灰与幻想的格林姆迦尔

原作主旨有别于轻文学泛滥的异世界冒险故事，突出残酷艰难的生存和细腻平淡的日常生活。主角队伍弱小，各自有各自的性格优缺点，靠着公会学习和实战缓慢地成长。一开始，糟糕的团队协作，冲在正面的盗贼，拙劣的弓箭手，慌张地念错咒语的魔法师，笨重的重剑战士，畏缩的暗黑骑士，都体现了这一点。
制作，格林姆迦尔优美的印象风景，日常部分角色细腻的演技，插入曲的日音女声。而打斗不得不简单，剧情不得不缓慢，拒绝迎合主流观众的口味。但是同季的新番里面，看搞笑有为美好的世界献上祝福，看劲爆的场面有奇幻自卫队和无彩限的怪灵世界，剑走偏锋，突出与众不同之处，也有它的道理。
有一个亮点是，对于女性角色的身体描写，作画特别精细，镜头特别挑剔，就是有意的不显山露水，犹抱琵琶半遮面地拨动男性观众的心弦，是另一家有名的动画公司的常用手法。

翻了一下导演的作品，原来做过《怪物》，《魍魉之匣》。比魍魉有进步许多，整体的完成度，节奏感，不再华丽追求朴实的感觉。

曾经看过一篇评论，讨论《凉宫春日的消失》动画，提到了一个词：克制。我想说，一开始看本作的第一集就有点惊讶，三集看下来可以确定了，算是现在的日本动画界一个很大胆的尝试，或者说监督们一直所追求的东西终于有了一点成果。

很多人说，节奏太慢了，台词很琐碎，一集经常不知道说些什么，放些幻灯片一样的画面，陈述一些中国人眼里过于细腻（太玻璃心）的心理描写，打斗的场景也不酷炫等等。我还蛮惊讶的，听说这部作品在日本很火。

纯粹随便写点自己的感受吧。

整部作品的核心，或者说这个小说的作者最想表达的，就是被投放到异世界的普通人在没有金手指的时候奋斗的故事。于是看上去很笨拙，很平凡，很生活，很普通，没啥意思。

注意看整部TV，大多数时候是没有BGM的，大段大段的台词，没有任何背景音乐，很多的群戏，一对一或者一对二，仅仅男女主之间的场面不多，主角小队群戏冲突，战斗，和解为主。我特别注意了一下前队长死亡的那两集，男主内心独白的时候很多也是没有音乐的，非常的了不起，这个尝试。

在酒馆里面有很多场群戏，也是很多矛盾发生和解决的重要场合，然而在这些关键性群戏或对话中，BGM也不是音乐为主，而是混合了酒馆的嘈杂的背景音。

战斗，大多数看惯了各种网游动画的都会觉得这里面的战斗太无趣。战斗的时候还是有BGM的，配的很不错，我几乎没有留下什么印象，没有那种用音乐带动情绪的感觉，这点很厉害，因为从一开篇的第一个场景就是战斗，到后面，所有的战斗，注意都是剧情，或者说台词，动作，演出，这些画面让观众去紧张和刺激，音乐只是象征性的辅助。

当然，对于本作的战斗场景，我觉得动作设计的还行，只要认真看会有一种虽然很普通但是会随着剧情紧张起来的感觉。最出彩的就是小队第一次杀死哥布林的那场动作戏，设计的非常精彩，想象着就跟几个人第一次去杀一个人一样，怎么都杀不死，对方强烈的求生欲望让自己心生不忍，同时却又不得不杀死它，第一次直面这个世界的残酷和未知的自己的可怕。这一切都体现的淋漓尽致，但是没有很夸张的动作，没有很酷炫的招式。注意这场戏里每个人的表情，我最受不了日本动画表示一个人黑化的时候，眼睛瞳孔放大，眼皮撑到半张脸的那种扭曲画面，太过了，这场戏，或者说这部动画里我一直没有发现这样的表情，自始至终，哪怕是几场剧烈剧情冲突的戏，没有人表情夸张到那个地步。

人物刻画。啊，看完本作果然还是很喜欢吉野裕行啊，真的实力派啊。想说本作的人物冲突都表现的非常好，克制，欲说还休，但是精髓全在不言中。上次给我有这种感觉的还是《冰果》了。例子的话比比皆是，但我最喜欢的果然还是哈尔和蓝德的冲突几次，夜里深谈一次，哈尔不时的心里吐槽，还有最后打灰狼时候的种种，很多真正的话都没有写在台词上，两个人一直是小心翼翼，生活中大家都是这样子，避免起正面冲突，试探着，掩饰着，但其实彼此都心知肚明。话说吉野裕行把一个这么贱这么讨人厌的角色配的这么有魅力，唉，不说了。

日本的动画作品大多喜欢提出一些貌似很复杂很庞大的世界观和背景设定，然后故事说下来就那么几个角色小打小闹，直到故事说完了还有很多伏笔都用不上的，给人一种很小家子气的感觉。本作一开始一句话，不知道这是哪里，为什么在这里，没有了以前的记忆，然后最后一集一句话，貌似忘记了什么重要的事情，这种焦虑感现在终于慢慢被脚踏实地的在这个世界生活的实感冲淡了。就两句话，至于大家一眼就看出来的，被关在某个游戏里面，这种背景设定等等本作，作为动画连提一句都没有，全篇也没有任何迹象要讨论作品的世界观，这点也很大胆很不错的尝试。既然是打算做一个异世界的普通打怪生活动画，就安安心心老老实实的普通打怪，不要穿插一些乱七八糟的设定好了。这也是不管小说出到多少卷，作为一部动画，我认为本作的完成度很高，因为单就12集而言，确实是有始有终，有没有第二季之类的后续都不在乎，也没有为了要出第二季，加一些破坏这一季核心主题的设定进去，或者挖个坑引诱更多观众去看第二季之类的，非常好。

导演貌似一直是一个很有想法的人，本作所有的脚本好像都是他来写的，前面说了这么多的优点，下面说点我觉得有点遗憾的地方吧。

一个是对前队长的刻画有点弱，突然这人就死了，就像有人评论的，观众积累的感情不够，他的死没有那么强烈的共鸣。这个人当队长的时候，是怎么解决这个小队的冲突呢？怎么引导这个小队的方向呢？感觉有一些侧面刻画，但是缺少了一些关键的让人印象深刻的场景。他当时死的时候，就让我想到了《水浒传》。很奇怪吧，水浒里面宋江的大哥，晁盖，才是梁山最初也是最核心的领袖，晁盖死了才是宋江。当然水浒里面的情况复杂很多，换个例子。《天元突破之红莲螺岩》，西蒙也是在大哥卡米那死了之后当上了首领。卡米那是一个刻画的非常出彩的人物，当初看天元突破的时候，他死了我一度以为是假死，因为怎么看都是男主啊。但是本作的前队长有点太打酱油了。

另一个就是本作的心理独白。怎么说呢，日本人都是心思细腻的，男人跟女人差不多，想很多很多的那种，所以很多人看本作会觉得烦，一点破事情那个心思百转千回的，尤其是放在男主身上，未免让人觉得反感。而且第一季的格局本身也不大，定位也很明确，就是普通的比较挫的日常，对我这种心思敏感的当然看下来觉得还好，但对于广大观众，尤其是定位在十五到二十的孩子们，未免觉得很无聊。这也是为什么经常看完了一集，感觉没有什么剧情推进的感觉。

说白了，还是戏剧冲突。所以动作戏设计成这个样子，我觉得算是担当了大部分明线的冲突职责，暗线就是各种小心思，小情绪，所有人物的矛盾啊之类的都在看似平常琐碎的对话中一点一滴的积累起来去体现。但是对于观众来说，可能明显的冲突能够更加的吸引人吧，这也是为什么我尤其受不了现在很多剧都有点歇斯底里的感觉，而本作恰恰是极其克制冷静的表现方式。

再一个就是我的个人观感，比较吹毛求疵。怎么说呢，感觉核心部分还是不够深入吧。比如说，第一次杀死哥布林，其实是整体的一种巨大冲击，给大家一种震撼，真实而残酷的感觉，但是就用类似白描的画面加上蓝德的一句台词，轻轻揭过，直到最后总给我一种，这就完了的感觉？是不是太没有表现力了？当然我能够理解，这部分处理起来很难，稍微碰触一点，就做不到现在这样冷静克制了，很容易会失控，太早碰触世界观，却无法做出相应的行为跟随解释互动，难免落入虎头蛇尾的窠臼，所以干脆不去谈它。但又未免给我一种不够诚实的回避。嘛，监督做成现在这个样子，其实已经是尽力了，我觉得很好了，只是还留有让我更加惊喜的余地吧。

说到这里，其实一直让我困惑的一个问题又出现了：到底是为什么要把一个故事做成动画呢？或者说，到底什么是动画这种载体的魅力所在？到底为什么用动画来表达的是所有其他方式（小说，漫画，电影等）无法体现的？

在我看来，成也萧何败萧何，本作最大的一个特点就是，大段的台词。那么在小说中，当然很好，很生动很完整的刻画了人物，动画中，台词一旦过多，就给我一种，这不是用画面在讲故事，是用台词，画面后面的声音在讲故事，那么画面的注意力转移到了台词上，尤其是本作的画面大量运用了静态化，那么这些台词，纵然一方面是剧情的推动，各种水下的波涛暗涌表现了出来，另一方面，也会让观众疲惫，因为画面单调，注意力必须长时间集中在听角色说的话上面，这样岂非失去了用画面去叙事和描述的意义？所以很多观众看不下去，觉得无聊，因为画面不够吸引人，不能够很好的抓住眼球，推动情节的发展，长时间的去听台词，很容易走神。作为心思敏感细腻的人，跟随台词过一遍会觉得非常感动，因为这种类似“阅读”的快感正是因为过多台词才能够体现的，作为普通的观众，被动的去接受在他们眼里一句话掰成十句说的方式，画面又没有视觉刺激，就会无法体会到那种快感。

总体上说，本作是精品，看不来直接放弃也没有关系，因为仅仅作为一个故事而言，确实不够吸引人，我所欣赏的只是这种讲故事的方式让我感受到了诚意和敬意。最后说一句，老监督的眼光就是不一样啊，用的全是实力派（御用）声优，多久没听到木内秀信了啊。

某著名角色说过一句至理名言：“人被杀就会死。”

这种理所当然自然是来源于现实中的经验。但使得这句话流传甚广的原因，反而是一种反差——在一个幻想世界中强调人在物理上的脆弱，尤其是主角的脆弱。这种反差造就了一种喜感，反而消解了这句话的本身意义。正因为如此强调，反而让人觉得，似乎在幻想世界中，人被杀轻易不会死一样。

是的，真实世界的法则在幻想世界中并不适用。因为说到底，幻想世界不过是人为构建起来的。死亡并无一定之规，角色的死亡不一定要符合逻辑，但是却一定要符合创作者的心意。而人的本性是厌恶不圆满的，创作者也就顺从读者的这种本性，要么使角色难以死亡，仿佛bug一般的存在，要么消解角色死亡的意义。

对于前者，就是我们所常称的“主角光环”。而后者的典型，便是《为美好的世界献上祝福》的主角佐藤和真，因为有一个女神队友导致其总能不负责任地复活。这当然使幻想世界不再真实，不过许多幻想世界也并不追求真实。作为现实世界的避难所，幻想世界的荒诞在许多时候本身就是卖点。谁会在幻想世界中找那种令人不愉快的真实感呢？正如那句名台词：“在虚构的故事当中寻求真实感的人脑袋一定有问题。”

这当然是一种自嘲，毕竟幻想世界是真实世界的附属，即使再荒诞，终究也是现实世界的某种程度上的反映。在近年来诸多异世界题材动画中，《灰与幻想的格林姆迦尔》便是因“真实感”而独树一帜的。这部由同名轻小说改编的动画所构建的世界，便是一个“人被杀，就会死”的世界。而本作的动画改编，便为这个故事铺陈了一层灰与哀伤的色彩。

“各位，这是关乎性命的战斗。无论对于我们，还是对手。”

“哥布林也是认真的，这是一场认真的不能再认真的较量。”

“不论是什么生物都是不想死的。”

动画开场便是六人小队围殴一个低级哥布林，最终却毫无斩获。在一个“真实”的异世界，活下去又哪有那么容易。他们不知为何诞生于这个世界，他们不知自己是谁，对过去也没有记忆。来到这个世界稀里糊涂的开始作为见习义勇兵生存，与这个世界的怪物战斗。

这些少男少女或许在曾经的生命中连鸡都没杀过，又如何直接与怪物对抗？刀刃切割到怪物骨头的触感还驻留在武器上，耳边被己方与敌人的嘶吼所贯穿，飞溅在面颊上的到底是队友的血，还是敌人的血？

这个世界，每个生物都在拼命的活着，哪怕是最弱的哥布林又岂肯坐以待毙？

敌人会死，队友也会死。初次猎杀哥布林的快感还未褪去，队友的牺牲就为他们的世界蒙上了阴影。

“埋葬花了1银，火葬场用了50铜，墓地用了50铜。”

“死了一个人，居然就1银……”

人命是如此廉价，而这种廉价的花销，他们却也难以负担。

在剧中，队友的死，是小队的最大挫折，也因此，他们似乎从孩童一夜成人。痛苦、迷惘、无力、软弱、悔恨……无数情感交杂起来，在诸人的心中翻腾。这个世界并不温柔，逝者已逝，对于还活着的人来说，仍然面对着这个世界的冰冷獠牙。

那些队友之间的温馨日常，那些没来由的壮志与希望，突如其来的打击，对于这个陌生世界的更进一步的了解……这些，都掺杂在这个边境小镇的每一天。人们的悲欢离合，白日将近，这些却并不影响小镇夜间喧闹的酒馆，石桥下的水匆匆流过，旁若无人，一去不返。

那个每日存在死亡与新生的世界。又迎来了新的一天。

作为一部轻小说改编作品，制作方以12集的篇幅改编原作两卷的故事。这样缓慢的节奏在轻小说改编动画作品中是极为少见的。但这样缓慢的节奏却也利于细腻地表现剧中人物情感的变化。动画的背景是水彩的美术风格，带有一种朦胧之美。画面不亮，略略偏灰。这种温和的色调总令人感到这似乎是波澜不惊的日常。然而，正是这些似乎看上去平和的色调，和一成不变的小镇，才显出世界的残酷——有熟悉的景物，却没有熟悉的人。

这样的一部最终也不温不火的动画，或许不会再有第二季了吧。但在近年已经烂大街的异世界轻改题材动画中，它最终还是留下了一抹亮色。有人说，人是存活在他人的记忆之中。或许作品也是，这部诞生于灰烬的冒险谭，因为它的质朴，因为它令人印象深刻，存活在了观众心中，难以被忘记。