后为啥会突然从床上爬起来发疯似的冲去桥上见硝子，或者导演山田小姐或者原作大今小姐对此是有什么用意的，但为了便于观众理解，其实可以简单设定一些剧情道具去解决这个问题。举个例，最简单的剧情道具就是约定，让将也和硝子订立在固定时候要在桥上见面的约定，为了让观众加深印象，可以在之前的剧情重复实现这个约定，那将也醒来后发现到了约定固定见面的日子，就在没有确认硝子行程的情况下去了约定的地方，然后见到了不约而同实现约定的硝子，既让观众接受为何这两个伤员深夜不睡觉而去夜游，又能在观众的情绪上铺垫了“啊，他们真是相当重视对方啊，哪怕是一个口头的约定”，更容易为后面两人在桥上互诉充肠而感动。
其次，一个也挺重要的问题就是，这时候电影临近结尾了，剧情高潮应该出现的情景，除了让男女主角重逢见面外，还有一个重要任务就是角色的交流对话，说白点，就是把符合电影主题的点题台词说出来。如果一部电影有一个重要观点要告诉观众，这观点除非一些特别原因，最好不要隐晦地出现在电影铺垫剧情当中，因为普通观众可不一定会去留意电影所有信息，普通观众的情绪和注意力会受到剧情的紧张程度和主要角色情绪影响，更容易会记得临近结尾、剧情高潮、角色情绪高涨时的台词，如果导演希望把这部电影的立意展示给观众，那最后一个剧情高潮时的对话就是很好的时机。
但声之形这部电影在我个人看来，似乎没看到男女主角感动相见后有什么台词是和声之形这部电影的名字或者说山田尚子小姐所说的交流这主题紧密相关的，将也那句“君に生きるのを手伝ってほしい”虽然也很有感染力，但在后面加几句点题的台词，似乎也可以。但山田尚子小姐的确没这样做，那观众不借助一些场外刊物的情况下，恐怕就不是那么容易理解电影的主题，这样观众的观影感受则容易打折，毕竟，如果能在观影时直接理解到电影的主题，观众会更容易对剧情产生情绪共鸣。还是以你的名字来举例，新海诚导演在男女主角两次相遇后都叫出了电影名字的台词，一次是悲伤，一次是欣喜，那观众的观影感受则被和主题紧贴的台词影响而得到情绪上的肯定，从而提高了观影的感受。
而且s1的坛友也提到了声之形电影中出现了一个很有趣的情节，就是硝子做出了自杀这个相当严重的行为后，对她说出要她更爱护自己的台词的人，不是男主将也，而是川井同学。当然，我不是说这句台词一定不能由川井同学来说，但问题是，女主在听到这句台词时，有表现出多大触动吗？我个人觉得是没有的。这句对于女主角自杀行为进行定性的话，我相信普遍的导演都会把这句话交给男主角来说，因为这句话不但是对硝子的行为定性，还可能对硝子未来的人生产生影响的，那让对硝子产生关键影响的将也来说，似乎更顺利成章，硝子也能在其表现出情绪高涨的情景对将也的话给予感情上的回馈。
我之所以把这个情节单独拿来说，是因为我似乎觉得导演山田小姐或者这部电影其他核心创作人，没有很仔细地去考虑如何铺排核心情节，从而令故事的高潮没能达到高潮应有的效果。我个人觉得这部电影最具感染力的情节是西宫八重子小姐对将也妈妈的下跪，那一幕真是心酸得令我落泪。但是情景令人痛心是在在于一个困难家庭的不幸遭遇影响了我作为观众的情绪，而导演应该更多地通过铺排情节带来的剧情张力，才是创作上高水平的体现。
导演剧本对剧情节奏线索的编排不好，其实也和她们对于主题理解有关系。如果一部作品向表达的主题不够凝练，加入了太多的创作意图，那自然也增加与之相对的剧情，承载着不同创作含义的剧情多了，导演和剧本自然就很难区分那些剧情需要扩展那些需要压缩，自然也增加了编剧的难度。这问题在这部电影中比较突出，电影的发展基本跟着时间顺序去进行，那剧情事件也是按着时间顺序去展现给观众，但因为两个时间相邻的事件表达的并不是同一个含义，其出场人物也可能和其前后事件缺乏关联，所以给不了观众连续的观影体验。对于一些应该调动起观众情绪的核心剧情，也因为其引发线索分散在了之前多段不相连的剧情之中，观众没能找到其中的联系，所以也无法对其核心剧情产生情绪上的共鸣，从而去理解男女主角的思想变化，直接影响了作品的主题表达。
电影主题立意不高。
我本人是没有认真去看原作漫画的，但根据和网友讨论中的信息看来，这电影总得来说还是一部为原作服务的电影，所以在电影的创作精神上没有完全脱离原作的框架。的确，山田监督有权利去把声之形拍成一部为原作观众服务的电影的，这是应有之义。但在个人看来，大今老师这个原作，是一个非常值得深入去探讨的题材，作品中已经具备了许多能深入挖掘创作理念、具备张力的情节，作品中群体欺凌和残疾人的自我认知都是应该通过媒体声音号召社会上给予关注的话题，所以电影创造者如果能不受原作精神的束缚，其实是有机会创作一部具有广泛社会影响力的作品。而目前这部电影的成品，只能说山田监督选择了服务原作还有深夜动画面向的一部分观众。
这部电影的主题立意不高，体现在京都拿着一个欺凌和残疾的题材，去拍了一个少男少女在青春时通过相互交流后发现自我和实现成长故事（但因为剧情编排不力甚至连后者都没有成功展现）。关于少男少女交流成长的题材无论是在日剧还是动画中都很常见，而欺凌及残疾题材在电影题材中也不是经常有导演去关注的，所以很多观众在看到这电影时，第一反应都是想了解电影是如何去处理欺凌及残疾这些社会严肃问题的，那观影过程中却发现电影的剧情并没有偏重在这一方面，既缺乏展示如何解决欺凌事件中受害者与加害者的矛盾，也没有对如何帮助残疾人走向社会给出积极的信号，这样一些观众在走进电影院前的观影预期没有实现，自然会对电影产生一定的心理落差。对于一些有类似经历和身体问题的观众，则可能感觉电影的表现和他们的感受有所偏差。
我在一些山田导演对这电影的访谈中，感觉到山田导演可能是为了不对观众造成压抑，有意淡化欺凌和残疾题材的，这想法可能是好的，但在个人看来，在面对这些社会严肃题材时，正面地去展现其事件，然后给出积极的解决方案，可能是更尊重这些题材的电影立意思路。区分电影主题立意高低的往往不是导演想说什么，而是导演想通过什么角度去说，也就是切入点，当一个高大上的主题和一个发人心省的切入点结合才是一个完整优秀的主题立意。
这部电影从切入点开始就影响了它的立意，它讲述的是一个怎么解决“石田将也”问题的故事。虽然这个想法不能说错，毕竟故事里石田将也也经历了很多事，但他的问题虽然影响到他甚至想自杀，但还没到不可逆的地步，当他的心理问题解决后，依然可以回归正常生活，毕竟有手有脚，耳聪目明嘛，所以在这切入点的情况下观众并没有很强烈的冲击，也就给人青春题材的感觉罢了。反之如果电影一开始是选择西宫硝子作为切入点，要试图解决硝子的问题呢？那无论主题是交流还是理解还是赎罪，份量就根本不一样了。
电影中将也以命换命救了硝子，又給了硝子一个继续活下去的理由，以自我救赎角度来说是很成功的。硝子找到了她的实在自我价值的地方，以及活下去的意义，解决了硝子自杀的问题，应该是可喜可贺的。但是，我觉得没有解决硝子自杀的根本问题。
一个很简单的推导，如果石田将也不再需要西宫硝子，怎么办？现在硝子把将也看得那么重，如果将也不需要她了，会不会让硝子更自卑，从而再次轻生？我并不是说将也一定会这样做，而是说这种靠依附于他人的需要作为自己生存意义的想法太极端了，也太沉重了。如果将也为硝子找到的生存意义就是他需要她，那将也就要把这种需要一直背负下去，这和硝子家人給予硝子爱的压力比有过之而无不及，将也一定能扛得住么？
所以在我看来，电影的结局并没有去真的尝试解决硝子的问题，只能说是把问题缓解了，或许在创作者看来这就是一个比较现实的结局，但在我看来并不让人鼓舞。
一些观众在讨论硝子和将也的关系时，都把焦点集中在硝子是否该原谅将也上。但在我看来，硝子对于将也不是是否去原谅的问题，而是从一开始她就不觉得自己有原谅的资格。硝子和将也认识的过程预期说是原谅，不如说她是接受了一个对她怀有好意的男孩罢了。虽然受到欺凌，但硝子依然认为错的是自己，这种众罪归于吾身的态度，才是她后来轻生的原因。她曾经想去努力证明自己是个普通人，但现实不断打击她，提醒她自己就是个异类，这让她怀疑自己这个异类的身份才是所有事件的根源（坦白说还真能逻辑自洽），所以在面对将也，面对身边的人时，都只好责怪自己，将也的付出在她看来是没必要的，特别是将也重新被孤立后的行动，不断加重她的内心自责，她无法理解将也的行为是出于赎罪，只能把这解释为因为自己的存在为将也带来不幸，所以才轻生。故事后段硝子被救后的行动，应该解释为硝子试图用被将也拯救的自己去挽回将也失去的一切（我不喜欢这段），因为这才是被将也拯救的她可以想到唯一的事。在最后相互理解时，她完全接受了将也的约定，因为她把这解读为，将也需要本来毫无意义的她，而被将也拯救的自己是不可能拒绝的，或许也是厌恶自己的她需要的。这样一分析，你就可以看到要解决硝子的问题，还是要解决她自杀的根源——因为听障产生的自卑感。
因为身体缺陷有一定的自卑感其实并不奇怪，许多人都会经历，但硝子这方面特别严重，原因可能有两个，她成长过程所形成的价值观及自我认知，以及她的交流障碍。因为我并没有看过原作，这些信息主要来自于坛友的描述，硝子的价值观可能是来自于其母亲西宫八重子的教育方针，八重子女士似乎希望女儿能通过努力成长为一个正常人，当然这愿望是基于她对女儿的爱，是有美好初衷的，但在硝子的成长过程似乎并没有顺利往这方面发展。无疑硝子是相当努力的，但因为交流障碍，这种努力并没有让硝子受到正常人的对待，还额外经受了不少令人遗憾的事，包括小学的欺凌。这种不断努力但不断遭受打击，无法建立自己成为正常人的自信心，无法回馈母亲的期望，自然让硝子陷入了自卑和努力死循环境地，还随着时间的推移和失败的累积不断加深，加上自幼交流障碍的存在，硝子也缺少倾述其想法的对象和主动倾述的想法，所以只能让她的压力和不安不断在心理面累积，直到她自己无法承受。
两个成因中，我把硝子的价值观放在其交流障碍之前，是因为听障可能是无法改变的，但价值观和自我认知是可以改变的，在价值观改变之后，交流障碍或许就不是那么严重的问题了。我喜欢引用一位S1坛友的话，“成为正常人和被当作正常人一样对待”并不是一回事，硝子一直努力的方向是成为正常人，但很明显这样很困难，无论她怎么努力，她用自己天生不具备的东西去和正常人做比较，怎么比都是会失败的，她强行想融入正常人群体里面像正常人一样生活，怎么都显得自己是个异类，只会加深她的痛苦，没有一个人成长过程中不断被人否定还可以人格健全地成长的。硝子需要是得到肯定，包括她的所为、她的想法、她的本身，而这些肯定能让她接受让她身边的人接受的前提，是价值观的改变。
很明显，听障以及口齿不清不是硝子的错，而除了这个缺点外，硝子身上具备许多的优点，漂亮、可爱，愿意和她静心交流还发现她是个性努力温柔细腻聪慧的女孩，那为何不告诉硝子她身上的这些优点？为何提醒硝子她是其实是一个很好很好的女孩呢？为何不告诉硝子她也和一般女孩子一样，有权利去选择、有权利去拒绝、有权利去保护自己，有权利去被人爱慕呢？有人不愿意接触听障人士？那就找些原意和硝子交朋友的小伙伴啊。没办法说话？那用信息来聊天倾述也挺好啊。有人居然想欺负我们硝子小天使？！那报警啊！！硝子或许很难成为正常人，但正常人应该拥有的大部分权利，硝子都应该拥有，正常人建立的自尊自爱，硝子同样都应该建立，这些都是可以通过价值观的改变，自我认知的改变去得到的。这个成果可能的确需要很多的努力、智慧和时间才能实现，还要尝试影响身边的许多人，但比起目前硝子想成为正常人的绝望挣扎和无法交流带来的痛苦，被当作正常人一样去对待这个目标，不是要稍微容易一些且会找到更多朋友么？
所以剧中硝子真正需要的，不是单纯的被谁需要，而是改变自己不是正常人就自卑的想法，开拓自己的眼界，更聪明地做出选择，往自己做得到的方向去努力，发现自己的优点，建立起自己的自信心，做得将也所说过的“让西宫更加喜欢自己”。我朋友说过我这想法会不会高估了日本这些女性的独立性，但在我一个受过现代教育的人看来，给予女性自我、自信、自强，其实都是很基本的东西。如果电影能把这些本来应该硝子的家人告诉她的话，由将也来告诉她，才是将也对硝子的完整拯救。
剧中将也对硝子说他需要她，当然也是将也温柔的体现，但这毕竟只是给了硝子一个选项，我想看到将也说出的话不只是需要这么简单。将也应该告诉硝子的，是她并没有她自己想象得那么没用，将也就是被她的原谅所拯救的。是她拥有无数个选项，而她也有遵循内心做出选择的权利，将也可以做到的就是陪着她慢慢地去做选，在以后很长很长的日子里面，陪着硝子做很多很多的事，直到硝子自信起来，直到硝子从内心喜欢上自己。硝子在认可自己的前提下和那男孩相爱，还是好过把那男孩当作自己活着的一切。如果硝子在无数的选项中依然选择了将也，那比起只有将也一个选项时，更令人高兴吧。
何为声之形？在一开始接触这部电影时，我就觉得交流实在是一个很适合围绕听障人士展开的主题，因为这本身就是听障人士适应身边环境的一个主要障碍，听障人士被连交流的平等和通畅都做不到，很难称得上像正常人一样对待。如果作品能针对硝子这点障碍去展开故事铺排线索，那已经是一个很点题的作品了，可惜电影中只在小学时代的剧情描述了如何和听障人士交流的问题。比较正确的点题方式，是在电影中通过将也的行动告诉观众，交流的重点不在于方式而在于交流本身，在于交流的意愿，将也和硝子之间不能用正常人的方式去交流不是什么大问题，那就用手语、用纸笔、用信息来交流啊，关键是，将也很愿意和硝子交流，很愿意倾听硝子的想法，很愿意和硝子成为朋友，这些可以看到的真情实意，才是“声之形”。
电影导向意义
绝大部分电影的受众都是普通人，特殊题材也一样，区别的是导演通过这些题材能带给看电影的普通观众什么感受。有些导演可能单纯是讲述一个故事或一些事实，而有些导演，则可能在尝试寻找解决方法。作为描写特殊人群的电影，如果能够在电影中展现出这些特殊人群的生活现状，让观众产生一些感触，在日后和这些人群接触时多留一个心，的确已经不错了。而一些优秀的电影作品，还可以剖析出这些特殊人群生活困难的成因，甚至给出一些解决方案，给予观众一定的行为导向，让这些普通人的观众在日常生活中尝试对特殊人群展现一定的善意，那当然是更加值得称赞的。
展开点说，普通人对于和听障人士态度分为几种层次，这点在声之形的电影开头的剧情中也有区分体现。最差的情况当然是小学时代的石田将也和开始讨厌硝子的植野直花，可能是出于无知，也可能是因为一些主观的看法，直接对听障人士进行欺凌的；稍好一些的情况，就是小学班上大部分同学，是把硝子视作异类的，或者是单纯怕麻烦的，保持着漠不关心，不进行接触的态度；再好一些就是刚认识硝子时的植野直花和川井未希，对硝子抱有少许的善意，愿意在日常接触中对硝子给予一些小帮助，但并不愿意对此花费太多心思的，仅愿意在公共场所用正常人日常接触的方式去相处；佐原美代子就是抱有比较大的好意和交流意愿了，她理解硝子的特殊性后，依然愿意和硝子以朋友方式在私人时间相处，并花费一定的时间成本去学习手语和硝子交流，普通人能做到这种层次已经是很了不起了；再上去就是可以交心的密友了，不过声之形全剧没有出现过这层次的角色。和硝子重逢后的将也对硝子的态度比较接近所谓的专业志愿者，就是根据他所认知硝子的需求去做很多的东西，并愿意为此花费很多精力时间，但对于硝子的内心不太了解。因为硝子的问题并不是行动不便，所以将也虽然很主动地帮助硝子，但并没有解决硝子的真正问题。
只有把电影中角色的态度理顺一下，就会发现普通人对待特殊人群的态度，无非是受其价值观和付出成本影响，进而影响了其接触的深入程度，而在付出成本不高的时候，价值观又占据了主导位置。欺凌者的心理成因我见识浅薄不敢分析，但他们愿意付出额外的成本都要做出欺凌的行为，无疑是受其价值观主导；对于大部分漠不关心的人群来说，价值观既决定了他们对于听障人士的看法，也决定了他们对于付出一些小帮助的成本的看法；对于那些已经对听障人士抱有小善意的人群，因为她们已经付出了一些小成本了，所以价值观则决定了她们维持这种善意持久程度；而再往上要达到佐原美代子这种程度或更深入的程度，就涉及巨大的成本因素，这需要普通人的价值观发生巨大改变，或者付出成本发生大幅降低，难度极大。
所以如果要改变普通人对于听障人士的态度，其实应该瞄准是我所说的前三种层次，也就是可以通过诱导达到一定程度的价值观改变，又不需要要付出太高成本的人群。欺凌者不用说，这种人群的思想对于所有政府、公共媒体和教育机构都是希望改变的，区别的无非是其执行的重视程度，能通过对社会大众的价值观诱导让大多欺凌者的欺凌成本增加，改为维持在漠不关心的态度就是巨大成功；让大部分漠不关心的人群正视一下听障人士，并在日常接触中举手之劳的情况下对听障人士提供一些帮助，让已经对听障人士抱有小善意的人群的简单帮助行为坚持得长久一些，那在这小许善意、小许帮助背后，对于听障人士的生活可能已经是巨大改变。
如果一个社会要改变特殊人群的生活质量，一部分是需要政府和相关机构去付出巨大成本去改善的，但另一部分是可以通过日常宣传的方式去进行价值观诱导从而改变的。后者的途径包括了教育途径和媒体传播途径，电影作为大众传播媒体的一种，除了作为一种娱乐消费外，同样也是能承担一定的对社会进行价值传导的功能，否则也不会有样板戏了。导演和制作方当然可以只把他们的出品视作娱乐体验，但社会上也的确有一部分的创作者是把他们的出品用作价值宣传的，也同样可能具备一定的社会影响力。当然广大观众在看了这些作品后究竟能有多大影响这是个问题，也没人会把这种改变社会价值观的重任放在一两部电影上面，但能有更多关注这些人群且带有正能量宣传作用的电影出品，总比不进行宣传来得要好，也总比单纯拿这些特殊人群作为背景要好。多一部电影在其主题上更关注特殊人群，那自然是多了一份宣传和价值导向的力量。
诚然，对于普通人来说，不回避这些事件，本来已经是很困难的事，更勿论给出积极的解决方案。我也考虑过如果自己面对的欺凌事件，能否出面制止；面对残疾人时，能否平等地对待甚至施以援手，答案是心虚的。很惭愧，不推波助澜，不冷漠回避，就是我在正常情况下能做出的反应。我不清楚我的懦弱是否个案，但如果社会大部分的普通人在面对这些事件上都是保持我这种无能的态度，那对于事件中的弱势群体，毫无疑问是不友好的，是需要改变的。而有着众多观众的创作者群体，则是有能力在这时候通过作品去鼓励，去引导，给予这现象多一点更积极、更正面的改变，或许就算这样做了成效也不大，但如果在广大的观众群体中多一些人能在面对这些事件中更勇敢、更温柔，更主动，那可能就有更多需要帮助的人得到帮助，那已经是很有意义了。
其实我是理解为何京都不愿意往这个方向拍的，毕竟要试图解决西宫硝子的问题，想想都够沉重的，勿论要给出一个解决方案，京都往她们擅长的题材去发挥，从选择上或许是无可厚非的，有时候展示事件的确已经是一种态度，但正视问题然后去探讨解决方案，其创作难度无疑比回避问题大得多，但是与之同时，也是有机会获得更多掌声。能通过电影影响观众去对特殊人群保持一定尊重至少是距离，能让部分观众踏出帮助这些人群的第一步，对于有艺术追求的导演来说，也比单纯拍一部娱乐题材有意义。我不会因为一个创作者面对这些题材时作出回避而去指责，我也没这权利，但如果一个创作者尝试能在这时候用通过正面真诚的作品鼓励了懦弱的我，我会对此心表感激，并给予敬意。
ps，本文已由冰糖电影电台改编为节目，欢迎收听。
3 ) 《声之形》观后感：来自健全者的傲慢之作
从加害者角度出发的电影，绝对不会是反欺凌的电影。
这篇文章已经重写过了，经过考虑决定将重写的版本替换掉之前的版本。
重写的版本首发于微博：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404149768375929282
前言
重写这篇文章的契机是朋友给我看了还未上映前微博上的一些发言。比如说，明明出问题的是制作组，批评却集中攻击西宫硝子是斯德哥尔摩症候群。那时候电影还未在内地上映，只有一部分人看了网络先行版，然后另一部分人根据这部分人的转述和评价对声之形做出了判断，我写这篇文章，是希望大家能够正确的看待声之形，即使我真的非常不喜欢甚至讨厌它。如果要批评它，那至少自己要看过才行。而现在电影在内地上映了，便借着整理观后感的由头，重新梳理了一下电影声之形的问题。当然，网络先行的完整版和国内正式上映的删减版我都看过了。
首先我要对之前就使用的“来自健全者的傲慢之作”这个标题进行解释与致歉。解释是，在我盛怒之下写出这个标题时 ，我并未想着要攻击所有给声之形好评的人。我知道有些观众确实很喜欢声之形，因此看了这个标题觉得被我冒犯了，在这里向这些观众道歉：对不起，没有考虑到你的心情。而我还是要说，会喜欢声之形的、觉得这电影的价值观没有问题的人，大概对欺凌一无所知，或者本身是潜在的欺凌者。当然，世界那么大，真的有被欺负过了还原谅对方、甚至和对方成为好朋友或者伴侣的人吧。尊重你们的选择。
那么前言到此结束。
part1.助听器相关的技术问题
第一部分，我来向各位解释一下，声之形里面关于听障者和助听器的部分，出了什么技术问题。
1. 在女主角西宫被毁掉四对合计八个助听器以后，西宫妈妈才找来学校，要求学校对此进行调查并给个说法。那么这里有什么问题呢？拿我自己举例。2005年左右我配了第一个助听器，单侧佩戴，耳挂式，锂电池供应，可调4倍音量，盛惠人民币2000一只。助听器这么贵，是因为它是精密的高科技医疗用品。助听器研制成本很高、制造成本也很高，它不是橡皮那样的廉价物品。如果一个小学女生五个月内遗失八个橡皮，家长也许会不当回事；但如果一个小学女生五个月内遗失八个助听器——只要是社会意义上的正常人，都不会对大额财产的损失毫无表示。
我没有在日本生活过，不清楚那边助听器的价格水平，但不会便宜到哪里去的。如果剧本符合生活常识，在西宫第一对助听器被石田毁掉之后，家长就会来学校讨要说法、要求调查了。自我发表观后感的三个月来，不断有观众跟我解释说八个助听器不是硬伤、可能是西宫太善良了隐瞒了自己被欺负的事实、是西宫妈妈故意纵容等等等等，理由五花八门。如果你觉得八个助听器不是硬伤，那么请看下一段话：
【[email protected]←这是我的支付宝账号。就按我最早的2000一只的助听器来算吧，2000（元）x8（个）=16000（元）。如果你觉得八个助听器不是硬伤，请给我这个陌生人打16000来证明自己的观点。我知道肯定不会有人给我打16000来证明他们所说的“八个助听器不是硬伤”，因为即使这些人很愚蠢，他们至少还是社会意义上的正常人。没人会坐视大额财产的损失而毫无表示。如果这些人不给我打钱，这些人就应该能理解这一点。而如果这些人不给我打钱，那么就请不要再坚持“八个助听器不是硬伤”这个弱智观点。拜托，拜托了。但要是真有人给我打了16000以坚持“八个助听器不是硬伤”这个弱智观点，OK啊，现在起这个人就是神选之子啦。】
2.剧情里设置，石田拽掉了西宫的助听器，导致西宫流血了。这个剧情设置又有什么问题呢？西宫一开始戴的那种助听器，声音是通过蘑菇耳机头来传导的。蘑菇耳机头是什么？你可以自己搜一下图片看看长什么样。之后西宫戴的助听器呢，是一种耳挂式和耳内式结合的助听器，这种助听器首先会给佩戴者做一个耳道的模型，然后翻模，把要放在耳内的部分做成贴合佩戴者耳道形状的形状。
重点是，不管是哪种助听器，都不会拽出血的。因为助听器就是塞到耳洞里固定而已，它上面没有胶、也没有棱角，不可能因为硬拽就让耳道出血。实际上我每天戴助听器的时候还要担心它会不会太松而掉下来，毕竟它只是松松的插在我的耳道里罢了。如果你不信，戴上你的蘑菇头耳机，使劲拽出来，看看会不会出血。石田能拽西宫的助听器拽到西宫出血，这完全是不可思议的事情。除非他拽的是西宫的耳垂，那倒是很有可能会出血，但是电影里也不是这么拍的。尤其血都流到西宫的胳膊肘了，耳垂哪里来那么多血啊。
3. 虽然我现在佩戴的耳内式已经不会啸叫了，但在佩戴耳挂式助听器的时代，如果这种助听器没有关闭而直接拽出的话，是会啸叫的。大概是小学到初中这段时间，有一次上生物课，上课之前有同学对我的助听器非常感兴趣，借去玩了，上课前才还回来。同学把我助听器的声音调到了最大档。我没有检查，直接带上去了。当时就被震到耳鸣，拔下来的时候全班同学包括老师都在看我，因为就是那么的响而且令人不适。而电影里石田拽西宫助听器时完全没有啸叫。
4. 助听器只有特定型号是防水的，一般助听器不做防水。所以当西宫跳进河里去捡笔记本，她的助听器应该已经因为进水而坏掉了。虽说可能就是买的防水型吧，不算一个真的bug，不过不知怎的，我觉得制作组制作这段剧情时应该完全没想过这方面的问题。为什么我会这么想呢？之后的部分进行解答。
5. 电影里一群人去游乐园游玩，还带了西宫去坐过山车。这里缺乏一个必要的细节。助听器是很轻的，佩戴助听器时不应进行剧烈运动，包括但不限于跑步、跳远、坐过山车。我听说有固定助听器用的耳夹，但还没见过实物。即使能固定助听器，那也应该把助听器关了，因为会有风噪。你可能觉得对于这种细节扣扣索索的我是吹毛求疵，但在我个人看来，如果一部电影以听障者为主角，那么这些细节就是必要的。你可以不同意这点，但我坚持。
6. 我们的语言能力和听力息息相关。如果你遇到一个全聋者，那么他一定不会说话，即使他的声带没有受损。我们需要通过听力来学习语言。因为我是听障，所以学汉拼的时候就很费劲。这么多年过去，还是有一些常用字我记不住用拼音怎么打，因为我没有掌握这个常用字的发音。而相对的，讲话也含糊不清，和家人讲话的时候好很多，但面对家人之外的人，常常把话讲得很含糊。
在电影里，西宫戴的是助听器。那么理论上来说，她还是可以进行口头交流的，即使这个交流不那么顺利。但不会是电影里表现出来的那样。如果她的听力损失的非常严重，那么也不应该戴助听器了，而是应该做人工耳蜗，做了以后也可以学习口头交流。总之像西宫这样既戴助听器，又基本不讲话，讲话时非常含糊，通过手语和笔谈交流的，我第一次见。在我看来，西宫戴助听器时的表现，和她没戴助听器时的表现一模一样。为什么会出现这种奇怪的情况，大家可以猜测一下。
7. 以上的种种技术问题分析，是基于我个人的经验和常识推断的。如果读者里有从事相关职业的医生，希望你能检查一下我有无哪里说错了，如果有的话，我会改正并为自己做出误导而道歉。
PATR2.人物、剧情和价值观
第一部分已经结束。现在我们进入第二部分，来分析一下声之形的人物、剧情和价值观。说实话，我不是很想谈这部分，因为我其实并不擅长做人物分析。所以我想还是把人物和剧情结合在一起分析吧，这样写可能会容易一点。
声之形试图讨论很多话题。校园欺凌、听障、不作为之恶、群体行动、自我认知、青春疼痛、自杀、赎罪等等等等。令人遗憾的是，在我看来，这些题材，一个都没有处理好。
1. 先说西宫吧。她的遭遇太让我难过了。当我看着电影前端植野掀开她遮挡助听器的头发时，我已经感到很愤怒了。因为不想将助听器示人，我至今也留着过耳的头发。植野的这种行为，就是在大街上当众扒下一个人的裤子。这种行为，粗鲁、无礼、令我个人难以接受。但西宫什么表示也没有。西宫十年如一日的温柔。西宫不会责怪植野。西宫会对欺负自己的石田道歉。为什么西宫是这样的一个角色？因为西宫是大型道具人。
为什么说西宫是大型道具人？因为剧情需要西宫怎么做，西宫就怎么做。西宫没有个人意志。西宫唯一的人性展现，是她咬石田的那一口。是她对石田的踢蹬。除此之外没有了。（国内的删减版甚至还雪上加霜的删掉了这一部分）你知道为什么西宫在学校遗失/损毁了八个助听器，西宫妈妈才出面让学校调查吗？因为不毁掉八个助听器，这故事就没法继续下去了。
请你想一想，小学的孩子，有那个能力去瞒骗家长八次之多吗？我很肯定的告诉你，这是不可能的。如果石田不毁掉西宫八个助听器，如果西宫去找家长和班主任告状，故事就无法继续下去。石田的欺凌行为会更早的得到制止，他可能不会变成新的欺凌对象，他可能学会了要向西宫道歉、学会了不要欺负他人，甚至西宫也可能不会转学。总而言之，后面的种种剧情都可能不会发生。
就是因为剧情需要，西宫变成了没有自己的怒的大型道具人。只要你从“如何推动剧情发展”这个角度去看西宫，你会发现很多有趣的地方。比如说，因为需要石田有机会向西宫赎罪道歉，所以当石田在手语班遇到西宫时，西宫表现得十年如一日的温柔，仿佛欺负自己且欺负自己最深的人从来都不是石田将也。小孩子对于恶意是很敏感的，你真的觉得西宫会察觉不到欺负自己的人就是石田吗？你真的觉得人们对于欺负自己的人能有西宫那般的温柔吗？为什么西宫是这样的表现？因为剧情需要西宫这样表现。
再比如说。石田需要一个真正的、像王子拯救公主那样（此处应有嘲讽的笑声）拯救西宫的机会，于是西宫自杀了。我不是说西宫自杀这件事不合理，只不过这件事太“刚刚好”了而已。整个电影里，西宫根本没有得到对于来说合理、足够的自杀事件铺垫。不是说没有铺垫，但是不够。为什么不够？因为整部电影的目光都聚焦在石田身上了（此处应有嘲讽的笑声），自然分不出篇幅来好好的铺垫西宫自杀的事件。因为石田需要一个机会，一个让西宫欠石田一笔的机会，所以西宫自杀了，而石田拯救了西宫（此处应有嘲讽的笑声）。万岁！他们互相理解、互相拯救、一笔勾销了。是的，这思路很八奇，我承认。
这种剧情的设置给我什么感觉呢？给我一种“我都做到这样了就原谅我吧”的感觉。很像施舍。当然石田自己肯定不觉得自己的行为是施舍，只不过剧本写成了这样而已。关键是，在石田救了西宫一命后他才原谅了自己，导致整个事情看起来都十分微妙，因果关系被颠倒了，拯救西宫这件事看起来是“有利可图”的。我不否认这样的想法很阴暗。而这样的人物塑造是没有问题的吗？
西宫作为一个角色是失败的而且平面的。两小时下来观影者对于她除了“温柔可人又可怜”之外大概没有别的印象了。我们不了解这个西宫这个角色怎么想的，电影里所有关于她的描写只是展现了她的特殊性，而没有展现她和其他人一样的部分。这很失败，也很刻板印象。
2. 来说说植野。我身为女性，很讨厌对自己同性进行荡妇羞辱。但见识到植野种种行为之后，在喉咙里上下翻滚了两个小时的“婊……”还是骂出来了。
植野直花，是个100%的bitch。毫无添加剂成分，毫无杂质。这种骂法实在很不女性主义，我要对此道歉：“对不起，植野直花，不应该这样侮辱你。但你依然是100%的bitch，即使我选择不这么严重的骂法，也不会改变你所作所为的恶劣性质。”令人悲哀的是，好些观众被京都著名女演员的皮囊迷住了，连植野这种立派的bitch都能真心实意的喜欢上还为她洗地，对此我只能说：没救了。日本动画里角色的脸谱化如此严重，以至于当植野粉丝看到植野直花这样一个美人时，发现不了她其实是个恶角。或者他们不在乎。
说实话，我没法理解植野这个角色。我没法理解她是怎么恶成这样，又对自己的恶心安理得的。我知道植野在电影里是喜欢石田的，但我不觉得这种喜欢能够完全的支撑起植野所作所为的动机。剧本花了很多篇幅去展现植野的恶，但是这是什么目的，又起到了什么效果呢？有些观众回复我的时候，告诉我他认为：“声之形中对于恶的不加掩饰的还原提醒了观众们这种校园欺凌不是骇人听闻”。但这完全是胡说八道。
如果声之形真的想要去好好的讨论校园欺凌和听障题材，那么就不应该从欺凌者的角度出发去拍一部电影。在我看来，声之形是京都动画想拍自己拿手的青春校园题材，然后用欺凌和听障题材去包装它，但包装得太烂了。京都动画没有驾驭欺凌和听障题材的能力，这就是真相。
当然也有观众来跟我说植野塑造得很好。对此我要说：植野作为一个100%的bitch被塑造得很好——也许吧；现实里就是有植野这种人——也许吧。塑造植野，并不是为了诚实的展现人之恶，而是为了通过她，以及其他的恶角——塑造出让西宫跳楼自杀然后石田去救西宫的环境。就是这样，仅此而已。他们只是为了推动剧情而存在的角色，这种情况下谈他们塑造得很好，没有意义。
而如果想要表达反欺凌、反校园暴力、善待听障者的主题的话，植野就应该为自己的所作所为付出代价。我这里说的代价，可不是什么出车祸之类“自有天道”的愚蠢代价，而是诚心实意认识到自己究竟做错了什么，再诚心实意的去向被自己伤害了的西宫道歉。即使自己对别人的伤害无法弥补，形式上的道歉永远是必要的。而不是去学了手语然后对西宫比划“笨蛋”两字就算一笔勾销了。
不是。
……Fuck it, fuck.
对不起，想起来这段恶心的互相理解剧情于是情绪激动了，请原谅我的脏话。
为什么这个形式上的道歉这么重要？因为这电影被日本文科省决定要向中小学生推广，教导中小学生不要欺凌，要善待听障者。但是声之形怎么可能教会小孩子不要欺凌，要善待听障者呢？除了石田以外的欺凌者完全没有向西宫道歉啊！我一想到这点就要疯了！想想看吧，“欺负同学也不要紧，因为是被欺负的人自己的错，而且我欺负她她也不会反抗的！”——真是疯掉了。我甚至还没加上“小学欺负女生也不要紧，高中时她就会喜欢上我的！”这一段呢。
后面还有植野、西宫妈妈、西宫、西宫妹妹、石田妈妈齐聚医院天台撕逼（这个词很难听，但没有更合适的说法了）的场景，植野还他妈的直接上脚踢西宫了，后面植野还和西宫妈妈打起来（这100%bitch到底凭什么心安理得的揍了女儿还和妈妈打架啊！），最后西宫还去找植野道歉，我他妈的一想起这恶心剧情就气得要爆炸了。
3. 班主任、川井、石田这些人我都不太想提。班主任和植野一样没付出什么代价，为师不尊，甚至还能心安理得的继续教导学生呢。让这种纵容欺凌、出事了就推锅学生的人渣继续当教师，我真的搞不明白编剧在想什么。想宣传不要纵容校园欺凌，结果人渣班主任什么代价都没有付出，而解决班级里的欺凌现象本来就是他的责任。
川井和植野一样恶心，都是100%的bitch。而关于川井的部分最让我无法理解的是，最后那种“拥抱世界”的台词居然是让这个两面三刀、当面一套、背后一套的100%的bitch说出来的，折了千纸鹅就当对石田赎罪了。
最后川井抱着西宫说“大家都在担心你啊！人生在世，痛苦之事十有八九，不过大家不都是这样的吗，所以必须克服苦难也要向前迈进。”——这100%bitch到底如何心安理得的对自己欺负过的人讲出这种话而且毫不脸红、丝毫没有感到羞愧、仿佛自己真的没有欺负过西宫一样，还是个未解之谜。
至于植野和川井哪个更恶心一点——你真的要强行对比出是伪君子好一点还是真小人好一点吗？醒醒，两个角色都是人类渣滓。
4.再分享一个小彩蛋好了。漫画里川井对石田说：“学会手语并不能算是赎罪喔？”然后电影结尾里植野学了手语，跟西宫比划了笨蛋两字，她们就和好了，还当上朋友了。
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈是不是很好笑啊？
不好笑。一点都不。
声之形另一个问题是，它要描写欺凌、描写听障者，但它采用的视角不是被欺凌者＆听障者的西宫，它采用的视角是欺凌者＆健全者的石田。这种设置其实是很奇怪的。你看，如果你看到宣传说有一部讨论校园欺凌、以听障者为主角的电影，你去看了，然后你发现电影其实在说欺凌听障者的人是怎么赎罪以及接纳自己的——这是货不对板，也是挂羊头卖狗肉。而且要拍一部听障题材的电影，怎么说也应该在视角上更顾及到西宫吧，这才是人之常情。声之形把视角摆着石田这儿我觉得太奇葩了。
而且从石田视角来叙述故事、制作电影，也导致了制作组根本没有从西宫的角度去考虑事情、看待自身。没有想过说，如果自己是西宫，那么要怎么办。为了让石田自己的故事顺利的进行下去，为了让整部电影看起来是“合情合理”的，西宫的个人意志被刻意的忽视了。我不否认确实会有人喜欢上欺凌自己的人，西宫选择原谅石田、喜欢石田都是她的个人自由，但当剧情让西宫一并原谅植野和川井而这两个100%的bitch甚至她们都没有和西宫道歉的时候——整部电影都非常的诡异。于是我们得到了一个大团圆的结局，对石田来说，故事合情合理了。但对西宫来说呢？这样的发展，是正常的吗？你觉得呢？
西宫确实是有问题的，她的问题不在于她有听障，而在于她对于自身的自卑。是的，你没有看错，我觉得西宫的听障不是问题。我们总能靠科技手段（助听器、笔谈、手机打字、手语）来解决交流的问题，但我们不可能靠科技手段来解决一个人自我认知、自我定位的问题。但是，制作组专注的去解决石田的问题，而避开了对西宫自身问题的解答。
石田的问题是什么？自我封闭（但不是自闭症）、愧疚、自杀心理。这些问题在电影内被很好的解决了——以西宫成为大型道具人的方式。一些观众看到石田的问题被解决了，就觉得这电影很好，而忽视了从头到尾受伤最深的西宫。我觉得这种忽视或者说漠视是非常伤人的。
如果声之形打算好好讨论欺凌和听障题材，对于西宫的心态开解是必须的。但是成片里是怎样的呢？成片里，西宫的想法几乎没有任何描述。她的声音不被听见。欺凌者们得到了救赎，西宫原谅了所有人，而没有人来体谅她。这种剧情设置，让我非常的愤怒。我没有看见电影里有哪个片段，描述了西宫“拥抱世界，泪流满面”。 “拥抱世界，泪流满面”的只有石田将也和被这电影感动了却没有发现电影有问题的观众们。没有西宫硝子。
是，放下屠刀，立地成佛。但被屠的人呢？西宫呢？现实生活里被欺负的人呢？如果你就是被欺负的人，你看到声之形里面欺凌者的嘴脸、看到声之形里面欺凌者随随便便的就被原谅了、看到你自己成为了石田、植野、川井所屠的人，你会开心吗？你会释然吗？你会觉得这是好电影吗？
我不会。
说实话，所谓的接纳自己，尤其是遇上不幸的人如何接纳自己，是非常难拍的题材。京都动画没有魄力去认真的做这样的电影。京都动画选择了用欺凌和听障题材去包装一个少男少女的青春校园电影。令人失望，而且令人不齿。
京都动画选了这些题材做动画电影，然后交出了声之形这样恶心的答卷。
我不会说京都动画消费欺凌和听障题材，但京都动画蹭了欺凌和听障题材的好处——这事显而易见。当一些观众给声之形洗地说“这不是讲述欺凌和听障的电影，是讲述沟通交流主题的电影”时，我只能说这是真的不要脸。
我们看到声之形这样的宣传，第一反应肯定是觉得这部电影要严肃的去讨论欺凌、讨论如何对待听障者等等等等很现实的问题。但声之形没有。声之形拿着欺凌题材和听障题材，去拍了一个少男少女的青春成长故事，甚至带了一点三角恋要素——这完全不对。
如果、如果你要如使用一个题材来写自己的故事，你当然而且你必须要对这个题材有所尊重，不是吗？你要用欺凌题材、你要用听障题材，那你就得尊重题材。尊重是什么？尊重是不淡化欺凌造成的影响，因为现实生活里真的有被欺负的人！尊重也是不忽视听障角色本人的痛苦，因为现实生活里真的有听障者！你不尊重你用的题材，你会伤害到现实里的人！这就是原因！
声之形真正要做的事情，石田真正要做的事情，是告诉西宫硝子，她可以接纳自己。
是告诉西宫硝子，她没有做错事情。
是告诉西宫硝子，如果像她这样的一个人，努力、诚恳、认真、包容、不伤害他人，这个人就是100%的好人。
是告诉西宫硝子，不要为自己的缺陷而自卑，对真正的朋友和家人来说，听障从来都不是一个真正的障碍。
是告诉西宫硝子，她有很好的家人和朋友，她有奶奶，有妈妈，有妹妹结弦，有朋友佐原美和子，还有朋友石田将也。
是告诉西宫硝子，她应该从内心真正的喜欢上自己。
不是在电影里暗示西宫硝子是个麻烦、所有的事情都是她的错。
在S1和坛友们交流的时候，有位坛友说了这样的话：“老实说把残障人当成正常人对待本来就是不正确的，不管是残障的本人还是周围的人都应该认识到残障就不是正常人这件事，要不然大家都会很痛苦”。这话挺不动听的，但说得很对。接受自己的不同，而不是强行去做客观上无法做到的事情，这才是明智的选择。
淡化欺凌的影响绝不是正确的做法。
从加害者角度出发的电影，绝对不会是反欺凌的电影。
PART3.制作组的态度
声之形里，有一段剧情是植野直花把西宫硝子拽上了摩天轮，对西宫进行了语言暴力。而这一段剧情，能很明显的向我们展示声之形制作组的态度。
问题是：“当成正常人对待”和“像正常人一样对待”的区别是什么？
身体缺陷是一种客观的情况，因为缺陷，会有做不到或者要做到也很难的事情。比如说，腿脚不便的人，难以和健全者一样健步如飞。把腿脚不便者当成正常人对待，就是会要求他以和普通人一样的步速行走甚至跑步，这当然是强人所难了。
在声之形里，植野在摩天轮上和西宫的对话就是这么个情况。西宫的听障是客观存在的情况，而西宫戴上助听器不意味着一定能听见、听清植野在说什么。植野所谓的“把西宫当成正常人对待”，就是觉得只要自己好好说，西宫就一定能明白她的意思——这当然是傲慢。
而且是彻彻底底的健全者的傲慢。
如果植野把西宫像正常人一样对待，即考虑到西宫自身不便的客观原因，选择和西宫进行笔谈/手机打字，我想这才算得上是一场相对的交流。但当西宫向植野递过笔记本，希望和植野进行相对平等的交流时，植野拒绝了。我的心也随着植野的拒绝而沉甸甸的坠落下去了。
问题是，从导演的访谈里看，导演自己都没有分清楚“当成正常人对待”和“像正常人一样对待”，所以导演才会说、自己制作声之形时平等的对待了西宫；所以导演才会说、植野是最为平等的对待西宫的人——这完全是错的。令人不安的是，导演自己没有意识到这一点，甚至连带着一些观众也混淆了这点，或者说他们从来都不知道这其中的区别，看了声之形之后也完全没有学习到。精雕细琢而是非观有问题的作品比起粗制滥造的垃圾作品有时候更为可恨。因为后者的粗制滥造，观众更容易看出问题；而前者的精雕细琢——总有人会被吸进画面里，而忽略了作品内容上的巨大问题。也许就是这一点，使得很多观众没有意识到声之形对于受过欺凌的观众、对于是听障者的观众来说，到底是一个怎样的故事。
连制作组都是这种态度，声之形怎么可能是一部传达要友善对待听障者的电影？声之形怎么可能传达出要友善对待听障者、不要欺凌自己的同学玩伴这样正面积极的意义？不可能的。
第一部分我举了很多助听器相关的技术问题，而这又说明了什么呢？说明虽然制作组和原作者大今良时对于听障者有接触、对于助听器进行了调查，但完全没有深入。因为没有深入，才会出现这种细究起来完全说不通的技术错误。有些观众还很喜欢拿大今良时对听障者描写细致入微来说事，但让我们看看大今良时的维基词条：
【家族构成为母亲、一个姊姊和一个哥哥。母亲从事手语通译的工作，其连载的漫画《声之形》中手语的描写则是由她的母亲协助取材，姊姊则担任她的助理。】
这段词条揭示了什么呢？揭示了大今良时本人并非从事和听障者接触的相关职业。有一个从事手语翻译职业的母亲是很方便的，你可以在作品里加上很多母亲转述的细节，而自己不必很深入的去接触自己要描绘的群体。也就是说，能唬人，但遇到了解内情的人就暴露了。大今良时本人肯定接触过听障者，但这种接触有没有像她在作品里表现出来的那么深入，就要打个问号。
不管大今良时如何，声之形制作组没有下足够功夫这点，我是看得很明白了。
而制作组的问题还不止于此。
声之形在日本上映的第一周，没有配字幕。
是的，一部使用了听障题材、用听障者作为女主角的电影，第一周，没有配字幕。
第二周配了字幕，但只有每天一场，固定同一时间。
在豆瓣的观后感评论页面里，真的有人觉得这样没有问题。对方辩解的论点是，日本电影院的日语片基本都不配字幕。这确实是事实。但是，日方制作组在宣传声之形的时候，特别提示配有字幕场。然而在推特上，我们却能看到听障观众倾诉自己坐在影院里之后发现没有字幕，只得失望而回的不快经历。这样一部备受听障群体关注的电影，在宣传片中就放入了手语场面的电影，本应该比其他电影更有责任考虑到观众的构成，考虑到听障观众的情况。
给一部电影多设置一些字幕场，绝不会让制作组付出难以承受的商业代价。这种情况下，声之形第一周没有设字幕场的原因只有一个——制作组觉得听障观众是不需要字幕的。制作组觉得第一周来看声之形的听障观众是不用被纳入考虑的。而声之形第二周只设了每天一场的字幕场的原因同样只有一个——制作组觉得听障观众只需要每天一场、固定时间的字幕场。而如果这固定时间的字幕场和听障观众的行程发生了冲突、导致一整周都无法来电影院观看的话，也是完全不要紧的事情。
这不是来自健全者的傲慢，什么才是？
告诉我，如果这不是傲慢，什么才是？
虚伪至极。
一部以听障者为主角的听障题材的电影上映第一周完全没有配字幕——真是个绝佳的笑话，和“学会手语并不代表赎罪喔”+“笨蛋（手语比划）”一样好笑呢。
再插一个对比吧。有部电影叫the little death，中译名是爱的那些性事。里面有一个角色，是听障女性，她出场的时候，画面没有声音。然后她戴上了耳挂式的助听器，画面开始有声音。之后她调大助听器的音量，画面的声音也随之变大，变到普通音量的1.5倍左右，是会让电影观众感到轻微不适的音量。而我自己戴耳挂式助听器时也确实需要把声音调大得比让我舒适的音量更大一点，否则听不清楚。这很真实。the little death用画面和声音向观众展现了听障者的感受，而且难得的是它做得非常自然。
而这就是声之形所缺乏的东西。
PART4.题外话
打了这么多字已经很累了。不过还有些话想说出来。
我觉得电影对于社会是有责任的。尤其如果电影使用了敏感题材，那么有责任要好好对待这些题材，也要考虑敏感题材上映之后可能会造成的影响。可惜在声之形里面我没有看出有这种考虑。它原本可以是一部优良的作品，但现在除了画面、分镜、和配乐之外什么都没有。在粪便上堆积再多奶油、做出再漂亮的造型，最后入口的仍然是粪便的味道。这就是声之形。
从来都不是说，作品只要有画面就好了。如果作品只要有画面就好了，我们只会得到更多的粪作。对于价值观有问题的电影，批评是必须的。这也是为了让自己能看到更好的作品而做出的努力。我也花了很多精力、打了很多字来证明，声之形制作组没有做够足够的功课。
我不会说，这电影消费欺凌和听障题材，因为我无法代表全体，觉得声之形很好的听障者，肯定是存在的。但我一定要说，声之形消费了我自己。
知道为什么我这么在乎剧本里出现的硬伤和技术问题吗？因为这些硬伤和技术问题说明了制作组和作者大今良时没有真正的去了解过听障者和我们的生活。
我和你是一样的人。
是的，我有听障，我成绩很差，我曾经自残、也曾想过用自杀解决问题。
但我仍然和你是一样的人。
我看这部电影，我希望人们能了解自己的生活。
但这电影没有做到。
对西宫的刻画集中在了她的特殊性上，而不是她和你我一样的地方。
无论有没有听障，无论受没受过欺凌，被伤害时，我们都会痛。
声之形对西宫特殊性的刻画，在我看来是暗示西宫很麻烦。
是的，我是比你特殊一点。但给周围的人造成麻烦，从来都不是我的主观意愿。
我的痛苦，是真实的痛苦。我的痛苦，没有一丝一毫的虚假。
我曾经流过的眼泪都是真的，即使这些眼泪不会变成珍珠。
但是在声之形里我看到了什么呢？
我看到自己的痛苦被当成青春片的调味料。
我很生气。我又哭了。
纯然是被气哭的。
“ 他们怎么能这么做呢！怎么能呢？这样是错的，绝对是错的。”
即使我的表达能力还没好到能让所有的人都理解这件事情，我仍然知道京都这样做是错的！
声之形制作组这样做是错的！
返厂保修的东西不再是新的。破碎的心被粘起来以后也是有裂痕的。
大今良时、山田尚子、声之形制作组、京都动画，他们没有权力这么做。
三个月内不断的有人在豆瓣的评论底下回复，其中有一些真的搞到我心情很差。比如说认为我是“残疾人傲慢”的，再比如说坚持认为声之形人物就是反映现实的。但一想到朋友鼓励我说要站出来表达自己的真实想法，就还是坚持下去了。也要谢谢我的朋友们在长达三个月内的时间里不断听我抱怨今天又遇上了什么样的奇形种。
我们每个人其实都是对他人来说的异类。
没有人是真正的健全者，无论是先天发育不良，还是后天遭遇灾祸，都是很普遍的事情。所以一个更包容的世界，对于自己的意义就是，如果哪天自己遇上了不幸，不会被歧视。近视其实也是不健全，以前戴眼镜的人还会被嘲笑是四眼，近年来这种嘲笑很少见了，我觉得这是一种进步。
对我来说，我更希望声之形去展现西宫和你我一样的地方，而不是异处。
对人类来说，相同的地方总该比不同的地方更重要。
可惜它没有。
PART5.拓展阅读
1. http://www.anitama.cn/article/8ed871d3761bf02f；作者谢枫华。
该文章内容是日本声之形上映时的字幕版本排片情况，以及听障人士对声之形的意见。意见主要集中在声之形的字幕版本提供和放映问题上面。意见通过推特发表，文章作者进行了翻译。想知道日本听障人士怎么看声之形的，可以点进去看看。
这里摘抄几段：
佐佐木自己身为一位听力残疾人，在电视上最初看到《声之形》的广告的时候，甚至连那是什么东西的广告都看不出来，直到最后画面上出现电影的标题，她才知道“啊，这是《声之形》的广告”。由于广告没有字幕，广告里讲的是什么，佐佐木也完全无从知晓，只能看懂最后女主角西宫硝子用手语打出的一句“谢谢”。由于广告的最后，西宫硝子用手语表达“谢谢”的时候并没有配音，所以很多听力健全人都无法理解手语的含义。这令不少听力健全人深受感动，觉得可以通过自己无法理解手语这种体验，来体会听力残疾人听不到声音的不便之处。这种自作多情的感动，在听力残疾人看来，却十分可笑。佐佐木说，他们残疾人想要的，不是让健全人了解自己听不到声音每天有多不容易，而是和健全人一样便利的生活。就算健全人知道了“哎呀你们过得真不容易呀”，但只停留在这一步的话，就毫无意义。健全人在体验了听力残疾人的苦处之后，将这种体验落实到“保证听不到的人也能获得信息”的行动上，才算有意义。然而这个CM搞得不管是听力残疾人还是健全人谁都看不懂，除了增加不懂的人之外，没有带来任何正面价值。
2. https://site.douban.com/211330/；译者兔子山。
这个地址是声之形的周边访谈，内容包括原作者、导演和配音演员对角色们以及作品本身的看法。大家可以点进去看看原作者、导演和配音演员是怎么想的。看看这些人的想法后，再回头体会一下电影的情节是什么样的。我可以很明确的告诉你们，看完周边访谈，我觉得更愤怒了。愤怒的同时，倒也理解了为什么声之形会是这样一部剧情拧巴、是非观颠倒的电影。
同样摘抄几段：
在山田导演看来，欺凌的描写不应该做得耸人听闻，那终究只是因为登场人物之间的阴差阳错而引发的事情。所以山田导演才说“感觉那是非常天真无邪的东西”，她所注重的是“做成一部观看后令人心情舒畅的电影”。
本质上这是一部非常温柔的作品。因为患有听觉障碍，因为有暴力场面，所以为了追求娱乐性就将焦点对准这些地方——那不是这部作品的本意。
——读原作时，有几个人物让我在想“究竟是怎样的人呢？”“要如何在影像中表现呢？”。比如川井。小学时，她时而参与对硝子和将也的欺凌，时而抨击施以欺凌的同学，实在让人捉摸不透。导演您具体是如何理解的呢？
山田：她关注的东西与周围的人都不同，仅此而已，我觉得她真的是个表里如一的人。小学那时候也是，虽然她说过“事实”，但其实没做过“坏事”。感觉她是那种天生的修女（圣女），有着奇特的审美与反常的不设防，是个纯净透明的人。
——不是作品的“创造者”，而是“观察者”“拍摄者”般的视线吗？
山田：《聲之形》中的角色我全都喜欢。比如喜欢着将也的植野虽然十分笨拙，但不管怎么说，她是用最平等的态度去对待硝子的人……那一点真的非常帅气。
推荐看完访谈全文。
3. https://movie.douban.com/review/8776049/ 作者：myarms。
一位友邻写的声之形分析文章。文章从技术角度上对声之形进行了分析，比如说镜头的运用、剧本逻辑分析、剧情立意分析等等。在对电影的分析上，他十分深入，我个人觉得这篇影评是价值是非常高的，因此1000‰推荐。因为所有的部分都写得不错，难以做摘抄，因此希望各位直接点进链接阅读原文。
就这样，《声之形观后感——来自健全者的傲慢之作》一文到此结束。为了把方方面面解释清楚，写了一万多字，如果你能耐心的看到这里，我表示很佩服。当然，即使已经写了一万字，肯定还有没有顾及到的方面。如果各位有任何疑问，欢迎在评论里提出，我会以长微博的形式来回答，因为评论写不下。
fend,2017/9/8
欺凌者没有救赎
谢谢各位对这篇观后感的支持，几个月来我也收到了很多“热心”评论，其中有一些评论我觉得有必要单独拎出来谈论一下。
不管是豆瓣评论，还是微博评论，都有一类人，先说自己被欺负时是如何的可怜，然后描述自己欺负别人时是怎样的，最后说自己看了声之形觉得被治愈了，认为声之形是好电影。
我看到这种评论，是真的很想吐的。原来这就是欺凌者的嘴脸，第一次那么直观的认识到。为什么我想吐？来分析一下这些欺凌者说话有什么问题吧。
问题是，不管这些人渣被欺负时是如何的悲惨，他们最终都做出过欺凌他人的行为。
毫不客气的说，当一个人欺负过人，就没有任何资格代表受欺凌者发言了。
这些欺凌者，这些人渣，同时站在受害者和加害者的身份立场上，用自己加害者的身份享受着声之形带来的好处（对自己负罪感的慰藉），然后用自己受害者的身份来洗声之形的扭曲价值观问题——这道德高地站的，只能说真他妈不愧是人渣。
可悲的是，声之形让这种人渣觉得自己是可以被理解的。
这些人渣们啊，其中有一个，是这样说的。
“初中时我和我的男生朋友们欺负过一个女生，我给这个女生取了最难听的外号，沿用至今。当时的我为了和群，就和我的男生朋友们一起笑，我觉得那个女生没有理由在意这些，因为我们是‘朋友’，开开玩笑嘛。那时真不觉得有啥，很久以后的后来觉得自己可恶至极。之后我断了和这些男生朋友们的联系，因为机缘和那个女生还有来往，至今我都没能道歉，真的很惭愧，看完电影我真的很愧疚我曾经恬不知耻的成那个女生为我的朋友，下次见面一定要郑重的好好道歉。”
看起来很动人是不是？
欺凌者看了声之形，感到愧疚了，要放下屠刀了，要去道歉了。
人渣说自己觉得很愧疚，为自己没能道歉感到惭愧，然后决定“下次见面一定要郑重的好好道歉”。
下次见面。
下次见面一定要郑重的好好道歉。
这就是欺凌者的态度。
这些人渣想欺负人就欺负人，想道歉就道歉，决定道歉了还要等“下次见面”，全然不顾自己以前对受害者们做过什么事情，也全然不顾自己的“道歉”会不会对受害者们造成二次伤害。只要自己想，就去做了。不站在对方角度考虑，为了自己的舒服，而去欺负他人；又为了自己的舒服，去向受害者道歉；甚至为了自己的舒服，来我这里给声之形洗地。至于受害者本人的心情，这种人渣是不会考虑的。 被声之形伤害到了的观众们的心情，这种人渣也不会考虑的。他们眼里只有自己。
有些人终其一辈子都不会做出欺负他人这种事情。
我们过于看重所谓的“浪子回头”，所谓的“罪人赎罪”，却没有看到，坚持做一件正确的事的人们，比回头的浪子要伟大得多。坚持不欺负他人的人们，比为自己欺负过人而感到愧疚的人渣们要伟大得多。
声之形让这些人渣觉得自己被救赎了，觉得自己可以去向自己伤害过的人道歉了，觉得自己可以拥抱世界泪流满面了，觉得自己可以被理解了，觉得自己可以被原谅了——这是错的，也是错觉。
欺凌者不存在救赎。
声之形为什么可恶？因为声之形向欺凌者贩卖赎罪券。
欺凌者的赎罪券，等价于一声之形的电影票。
fend,2017/9/24
4 ) 我很希望有人能看到这篇影评，不是为了我自己，是为了看了电影的你们
这部电影是一部非常糟糕的电影，它严重低于漫画的水平。这部电影基本上抹消了漫画所有优秀的部分，叙事节奏松散，思路断断续续。接下来我慢慢分析。
电影给人的感觉是一个青春恋爱故事，残疾的女主角大度，甚至“圣母”。男主角知道自己的过错，众人一番努力，大家都获得成长，皆大欢喜。
然而漫画不是这么讲的。
（1）小学阶段
细腻的铺陈似乎是女性作家的强项，漫画《声之形》把很多人物做事的动机，都偷偷埋在一些看起来日常化的、热闹的情节里，让你不会一下就明白，但前后对照一下，马上豁然开朗。
主角为什么要欺负硝子？动画的叙述非常浅薄，就是班级合唱比赛输了。而在漫画里，硝子转来这所小学之前，有一个主角的运动鞋被偷的情节，当主角找到了偷鞋的胖子，将对方一拳放倒，主角超级兴奋地说了句“正义胜利！”。而他为什么这样做这样说呢？在另一个细节里也提到了，就是主角和朋友放学一起看动画，动画里坏人被英雄一拳打败的情节。硝子转校以后，和同学之间发生了各种各样的不愉快：合唱比赛失败；老师提出学习手语，给大家添麻烦；提出要好好学手语的那个女生不来上课了；同学之前总是因为硝子产生矛盾。漫画中，面对这些事件，主角萌生了“这人就是坏蛋”的想法。于是开始变本加厉地袭击硝子。电影里，主角是没有这个觉悟的，电影刻画的是主角只是觉得这个人残疾，可以很好玩而已。
而这个时候，是另一个副线，那便是“老师在这种情况下是怎么做的”
提出学手语的那个老师，属于理想主义，想当然地认为大家都有热情学，而她自己连半个手语都不会，就提出这种没头脑的倡议。这是老师的肤浅的代表；
另一个便是班主任，班主任在漫画里有很多细节刻画，他所有的事情都不担责任，主角捉弄西宫，老师就是叫到办公室说两句，然后就放了。更可怕的是，这个老师的是非不分，纵容恶的发生：小孩不懂为什么有人先天聋哑，主角调皮地说了一句“诶呀，今天忘画耳朵了”。大家笑得很开心，这种时候班主任应该怎么做呢？这位班主任自己噗嗤笑了一声，被同学们听到了。老师装作没事儿一样走开了。这一声嗤笑，是在暗示主角们“老师跟我们想的是一样的”。所以，“我们欺负她老师也是理解的。”，至此，大家的欺凌和纵容，变得越发升级。
接着当事态发展到了严重的程度，上级来班里调查的时候，这个班主任是怎么解决的呢？直接把主角献祭出去，以保自己的太平。于是全部的罪责全部落在了主角身上。这些小学时期的刻画，是在告诉读者，学生的作恶多端和老师是脱不开干系的。所谓养不教父之过，教不严师之惰。
↑请大家注意，这些副线，在动画里全部删掉了，请大家对比一下区别，动画和漫画层次上的差距。
（2）高中生活以及高中同学
因为电影篇幅问题，电影大量地删除了高中每一个角色的背景和生活。红色头发的少年，在漫画里是一个从小也被欺负，长大希望成为老师，靠自己的力量保护弱小学生的人。但是这一点因为电影里删掉了“大家一起拍电影短片”的情节，所以全部删除。如是种种，其他每一个学生的个人背景都被删除了，唯独保留的是植野对硝子的嫉妒，这下可好，故事完全成了三角恋了，欺凌的阴沉一下子变了味。
那么再来说拍摄短片的事情，小胖子为了让大家凝聚起来，就提出要拍电影短片。有一部分镜头需要回到小学拍摄，这时候班主任见到主角，第一反应是谄媚：“你很优秀呢！竟然上了重点高中”而且道出了一句直接揭示这个角色内心主旨的台词：“你已经从那件事里走出来了吧？就是那个残疾的学生啊，没办法啊，谁都有不走运的时候，谁让你那时候赶上了这么个人呢？”这段情节我不再描写了，漫画这段后续的情节非常精彩而且令人震撼。从这段台词可以看出，小学班主任与主角的赎罪心态形成的反差。和小学生活情节的完全呼应，点出的是，这个老师不仅仅是非不分，逃避责任，而且他根本就没拿残疾孩子当人看待，残疾人，对他来说就是个累赘而已。更可怕的是，这样的败类，一直在学校生活着，教着一代又一代的学生，其意味令人不寒而栗。
（3）西宫是不是圣母？
答案是：不是。但是因为动画异常混乱的叙事节奏，让人根本没有注意到这一点。西宫从小就彬彬有礼，别人伤害她，她反而道歉。这是什么心理？动画看的糊里糊涂的，肯定觉得这么博爱，不可能啊，不可能啊。但是我觉得懂得孤独的各位都能理解，那种卑微到极处、自卑到极处的人才会有这种反应。漫画里被强调，但在动画里轻描淡写的，是硝子的妹妹整天拍摄死去动物的照片，意在吓唬硝子，让她不要想着自杀。而硝子，是从小学便产生自杀念头的。
硝子的微笑、道歉等等等等，都是这样一个思维：对不起，我的残疾给你们添麻烦了，是我不对，你们不要因为我的错互相冲突不和。但是久而久之，硝子痛苦：根本治不好，我该怎么办呢？所以，她选择自杀。她认为只有自己死了所有人才幸福，因为她错以为周围的人因她不幸。所以硝子不是博爱，而是极度的自卑和恐惧以及自我厌恶，才表现出那样的反应。
而且我想说的是，那些借这部电影表达自己被欺负经历的人当中，叫嚷着“硝子是圣母，真正被欺负的人才不是这样博爱，而是充满仇恨云云的”，你们知道吗，你们还能叫嚷，就是因为你们还有退路，而且你们都活下来了。硝子的残疾是没有退路的，当硝子看到昔日同学重聚首，大家又在为了她做出各种努力，但越努力关系越尴尬，她是更加无助和崩溃的，这对于她来说是双重的打击。所以让她开始坚定了自我了结的方向。
（4）主角的思想过程
男主的思想变化也是这部动画败笔之一，前面说过了，男主欺负硝子的动机（这实际上点出的是儿童的作恶的动机是因为懵懂的、缺乏成人引导的正义感）。而后来，主角要去见硝子，其思想依旧是畸形的，他是为了自己的赎罪而去见硝子的。本来打算见面之后就自杀，结果没自杀成，于是就用压抑自己，取悦硝子为赎罪方式，继续赎他自己认为的罪。我觉得有必要提到的是，“自己觉得应该怎样”和“实际应该怎样”是不同的。主角在这里是自私的，他的行为处事还停留在自我认为的程度，而不是真正的为硝子着想，所以他才会一直没有理解硝子才是更想自杀的。硝子跳楼，主角住院，这件大事让两个人明白，各自沉浸在小自我的自私的思考方式之中而给别人带来的恶果。于是，从这里开始，两个人才开始变的成熟。
他们开始能面对和每一个人的关系，和双方母亲的关系。这是漫画给出的出路：受害的，不要被加害的一方打倒，不要把对方的过错揽到自己头上。加害的，如果意识到了自己的过错，不要用赎罪的心态去找对方，那样只是另一种伤害。重要的不是清算过去，而是让那些仇恨结束、消失，回归自己健康的一面，并且好好生活下去。这是动画完全没烘托出来的。
所以那些咒骂叫嚣硝子圣母的人，你的自私和怨恨，和硝子、主角沉浸在小我时的自私，有什么本质区别呢？况且你们每天在盘算的都是如何报复，如何回味自己被虐待的仇恨，然后再回味思考着这些肮脏事情的自己是多么可憎，自怨自艾。而硝子自始至终没想过要去加害别人。我本人也在高一的一年中生活在恨意和恐惧里面。我明白老师不作为，父母没办法，学生不知好歹的事态，我当初也特别憎恶那些戏弄我的同学，每天起床就想睡过去，再也醒不过来，并且这种恶意持续了很多年很多年。但是，那些事件没有让我死掉，事到如今，我更明白，人不应该被这些别人的恶打倒。这一点，硝子做的很好，但我远远不及：她从不计算别人的恶。所以请不要用硝子是圣母这种嘲讽，来掩藏自己的恶，然后兜售自己的记忆和情绪，这真的真的非常难看，除了在暗示你内心的怯懦和憎恶以外，再无其他。
（5）叙事节奏与结局
整部动画，都是日常式的叙事，而且很多欺凌情节，用轻快的音乐，配以插画式的罗列剪辑，仿佛都是轻松的日常。和观众本来预测的基调完全不符，从而产生了一种怪诞的气氛。京都把《声之形》结局定在了一个十分京都的结局上面——文化祭。而且给了一个流水账一样的大团圆结局。彻底弱化了故事的主旨。这个结局非但一点都不高明，而且坐实了“这群人都是傻子吗？”的感觉。
总结：
有很多认为动画很好的人，在分析情节安排的时候，总喜欢把故事往合理的方向说。但是实际上这部动画确实就是一个十分失败的典型。如果你们有查该电影的导演，就知道其年龄和履历所暗示的驾驭能力，是承担不起整个故事的压力的。更何况把一个七卷之长，谋篇缜密的漫画，压缩成两个小时的长度，后果是什么样的可想而知了。
传闻动画因为迫于舆论压力而删改了很多内容，具体是哪些不得而知。但我认为该动画，在叙事上面没有做到应有的水准。更没有考虑过如此弱化情节的后果。电影是一种阐述政见的媒介，触碰了敏感的社会问题，就应该负责到底。如果因为担心风评、影响口碑而削减情节，来为自己减负和自保，这就是怯懦和自私的表现。京都这一次做的事情看起来和事佬，不惹麻烦，实际上恰恰用糟糕的电影，败坏了漫画想要表达的精神。可怕的是，京都似乎还挺沉浸于自己的票房上升的。说白了导演和编剧不仅没有吃透故事，而且我觉得她们并没有打从心底里相信这个故事。
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附录：
1、电影还删除了很多刻画两方母亲的情节，这些情节也是让人理解为什么硝子总是在忍耐的，具体还请看漫画，为了不破坏阅读感受，不多说了。
2、请明白漫画作者并不是在靠噱头出名。她因为亲人职业关系，自己懂手语，并且接触过很多聋哑人，正因为这个社会问题她了解的深，并且这些事件不能靠正常渠道解决，所以她才画成漫画。如果诸位读过漫画，会明白其谋篇布局的紧凑和缜密，还有在情感表达上的恳切、踏实，非动画这般松散漫不经心、故意粉饰太平所能及。
所以，请大家去看漫画吧，不要被动画误导，放下你在动画里得到的理解，去看漫画，重新体会一下这个故事本来应有的面貌吧！
5 ) 愿渺小的你我，都能对世界抱以温柔，并被温柔相待
其实很早以前就觉得奇怪了。日本的文学作品中，每次一涉及到校园也好，职场也好的欺凌，都会令我感到非常不可思议。在我们的校园文化体系中，虽然也存在着一些排斥异类，欺凌弱小的情况，但是总体上说来大家还是很有分寸的。
举个例子，我曾经也是被欺凌的对象之一，但无论老师如何引导同学们排挤我，打压我，我依然还是能有几个朋友的，而且大部分人都是抱着一种玩笑的心态，能够独立思考，不至于搞得好像全世界都盼着我去死一样。而且日本文学作品中一个固定桥段就是，明明只是一点无伤大雅的事（比方本片里的跳了个水），整个学校的人都摆出一副“我装作背着你实际上就是要让你看到”的样子在背后指指点点。也许是文学作品太夸张了？在我们小时候，这种人前一套背后一套的行为是非常令人不齿的，比违反校纪要严重多了，特别是男生，你要是成天这么没出息地搞这种猥琐的事情，人家肯定会觉得你这个人人品就有问题从而与你拉开关系，根本不可能说还配合着你一起玩下去。还是说日本人天生就是这种二皮脸心理扭曲？我真的很难理解。
抛开这点，这部电影是非常令我感动的，至少个人觉得比你名好上许多。京阿尼就是这样，虽然喜欢套一些俗套的东西进去，但是至少能把这种套路玩的很顺畅，而不是自己生拗一个别扭的四不像出来。而且这部作品也延续了京阿尼一贯的优点，细腻而真挚，只要还有这种内核在，京阿尼的动画就不会太差。
一开始以为这只是一部单纯讨论校园欺凌和残疾人的电影，到看完后才发现，这部电影世纪上的格局要大的多。它讲的其实是我们那残缺的，不完美的人生。
一件看似漫不经心的小事，却在每个人的心上留下了一个不大不小的疤痕。不去注意时它仿佛已经不存在，但无论是第几次不小心碰到，却都依然会隐隐作痛。在我们的青春中，有着许多这样苦涩的回忆。面对这些事，人们出于自我保护的本能，往往会选择逃避或者表现出抵触，更有甚者，将逃避与抵触做得太过，反而成了一种自虐。这些极端的行为伤害到他人，也伤害了自己。更重要的是，在这个过程中，自我厌恶感也会渐渐萌芽，越是回忆起这些事，就越发变得讨厌自己，更加想逃避现实，想着自己要是不存在就好了。这是一个很悲伤的无尽的循环。
不过，这个循环其实是可以打破的，只要你意识到这样两点。
第一，人无完人。每个人都有缺点，每个人都得学会包容自己的缺点而努力活下去。一个人成长的过程，就是救赎，原谅，改正，包容自己，然后以此类推，学会理解包容他人，并最终与这个世界和解的过程。每个人都有自己的性格与立场，在与不同的人的接触沟通中学会成长。
第二，无论世界待你有多冷漠，这个世上依然还是有挂念着你的人。哪怕很少，哪怕很微不足道，这种牵挂也是真实存在的。这就是每个人生存在这个世界的“”理由”和“意义”。我们被他人牵挂着，也牵挂着他人。“即便现在恨着我的那些人，也都是被某人爱着而降生于世的。”樱满集的这句话，点明了人类之间的爱与牵挂。
看这部电影时，虽然画面很清新，配乐也很放松，大部分剧情也是点到即止，没有大肆渲染，但我的心却一直是绷紧着的，因为它太真实，太容易让人想起曾经的自己。直到结尾，与石田君一起，看着那些曾被我们忽视与逃避掉的景色和人们，我终于还是没能忍住眼眶中的泪水。和故事中的每个人一样，我们也曾夜不能寐地思考着，怎么原谅自己，怎么原谅这个世界，思来想去也得不到答案。但千万不要因此而灰心丧气，甚至放弃，因为这些难忘的夜晚都是值得的。时间是最有效的治愈剂，只要你坚持向前走，终有一天会抵达彼岸。那时你再次回望那遍地的荆棘，心中已不再是痛苦，而是淡淡的自豪与欣慰。那时的你，终于敞开了自己，也总算能温柔对待这个世界。
这个世界既温柔又不温柔，既正确也不正确，一切都要看你如何对待它。你伤害了别人，最终会付出代价，但如果你用力去爱他人，这份爱也最终会成倍的返还到你身边。传递心意的方式不只有声音，就算你无法很好地用声音表达出来，那份心意也是真实存在的。从这个角度看，声之形，其实就是我们心中，爱的形状。
6 ) 这应该是京都动画做的最没道德观的动画
帮大雄
帮胖虎
假装看风景
说一个巴掌拍不响，都有错。
第一种可能是佐原美世子，第二种是植野直花，第三种是川井未希、岛田一旗、广濑启祐。至于第四种是曾经的男主和植野直花。
当然故事里还有第五种道貌岸然的人：真柴智
你觉得男主欺负人是错的没问题，但是川井那种假装无辜的行为你觉得没问题？甚至川井在西宫硝子自杀未遂后还跑过来说“谁还没点痛苦的经历”我在电影院差点就喊（文明用语）了。
一群帮凶最后原谅男主，一群（文明用语）轮得到你们跟个受害者一样说原谅？
单纯善良的西宫硝子倒了八辈子血霉耳朵听不见还认识了这帮（文明用语）。
山田尚子，你为自己的导演之路抹黑，为京都动画抹黑。
7 ) 校园欺凌背后的鲜血和眼泪，都不知道要加多少滤镜才能美化如此
每个班里都基本有个这样的男生，有点拽，成绩不好也不坏，厌倦无聊，每天只想着找点新乐趣。身边常有两三个小跟班，也有几个小女生偷偷爱慕。石田将也就是这样一个“孩子王”。有天，一位转学来的少女西宫硝子引起他的注意。她听觉障碍，只能靠纸和笔和同学交流，却被石田将也视作“趣事”。自此石田将也等人不断欺凌、孤立西宫，抢走助听器、在黑板上写“去死”、撕掉作业本等,最后西宫被迫转学。
西宫离开之后，他也因为欺凌西宫而被周围的人孤立，便意识到自己当初所做的恶。多年之后再相遇，希望能赎罪。而在重新接触的过程中，西宫硝子却发现自己喜欢了石田将也......
这种“爱上那个伤我最深的人”的套路，难道不是郭小四、饶雪漫的校园残酷青春物语吗？没有正视“校园欺凌”的残酷，而是辅以京阿尼式忧郁感，变成少年少女的青春救赎。
对不起，我只能看到自以为救赎的幻相，无法感动，甚至有点不适。
其实从一开始，《声之形》的导演想要表达的就不是“校园欺凌”的残酷，而是着重于人与人之间产生的联系。
“山田在这里再次强调了一下，本作的主题并不是“欺凌”，不能简单地把欺凌的一方视作是“恶”。电影想讲述的东西，其实是每个角色都有着不得不去面对的处境与烦恼，但他们并没有选择逃避而是直面问题寻找解决办法。山田尚子对于能够理解这一点的观众表达了感谢之情，或许正是在日本这片土地上，大家才能接受这样的风格。”
Anitama这段文字我没有找到出处，但我在日本文部科学省的网站上看到导演的相似评论：
山田監督「いじめや障害を描いている作品ではあるんですが、実際にこの作品に触れてみると、そのことだけがすべてではなくて、もっとその根っこにある、相手を知りたい思いとか、わからないものに対して手を伸ばしてみるような、すごく不器用だけれども人を知ろうとする、つながろうとする心が大切に描かれている作品だなと思いました。
划重点：虽然作品里有欺凌和身体障碍的描写，但接触作品之后知道并非全部，还有更根本的问题.....我认为想要建立联系的心是作品想要重点表达的。
“欺凌”的罪恶色彩自然而然被淡化，所以回忆小学时的欺凌，色彩都是柔和，场景切换间还增加一大片花海、夕阳的特写，轻描淡写仿佛不过是小孩子之间的打闹，不足挂齿。
所以接下来就是“重塑友谊”的时间：石田将也找到西宫道歉，想要成为朋友，西宫也答应了。佐原、植野、井川，这些或曾欺负或曾围观欺凌的人一个个出现......
至于后面硝子对西宫告白这样的狗血展开想必大家都知道了。我无法猜测这个角色的心理变化，她如何可以在受尽孤立、欺凌之后，在多年重逢之后，可以轻而易举地，喜欢上那个当年那个欺负自己的男孩。
其实整部剧让我最不适、最恶心的，是所有人，包括女主角在内，都将“听觉障碍”带来的不便视为一种“恶”。
从一开始，硝子无法辨别音准，导致班级合唱失败，大家认为她的存在扰乱了班级原有的秩序；再到石田小团伙欺负硝子，硝子转学后石田被孤立，植野认定他们友情的分裂是硝子的错，从来没有反思过自己曾做的事有多么残忍。
甚至连硝子也认为是自己的错，她将好不容易重新建立起来的关系给毁了，于是轻生。
看到这里的时候，内心有一万只草泥马奔腾跑过。而这样的植野直花，导演是喜欢的、甚至是称赞的。
山田 「 そう、植野はかっこいいなと思いました。あと、硝子のことを特別な目ではまったく見ていなくて。対等な存在として、本気で硝子に向かっていくんです。すごく魅力があるし、尊敬に値する人だなと思っています。」
山田：我认为植野很好。她完全不会对硝子另眼相看。作为平等的存在，真心面对着硝子。我认为是一个非常有魅力，是值得尊重的人。
但植野做得最多的事情是什么？是丢弃西宫的助听器、大喊让她说出自己想说的话，还是在摩天轮里自顾自说着不满，进而甩了硝子一巴掌？
施暴者毫无忏悔之心，而她的这些举动居然还被导演看做是“平等对待”的体现？
对此，我只能说：脑子有屎。
说实在，对京阿尼太失望。不是所有的故事都能做成小清新校园爱情故事，这种校园欺凌背后的鲜血和眼泪，都不知道要加多少滤镜才能美化如此。
格局很小，不过对青少年心理刻画的非常细致，未成年时有些事、有些状态给内心带来的冲击与随之而生的恐惧感是真的很可怕。不足是动画人设还是没能摆脱套路，尤其是几个戏份不多的配角，还是明显感觉人设还是京阿尼的范式，很减分。
有这个时间我应该去二刷诚哥的……诶。
最常拍高中生活的動畫公司，最寵溺高中女生的山田尚子──日本還有什麼組合，能比他們更適合作一部告別校園的片子？沒有，肯定沒有。「水手服下的傷痕」正此謂也。
不知道比《君之名》好看到哪里去了
可能是太久没看日本电影了 先是何者再是这部 都让人觉得有点不必要的长 快到结局处的磨磨叽叽洒狗血一言难尽 最不能理解的就是男主从四五层楼摔下来竟然没半身不遂 忽然就醒了忽然就在大半夜冲到桥上和女主相会了…… 扭曲的故事扭曲的日本人 京阿尼再细腻也救不了这狗血三大盆的剧情
当《你的名字》紧张揪心的气氛还笼罩着9月的东京，《声之形》悄然上映了。显然在前者的对比下，它略显平淡，但平淡不等于平凡。与诚哥写意的小说风与之相反，京阿尼一贯的细腻对于神态动作上的刻画太过出色。一个眼神，一个手势，甚至是嘴角微微的颤抖都在推动着剧情的发展。今年最棒的两部动画！
小题大作的少年们，粗糙的画面，没有逻辑的剧情，满满的郭敬明式忧伤。之前说诚哥投机取巧……的确还是比这种作品好得多。
你的名字、在这世界的角落、声之形代表了动画的哪三种面向很有意思。而京阿尼的就算再精致再有艺术感，也还是属于宅的。这种艺术感不同于新海诚对大众友好的CG唯美，也不同于在这世界的角落的那种艺术片感觉，而始终带有亚（宅）文化的味道（比如说场景和细节再写实，也还是有一种深层次的fetish味道）
画面细节表现很足，声优演技也够，早见不容易。不懂剧情！莫名其妙就圣母，莫名其妙就撕逼，莫名其妙就跳楼！当看到男主上一秒还昏迷不醒，下一秒就能拔掉所有仪器跑到公园找女主，我彻底崩溃。期待值已经很低了，但还是受不了两个半小时狗血盛宴。唯一亮点永束小胖子很萌。
三星半。相似的灵魂总会彼此看见，这会让他们走的不那么艰难。也许不是每个人都经历过这样伸手不见五指的成长，但也许也曾有一刻会质疑自己讨厌自己，觉得无以为继。不是每个人都能经历大冒险，但能抬起头生活的一刻已是赢得了与世界的一场战役。不像焰火那样稍纵即逝，你破壳而出的美丽永远留存心底。
身為京都的觀眾，打從心底的幸福與感激。想像著各式各樣的困難，想像訊息的傳達與誤遞，由紙本到簡訊，即便各式各樣的形式，它們相同的本質，依然是迂迴、纏繞、曲折，使人步履蹣跚。電影由光點開始，慢慢放大後變成鯉魚的波紋，鯉（こい）與恋（こい），不那麼靈巧，卻像是祝福的一切。
男主小时候欺负了女主，长成少年后开始自己的救赎，为女主又是学手语又是当暖男，却不知道女主其实一直暗恋着他。——这么一等玛丽苏的剧情，给导演拍得形神散乱寻死觅活简直瞎透了！（谁要看你关于“霸凌”的命题作文啊？专心拍一个主题好吗？！）
京阿尼“技术+艺术”水准越来越强，可惜故事散发了一股“一朵花”的矫情，缺少京阿尼以往的克制
说这部片子比君の名は好看的...出来还我票钱！
不是特别理解这个电影，两星半
校园凌霸的主题，特别是骑自行车穿越田野的桥段，还有空坠情结，还挺让人想起岩井俊二《关于莉莉周的一切》的，但声优和配乐的表现，却不时让人想到渡边信一郎的Baby Blue。如果人设能稍微写实点的话。片头曲The Who，那个异形借了雷射灯的乐队。女性剧。父亲符号的缺失。（9-19影院2nd）
霸凌主題。男女主角後半有點狗血了。但我最受不了的是強行讓"大家都變好朋友"這點。群戲刻畫有限還硬上大團圓，連假面女川井哭哭做紙鶴都算一份，好恐怖，太一廂情願吧。就不能寫認清有"能"與"不能"? 而男主霸凌受懲罰，認知錯誤想彌補。但一旁附和並火上加油的人就不算? 且反倒受害者要一直檢討自己?
本来看前半段还一度被触动到了，但后半段走向直线下滑啊，高冷耍帅不断闯祸的男主不就是现实中霸道总裁的化身吗，一段纯情的同学之恋竟演变成了一出玛丽苏狗血剧，部分情节竟然还有发展成多角恋的意图和趋势，剧情还拖那么长，唉，罢了罢了...最后，导演是恋腿狂人吗，给这么多腿部特写有何意义？
一锅狗血
或许是我老了，真的无法体会这种做作敏感的“残酷青春”。莫名其妙就伤害了孤立了和解了，一点点事情搞得要死要活，归根结底还是太闲了还是没上班。