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剧情介绍
本作以哈萨维为主角，采取三部曲的形式，讲述“逆袭的夏亚”之后的故事。黑子的篮球怪病医拉姆尼请问您今天要来点兔子吗？？ 第二季重启人生：大逃亡巴哈姆特之怒 VIRGIN SOUL无限斯特拉托斯恋爱要在世界征服后刀剑神域：序列之争月刊妄想科学犬勇者物语宝石之国川越 Boys Sing破刃之剑无职转生Ⅱ 到了异世界就拿出真本事 Part.1虚空魔境第二季阿修罗阿松 剧场版水星领航员 暮色里亚德录大地狼与香辛料 行商邂逅贤狼我的英雄学院：两位英雄冰海战记偶像大师 闪耀色彩刀剑神域 爱丽丝篇 异界战争 最终季哥斯拉：奇点续·终物语夏目友人帐心理游戏希德尼娅的骑士 第二季 第九行星战役我叫津岛结城友奈是勇者钱进球场 第二季真实之泪灰色的果实池袋西口公园十二宫骑士：圣斗士星矢 第二季 Part 2关于完全听不懂老公在说什么的事 第二季Wonderful 光之美少女！吹响悠风号2非人先生的新娘影之宅 第二季猜谜王我的女神魔法少女伊莉雅 第一季金色时光一课一练心灵想要大声呼喊环战公主鬼灭之刃 绊之奇迹 然后前往柱训练派对浪客诸葛孔明
长篇影评
1 ) 宇宙世纪历史，二战，明治维新，入坑指南，以及东扯西扯的一些事情
其实就是入坑指南吧。
推荐给朋友看这片，朋友表示像看懂了又没看懂。我才开始意识到，这其实是一部只面向死忠粉，晦涩难懂又成人化的作品，并不是一部面向大众的高达电影。高达系列产生过不少动画电影，但像这一部一样完全不顾及较低年龄观众或入门观众还算是比较少见。做到这个程度，对上一部，我只想起《0080-口袋里的战争》。即使是已经非常成人化，针对高年龄层观众的《逆袭的夏亚/马沙之反击》，也在小说版的基础上作了大幅的修改，例如富野的小说原著中的阿姆罗已经结婚，并且有大量复杂的感情戏和床戏，但电影版里还是个黄金单身汉形象。电影版刻意强化了战场刻画，而两位男主的渣男本性弱化了很多，反而是哈撒维这条故事线保留得比较完整。
而《闪光的哈撒维》，从现在第一部看来，非常忠于原著。改动比较大的地方似乎只有小说版中非常扯蛋的，和 Ksi G 在近海面对流层的大气中空中对接，改成了相对合理的宇宙空间的对接场景。富野写的过于日本人旧思维的啰里吧嗦的对白（“嗯...那个....琪琪刚才说的...也可以这样认为吧”，富野就很喜欢一些烦死人而且令人摸不着的奇怪的点），也改成了比较符合当代年轻人说话方式的对白，但总体的故事逻辑几乎没有改变。
文科生科幻，理科生科幻，艺术生科幻
最近刚好看了村濑修功的另一个作品《虐杀器官》。高达写于上世纪70年代，也刚好，在看一本写于70年代的科幻小说《星之继承者》， Zeta-G 的重制或许是有向这本书致敬的意思，或者是一个巧合？（《机动战士Z高达-星之继承者》）。对于文科生科幻，理科生科幻，和艺术生科幻这样的分类过于简单粗暴，但刚好和这三部作品就对应上了，这样的分类有时也很有用。
伊藤计划的小说可以说是典型的“文科生科幻”，基于很多语言学的理论，例如语言学对人类思维的影响。触及到很多社会政治和人类学的问题，学术意义上的现代性与后现代的问题。而《星之继承者》是典型的“理科生科幻”，科学技术细节精准，逻辑严谨，一丝不苟。但是对历史和人类学总是有一些过于天真的描写。
《星之继承者》里面，人类探索太空是一项崇高的事业，作者对人类文明充满热爱。人类这种从灵长类野兽进化而来的生物，到今天竟可以自由地探索宇宙的奥秘，作者对此充满赞叹。移居外太空的人类，动机只有荣誉和永不满足的好奇，人类只有在极端条件下才会发动战争（书中描写的月球人的战争）。这一点甚至可以溯源到二战中战胜国与战败国的立场与复杂情感，所导致的现代英国人与日本人的思维比较，这一点下文再详细扯一下蛋。
但是，《机动战士高达》的宇宙世纪，有着一种与此完全相反的，反乌托邦的出发点。富野的立意，很明显站在了社会政治与人类学的切入点。
宇宙世纪，是从人类开始意识到人口膨胀，地球环境不堪重负，决心建立宇宙殖民地开始的。宇宙最初的移民行动，美其名曰是星辰大海，实际上是一种近似“流放”的行为，生存环境恶劣，充满未知与死亡。这是《闪光的哈撒维》将故事舞台选在澳大利亚的一个重要原因。澳大利亚的第一批移民，非常讽刺地，同样是英国的流放犯人，这与宇宙世纪最初建造殖民卫星的移民者们简直异曲同工。当时的英国政府的立场，与现在（UC 0105 年）的联邦政府的高官大臣的立场也非常相似。
人类是为了地球的恢复，迫于无奈移居太空。人类终究眷恋的还是地球。底层市民不惜以偷渡客身份也要寄居在地面上，联邦政府高官更是不断以自身的特权，拖家带口地回到地球享受旧世纪的生活。这些，在《闪光的哈撒维》小说版里多次提及，这也是马夫蒂运动的目的：不惜以恐怖袭击警告联邦政府的高官大臣们，不要忘记宇宙移民的初衷。哈撒维的植物学研究生身份，也非常符合这一逻辑。
哈撒维，纽太普？
富野描写过很多敏感的少年。宇宙世纪并没有像其他机器人动画一样，很强调少年的热血和友情。富野想刻画的，更多是少年的“敏感”。富野能理解古典的欧洲艺术，希腊神话里，也充满了内心敏感的少年。这些少年或欣赏自己不能自拔，或酒后高歌狂欢，或和母亲相恋杀死父亲。一年战争更存在一个精通古典艺术的高级军官-马古比，自护高层连艺术口味也和纳粹同出一辙（独裁者偏爱古典艺术好像是历史惯例）。《闪》中的机体命名，大部分取材希腊神话与河马史诗。帕涅罗帕是神话《奥德赛》里奥德修斯的妻子。
《机动战士Z高达》是高达史的第二部作品。悲情的结局，复杂的政治关系，大红大紫的天才设计师永野护担任机械设定（他自己的《五星物语》也是牛X炸裂）。这在八十年代可以说是神作，当年没有人做过像这样的机器人动画。主角嘉米尤的敏感指数可能比任何出现过的角色都要高，非常痛苦的角色，但动画除了结局，毕竟比小说弱化了很多。这样一个角色在今后的宇宙世纪再也没有出现过，估计永久地被关在了精神病院的高墙下。
“New Type”到底是什么？UC0079年以前，即一年战争前，革命家自护戴肯说，只有宇宙空间才能令人类进化到下一个阶段，被重力所束缚的人类，无法将大脑彻底解放。而野心勃勃的查比家族，却窃取了这一革命成果，为自己的野心服务。整个一年战争都是第二次世界大战的映射。悲剧革命家自护戴肯像极了尼采，理论被歪曲成身份政治的武器。米洛夫斯基博士约等于爱恩斯坦，核武器改变了世界的游戏规则。在今天这个年代打算入坑，从《Gundam The Origin》入坑应该是一个不错的选择，夏亚阿兹纳布的王子复仇记视觉，真香。
“高度敏感与自省的人类”，这是我所理解的 NewType。“自省”是什么意思？
《闪》中刻意弱化了NT的概念。虽然在豪恩泽号上，哈撒维读懂了琪琪强大的精神暗示，但是在与琪琪的对话中，哈撒维明确地否定 NT 的存在，说NT只是一个战场传说。这一段是小说中没有的。所有机械设定也没有出现NT能用的精神装置或武器。或者是村濑或富野想表达的另一种 NT，一种更世俗，更现实的立场。
一种懂得"自省"的人类，意识到自己的历史给地球造成无数破坏的人类。
哈撒维在整个故事中最主要的矛盾，并不是琪琪，而是“袭击行动的正当性”这样一个问题。动机虽然正义，实行起来却是恐怖活动。这是作为马夫蒂的哈撒维每时每刻，每分每秒都在苦恼的问题。
这和查比家族的野心不一样，和精英主义的夏亚阿兹纳布的崇高理想不一样，这是他们这些英雄人物所不曾有的烦恼。这是阿姆罗雷与夏亚阿兹纳布这对基友最根本的冲突，因此他们选择了不同的立场。这种冲突，汇聚到了哈撒维一个人的身上。
战败的日本本来应当处于的立场，屠杀与恐怖袭击的代价与反思。自己到底是萨长派的维新义士，还是发动侵略战争的战犯，自己的立场到底应该是什么？实际又是什么？这可能是21世纪里，富野想表达的NT，一种懂得自省的人类。
而宇宙世纪的故事里，人并不是都像在《闪》里面这么卑微和现实的。宇宙世纪的英雄时代，随着夏亚与阿姆罗这对好基友的陨落，早已经结束......
米洛夫斯基粒子
现在回看这个粒子是比较扯蛋，尤其是在量子场论不断完善的今天。但是这却是基础设定中的基础设定。影视作品一直以来好像都对这种神奇的粒子没有过多的解释。要在影视作品中（非小说中）找到答案，似乎只有看最近制作的《Gundam The Origin》，高达起源系列动画，看看米诺夫斯基博士是怎样领饭盒的。
军事迷富野在一开始就意识到，当代战争是绝不会出现像一二战那种大规模步兵肉搏战的。卫星侦察反侦察，信息战，导弹飞来飞去，空袭，等等这些手段才是主流。步兵战只出现在局部的城市镇压或暗杀要人。但是从视觉效果和后续商业化考虑，必须有一种设定使得机器人的步兵肉搏战合情合理。于是万能的米洛夫斯基粒子出现了。就像核武器的发明决定了当代世界的格局，米氏粒子的发现和应用，影响了宇宙世纪的格局。
如果米洛夫斯基粒子这样的设定不存在，整个高达系列都不成立。这就像“不死人”的概念之于《黑暗之魂》系列一样。
“大量的米诺夫斯基粒子会因粒子间的电磁力和重力相互转换作用自动形成立方晶格” ，万能的米洛夫斯基有如下的作用：
1，影响雷达侦察，扰乱一切电磁信号，令长距离通讯变得不可能。因此，攻击行为取决于驾驶员的肉眼判定和临场反应。（富野估计没有预计到现在覆盖全球的光纤网络，但是实战中也不是都在城市）
2，小型核融合炉应用成为可能（所有 Mobile Suit，Mobile Armors，宇宙战舰 的 能量来源）
3，反重力装置，令战舰在大气圈内，地球重力下悬浮飞行成为可能（UC0079年，联邦军飞马级战舰的技术，直到UC0105，即《闪》的年代，这个技术才小型化应用到两台高达身上。因此 Ksi-G 和帕涅罗帕才能在地球重力下悬浮飞行，这和普通战斗机的引擎，和MS利用喷射器跳跃的方式本质上都不同。）
4，功率强大的 MEGA 粒子炮，高达装备小型化的 MEGA 粒子炮发射器，即“Beam Rifle”(光束步枪)。
其他有延伸出很多貌似硬核的底层物理学设定，有兴趣可以自行百度。因为米洛夫斯基粒子的发现和应用，宇宙世纪的战场展现出这种荒诞的情景：高能的武器，异常发达的机械人工学，但通讯系统却被阻断。在艾尔斯巨石下集结的马夫蒂游击队小伙伴，一边面向最新型的高达，另一边，传达信息竟然要靠公用电话的响铃次数做为暗号（小说版）。在这个时代回看确实有点搞笑。
据我的观察，以上三种科幻小说家中，“艺术生”科幻还是比较能遇见未来科技的设计结果，很多时候这类型的科幻就是为了影视化而写。例如现在看到的MS驾驶舱的球形全息投影显示屏，最初的应用是 UC0080年的高达 NT-1 Alex，新人类试作机1号（记忆中，有错请指正。这台机仍然是我最喜欢的高达，虽然很菜）。这部1989年的动画中，有些设定在今天仍然不显得过时，例如片尾对殖民卫星细节的刻画。
现实主义
《0080-口袋里的战争》是高达史上最出色的现实主义作品。作品中没有任何英雄，没有newtype，主角是新手菜B小朋友，普通的军队打工人，不明不白地死去。不知道是不是受《桂河桥》的影响（如果你问我什么是一流的电影剧本，我会说就是像《桂河桥》这种剧本），表达了最最深刻的主题--战争的荒诞性与无意义。这部刻意地反英雄的作品，在我个人的高达观影历史里地位无法取代。
幸好不是富野执导，虽然小说写得很细，但只要富野一执导，整个片就会变成天才少年意外登上高达全程开挂的老套故事。《逆袭的夏亚/马沙之反击》也是因为有一年战争和 Zeta-G 的故事为基础（Z gundam 的首字母并不是英文字母，而是希腊字母 Zeta）。《闪》的故事基础也同样建立在《逆》之上，因此没有那种很俗套的情节。《G-unicorn》本来就是诱导年龄层较低的小朋友入坑宇宙世纪历史的作品，在我看来是非常失败的作品。
但当年的《口袋里的战争》，是奇葩一样的存在。这么一部意义晦涩的动画，竟然是TVB暑期档经常轮播的动画。当然那时年少无知不知所云，确实超过小朋友的接受范围。
《闪光的哈撒维》，毫不留情地撇开了幼龄的观众，狠狠地踩进了成年人的世界。成年人的世界里，有两个男人和一个女人之间复杂的感情关系，这样一个刚刚成年的女人的身份，还是大总裁的情妇。情感上的猜疑，与身份上的猜疑重叠在一起，令整个故事变得更加复杂。
成人动画并不一定要黄暴呕。最能表达“我是一部成人动画”的是哈撒维看到琪琪在大厅更衣的一幕。琪琪大喊流氓，哈撒维却非常冷静地理清了二人的关系，并表示自己对这种不负责任的行为也同样讨厌。那一幕的哈撒维简直帅炸了。村濑和富野或许想说：谁还没见过谁果体了? 这个男主已经不是以往那些情窦初开的小鲜肉技术男。
他知道达官贵人们腐败的生活习惯，他对他们的情妇见怪不怪，他有自己的情感经历与爱自己的人（片尾出场的短发妹子）。你这小屁孩自以为有些姿色便故意对一个陌生男人果体，算什么？他是一个男人，一个组织的首脑人物。他第一个想法是：这个女孩是肯尼斯大佐派来接近自己的间谍。这些，是成年人的思考方式。
琪琪是一个怎样的妹子？琪琪在电影版里观察力和推理能力更强了，如果玩狼人杀分分钟秒杀五阶大神。有时可可爱爱，有时神经兮兮，上田里奈演得真好啊。琪琪的角色本来就是一个令男人神魂颠倒的尤物，小说里肯尼斯甚至用“玛丽莲梦露”作为类比。这一点后续的电影应该略有体现。富野的男主角，无一例外都是渣男。
在《0079》，《Z-gundam》等等作品里面是能看到明显的正邪对立的，联邦军还很明显地站在了正义地一方，雷比尔总司令还是个很得力的领导者。7年后，泰坦斯也很明显是邪恶的一方。从UC0079到UC0105年，联邦政府从正义的一方慢慢步向一个反派角色。
具体到个人，还是弱化了这种正邪关系。权力结构所造成的腐败似乎是一种客观事实，靠一己之力永远无法改变。《逆》中，阿姆罗和布拉度深知联邦政府的腐败无能，却还是死守这一个普通军人的尊严为联邦政府效力。这种行为像极了在19世纪末严守武士道精神的新撰组。我同样在帕涅罗帕的试验驾驶员雷恩身上看到这种精神，虽然嘴上说马夫蒂行为卑鄙，以人质威胁对比起来不算什么，但最后，和ksi-G的决斗中，竟然还真的把人质放了！这是一种怎样的骑士精神，光明正大地决斗，就像新撰组组员坚持不用枪一样，充满浪漫主义。
在《逆》中，大势力正邪对立已经不那么明显了，开始有点存在主义的色彩。每个个体，在组织中各自思考各自的身份立场，尤其是是被马沙吸引的少女姬丝巴拉瓦，富野塑造了一个脱离身份政治，随意站边的悲剧的“个体”。最后的结局却预示着个体性的消亡。
在《闪》里，这种冲突更是在哈撒维一个人身上汇聚。联邦政府所作所为，只不过是“外部”衡量自己行为正当性的一个依据。外部世界的客体性展现得更明显。联邦军行为过分，自己便可以再做得尺度更大，反之，则令负罪感上升。哈撒维无时无刻都活在这种外部判定标准中，将自己成为一个孤立的个体。而他比其他人更优胜的地方，是意识到这种负罪感是一个革命领导人必须背负的沉重包袱。琪琪这个美好的少女，或许成为了唯一的出口。
就连高达，这一极具象征意义的机体，也变得界线模糊不清。在小说里，帕涅罗帕是先出厂的高达，而马夫蒂竟然可以令阿纳海姆电子厂罔顾与联邦军的保密条款，自行生产了仿制机 Ksi-G，真是奸商。雷恩一直叫 Ksi-G 做山寨机。身份政治还是那套身份政治，但正义在谁手上，已经不再明显。每个人只是为自己的立场而战斗。
雷恩坚信自己的立场，哈撒维对自己的立场不断自我怀疑。因此他与雷恩第一次见面时，觉得雷恩就一活脱脱的精神小伙，像年轻时的自己(其实也不像，0093年的哈萨维已经是一个维特式的敏感少年，充满烦恼)。而哈撒维已经是一个不断被自我怀疑折磨得非常沉重阴郁的青年。
新的NewType，对自身存在意义的自省。这同样是《哈》的核心，人类对自身存在对地球造成的影响的自省。
“死这种事，大家都已经做过了。我也一定能做好的。”
情怀
小时候，TVB的暑期档经常放高达动画，而且各种盗版的机械设定画集在书摊经常能买到。对于南方的小朋友，可能看高达比起看《西游记》还要多。但是小朋友确实只能看到机械很帅，背后复杂的人物关系与故事本身的艺术性是看不出来的。高中到大学上网条件才比较完善，逐渐补完了宇宙世纪的历史。高达系列甚至直接影响我的职业选择，入了设计的坑，一入入了十几年。
因此今天，重新看到这部号称无法动画化的小说终于动画化，还是有点按耐不住的激动。
当然，现在高水平的动画更多了，高达系列只是云云众多IP中的一个。在此列出一些宇宙世纪的动画作品，看完《闪》仍然有入坑的冲动的话可以当历史纪录片看看，有重制版的会优先列出重制版：
一年战争前后：
《Gundam The Origin》高达起源系列，可以看作第一部高达动画《0079》的补充与重制
《机动战士08MS小队》
《高达-雷霆宙域》
《0080-口袋里的战争》
UC0083年：
《0083-星尘回忆》，
剧情没什么好看的，但机械设定牛逼，就当是机械设计展。
UC0087前后，军阀混战时代：
《机动战士 Z Gundam-星之继承者》
《机动战士高达 ZZ》
UC0093
《逆袭的夏亚/马沙之反击》
UC0105
《闪光的不孝子》
至此我的高达历史就结束了。后来的《V》，《F91》等等，只是补坑的话可以不用看了。高达的机体编号通常和宇宙世纪年份对应，宇宙世纪年份又通常很巧合地与制作年份对应，例如UC0079年的高达编号RX-78II，UC0087年的Zeta-G上影年份是1987年，UC0093年的New-G编号Rx-93，这也算是一个小小的彩蛋。
游戏，《基连的野望》有很多版本，推荐PSP版的《 机动战士高达：新基连的野望》。搞个模拟器，模拟运行基本没什么问题，战略性也很好，记录了从UC0079-UC0093的历史，各种外传小说的人物机体有收录。
UP主们还经常剪 TVB 版的梗。旧时TVB配音大胆得惊为天人，《0079》里面人物全部非直译。香港意译的传统早已有之，例如将《黑客帝国》译成《21世纪杀人网络》，《Leon》译成《这个杀手不太冷》。于是有了李阿宝林有德，马沙马茜兄妹这种又接地气又惊天地泣鬼神的人名。“监视器香左”，“林有德你好野”成为经典梗句。
(最近看到有up主将哈撒维翻译成林有维，也绝了哈哈哈)
【TVB粤语】『个监视器香咗！』合集_哔哩哔哩_bilibili
写到这里，想起什么再继续写。
2 ) 什么鬼？太普通了吧。。。玩呢？？
从没看过高达动画，之前看过一个雷霆宙域的电影版，还蛮炫酷的。
但这次这个是个啥？一个美女和二个帅哥的狗血剧啊？？剧情乱七八糟的，逻辑不通，各种牵强情节。。。以为有炫酷打斗，啥都没有。。。唯一几次也是黑不溜秋的黑夜啥都看不清。。。
这是啥啊？？骗小孩呢？剧情太假又狗血，剧情不行！炫酷打斗特效又没有！各方面都不行。浪费时间。。。
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3 ) 槽点太多。夏亚，阿姆罗的缺点集合体了属于是
身为组织领袖竟然沉迷带女人？还敢炸自己住的酒店真不怕死。他炸联邦高官有啥用？最后赔了一个驾驶员。
人家夏亚也有理由说的啊，我的女人都是什么女人，都是最强工具人，你让琪琪这样的当你工具人，她能行吗？我拜托你先把我的理念先搞懂。
人家阿姆罗也有理由说的啊，我女朋友都是向着我的，你管的好你女人吗？别动不动就跟人家跑了。 狩猎者这种迫在眉睫的显然是民众要更担心的，地球污染是不会立刻要了你的命的，人家干嘛要跟着你闹？你做些实实在在的，人家起码还听你说话，你说几百年以后巴拉巴拉，人家现在活着都累的半死了，谁会跟着你搞恐袭啊？又不是非得去宇宙才能活下去。马夫蒂显然是脱离群众了，没有群众基础，注定失败。 凯奈斯也是个卧龙凤雏，把好不容易收获的第一个俘虏送去当王牌的战斗人质，雷恩王牌哪受得了这种气，直接送走了来一场公平决斗，雷恩是条汉子。 琪琪这种女人，你做只因就好好做，别贪恋普通人的爱情了，把纯情男孩害了，玩欲情故纵这一套，好好伺候老头不行吗。在公园一见到凯奈斯就抛弃哈撒维，冲到凯奈斯那边去，真是诠释了什么叫做舔狗，替哈萨维感到尴尬。 葵丝原来是被哈萨维杀的，电影改的也太多了吧？这下哈撒维守身如玉了，葵丝罪孽深重。 打斗场面全是导弹互射，光束步枪只能用来打小兵，也太无语了，还是黑夜，看的真的不爽。 在空中交接以为会有敌人来捣乱，没想到人家压根不知道，笑死，那还不如直接转移呢。
4 ) 《闪光的哈萨维》：游弋的闪光
几经波折，《机动战士高达 闪光的哈萨维 剧场版1》（以下简称《闪光的哈萨维》）终于在6月11日上映。作为机动战士高达的正统续作，而且与33年前的《机动战士高达 逆袭的夏亚》有紧密的联系，就注定了其受众面的局限性。尽管如此，《闪光的哈萨维》在爱好者群体中仍然有不错的号召力。一来其原著小说早就流传已久，在坊间甚至称男主角哈萨维为「闪光的不孝子」，二来在一些机战游戏中也可以看到《闪光的哈萨维》中机体的身影。再者，哈萨维与日本动画两大人气主角阿姆罗和夏亚更有纠缠不清的关系。诸此种种，奠定了本片的粉丝向底色。不过在此前提下，加入对商业上的考量，却并未令其成为草草了事的作品，而是反向到达了一种鲜见的高度。
自在的技术
首先被我们关注到的是影片精良的制作，手绘与3d的配合异常出色。近年，不少机体动画也都在向3d制作积极靠拢，可见其明显的成本节约优势。就如刚在我国上映的扳机社（Trigger）动画《普罗米亚》（PROMARE），这是风格化极其明显的一作。在这部作品中的某些段落已经难以分辨3d与手绘的差别，以高饱和度和高明度的色块强调体积，基本去除了线条的影响，因此与3d表现非常适配。正由于缺乏线条的表现，高速的运动与夸张的表现成为重点（也是扳机社一贯作风），产生的运动的轨迹得以重新牵引出对线条的印象。尽管削弱传统日本动画的线条变化是非常冒险的做法，但在风格上也相对回应了影片的内容：一种对纯粹的火焰与热情的回响。
在TV动画的处理则会相对折衷，刚完结的《SSSS.电光机王》（同样是扳机社的作品）的一话中，首先是由戴拿泽昂甩动古立特骑士（此时均为3D表现），然后古立特骑士被甩出并作飞踢状，镜头一切，变为手绘作画，古立特骑士踢中了怪兽。古立特骑士并不是严格意义的机体，还具有人体的特性，切换手绘的意义在于展现其飞踢时舒展开来的躯体。相反，合体而来的机器人戴拿泽昂在打斗过程中依然大量采取3d的表现，以保留其本身的机械阻尼感。
让我们回到《闪光的哈萨维》中。尤其是两台主角机体，佩涅罗佩（或称大白鹅）与柯西高达，皆属于大型机体，结构都较为复杂，亦兼备变形的状态，手绘难度必然不低。而且机体主要靠大出力飞行器运作，本身肢体灵活度并没有那么高，采取3d制作有其必要。机体的局部特写则回到手绘表现，还有什么比手绘更能表现细微的变化和线条的控制呢？除此之外，地景的建模也非常突出，并且赋予了影片某种写实感，甚至可以断言，影片是以立体空间作为思考的出发点的。那些为人称道的光影变化，产生自空间，就像机场，酒店以及餐厅，都悉数在落地玻璃附近取景，于是人物在走动时光影才得以随之游移（那场精彩的夜间追逐也是同样道理），大概这就是所谓「电影感」的部分由来（镜头运动则是另一部分）。以上所有的设计似乎都指向故事一定程度上的写实性，配合人物角色的手绘表达，影片风格达到了一种在精确与写意徘徊的水准，成为了一部形式自在的高达动画。似乎，日系机体动画正成为实践手绘与3D技术结合的最佳场所。
理解的方式
诚然，「高达之父」富野由悠季的强大存在感对高达产生了重要的影响，于是人们也热衷于分析作品背后的各种意识形态问题。把这种对思想的分析推到最远，强调的无非还是重复的历史与相似的错误这种陈词滥调，毕竟这在日常生活中已经体会太多了。而我和一些朋友讨论《闪光的哈萨维》时，真的还是只关心影片是如何表述这个故事的。一个系列的延续，除了商业上的目的，作品的内在与魅力也是其延续的保证。自1979年高达诞生以来，因其题材相对写实，设定上也伴随了一定的严谨性。于是到了今天，设定的考究仍然未被穷尽，本片更是透过无数的细节来与过去的作品相互补全。
影片一开场，在一片漆黑中，首先出现的是远处的殖民卫星群，然后才把镜头摇到月球，随即出现豪泽恩号。在叙事上相对传统的电影中这是惯常手法，先交代故事发生的背景，而在本片中表意的内容却更加丰富。在很多高达的作品中，战争矛盾正是源于宇宙殖民所产生的种种问题。而接续出现的一半陷入阴影中的月球，其上正是阿纳海姆公司的总部，那一体两面的光与暗似乎正是源于此地。就这样，联邦与马夫蒂的同质性被带出，双方使用的古斯塔夫与梅萨，佩涅罗佩与柯西高达皆同出一脉，对战争的看法被寓于其中。
当然也可从小到奥恩贝里马夫蒂使用的老旧机体加布兰，大到双方在对战时使用的战斗策略来继续感受此系列完整的细节设定。而透过驾驶员的视点，我们亦能看到全周天驾驶舱屏幕观察到被修正的实景以及辅助操纵的各种标记，就像从佩涅罗佩驾驶舱中可以看到由火箭产生的高空羽流被着色了。如果对物理学的敏感度没有很高，那么之后一段宇宙中的微操对接应该也会产生不少的困惑。凡此种种，更是加深了其粉丝向属性。普通观众观看，极有可能连爽快感都无法得到，毕竟战斗场面的篇幅不长且相对克制，几位主角的对话也充满电波感（与设定有关），唯有其精良的制作能留给人短暂的好感。回过头再看对设定的交代，可以说是寥寥无几，多使用影像去传达信息，而这大概还是要归功于导演村濑修功和被拉来做分镜的渡边信一郎对于电影的理解。
闪光的意念
最后回到片名「闪光的哈萨维」中。闪光，除了有光的特性，同时兼具短暂与间歇的性质，而带着对原著小说的认知，可知日后哈萨维更为激进的举动将会带来何种悲剧性的收场，无论是生命还是他的理念，始终都如闪光一般，频闪后戛然而止。然而我们的闪光，在影片中间的那场夜袭战中，始终在奔逃。即使在公园这样相对开阔的地形，受制于机体的混战的骚乱，公园变成某种巨大的迷宫，使得空间的坐标不再明晰。那四溅的火星终于让我们看到无处可逃的哈萨维眼中的闪光。
随着上校的到来，旋即回归黑暗，琪琪的举动让他想起了《逆袭的夏亚》中的葵司。影片开场那段CG不也是回应此处吗？从《闪光的哈萨维》倒叙至《逆袭的夏亚》，那也正是哈萨维陷入长年郁结的原因，也是一切的原点。同时，也与哈萨维初登上柯西时的走马灯回溯形成了呼应。而哈萨维终于在这个夜晚游弋于海面之上，击退了佩涅罗佩。
影片到此已将近结束，这也是本作三部曲的第一部，或许应该以更加沉重的心情面对之后的故事（如果仍按着小说脉络进行改编），因为我们早已明了这闪光早逝的必然。于是在影片的最后，哈萨维以一种前所未有的轻盈走到船上狭窄的甲板边上，镜头慢慢上移，远处的阴云慢慢变化成高空的白云，在这个过程中，从未看到天空的辽阔。
感谢阿留申、阿宁、奥奥、非非和肖恩对本文的帮助。
闪光的不孝子jpg
人类视角的地球重力环境下的MS大气层空战和市街战给我看傻了，高达四十年多年来最写实最震撼的战斗没有之一，将MS作为破坏兵器的本质展现到了极致
昨天想到 欲成伟业的英雄般的意志能否征服尘世的欲望 又或被在尘世的欲望前的一丝迷恋和犹豫反被击败。今天第一时间看完，觉得Hathaway就是我心中理想的革命青年像---有投身伟大事业的觉悟与英雄气质 同时被凡人的世俗欲望所困惑和束缚 而很多有改变社会气质的年轻人最终一生碌碌无为 并不是他们没有高达 而是随着时间 他们最终在时代的洪流里迷失了自己 消耗了青春 选择沉默罢了。另外，作为一枚假胶佬 看到帅气的两台高达在天际飞翔时心中由衷地想去学如何设计一台属于自己的高达。the pilots who can manipulate the Gundam are always the individual with contumacious spirits.
更良知的毛的悲剧，和在监狱里上吊的迈因霍夫似的。女主角让人厌女症发作。讨厌0083之后的机设。
可以。没能在大银幕上看到属实遗憾。
我要买柯西高达！我买架奥德修斯给你？我要买柯西高达！加只飞行装甲？我要买柯西高达！
1)高达系列对路人粉是真的不友好阿，即便看了前面的Z和逆袭的夏亚对新人来说还是会容易一头雾水#(2)作画非常精良，很大片了，在影院看一定很爽吧#(( 窝很喜欢夜袭酒店那段，采用人类的仰视视角，脚的这是第一次让窝感受到了高达是杀人机器那种压迫感，战争临场感非常足∼3)印象比较深刻的笑点之一：出租车司机的吐槽∼#窝怀疑尼在内涵#阿其实全片这么左派的主体思想已经不多见了#((PS以及目前刷过的所有高达系列ed都好好听，Z高达则是无论op ed还是插曲啥都好听窝得再刷遍#(((
琪琪跑向凯奈斯时对哈萨维的心理刻画实在是绝
可以说很失望了，在小说已经晦涩的基底上也没做什么优化，对路人观众可以想见的不友好，三主角之间基本就不是正常人说话，互动关系中跳跃感很强，似乎全片的预设观众群就是必须先读过小说的，MS方面，光顾着大魄力临场感的营造了，结果两场战斗全是夜战都打的黑乎乎，每每让人诧异谁在打谁或者谁在被谁打，好几个梅萨几乎静止的镜头更是莫名。高潮部分三高撕鹅，结果浮游导弹的NT武器特性又完全没展现出来，这跟导弹仓齐射有啥区别，虽然作为第一部是在铺垫，但单作为一部电影一方面看完了之后就这？的感觉很强烈，另一方面就是有种日升拿着这个IP影像化生怕逼格装不够的既视感，高达要好看，不是一定要冲着大片来的
不得不说我惊了，刚看完还不能平静，很久没有这种让我看的时候能非常代入进去的院线作品了，分镜运动感十足，作画也非常非常细致，音乐虽然没有什么影响深刻的主旋律但也都恰到好处节奏感很强。可惜在国内的观众大部分还是只能电脑上观看，太可惜了。坐等第二部！
人类多拍点闪哈这样的动画，世界会和平很多。
6.13场次，三次全场掌声，除了第三次是影片结束以外，第一次在回想起葵司叛逃时伴随着全场的哄笑响起，不知这笑声中有多少刺痛与唏嘘；第二次在柯西落入大气层后阿姆罗在脑中闪回时伴随着全场的欢呼响起，这欢呼中又藏了多少怀恋与敬意。原来是三部曲的第一部，剧情只讲到柯西落地，实在是难捺知道英雄的去路却无法继续观看的难受与寂寞。但换个角度说，这部不管是情节还是对话的处理(虽然重要的对话基本上都是还原原作的)都太有uc主角们的味儿了，对于新作来说，观影体验实在是太爽，爽翻天。
什么玩意……
我没看过小说。我朋友说改编省略太多，使得情节非常跳脱，对路人不友好。五星给制作水平。战斗场面非常棒，尤其是以正常人类视角仰视MS战斗那里，MS的压迫感十足。因编剧扣两星。一是哈萨维表现得像个没见过女人的处男；二是琪琪，以及所有与她有关的展开，比如三角关系等。我是真没搞懂琪琪的具体用处是啥。制作上，琪琪的作画精致到让人出戏(因为其他角色没有这么精致)；剧情上琪琪总在需要渲染感情时破坏整体观感和节奏，观影时不知道该用什么表情去面对有琪琪在的严肃场面，非常搞心态。尤其是哈萨维大气层突破那里，一个打算“背叛世界的男人”，快死的时候想起来的是琪琪的肉体(足)，我真是无语了。哈萨维都快三十岁了，见过女人也见过死人，不至于吧？富野写这个小说的时候是不是就是那种垂涎少女肉体的中年大叔的心境？
2021年6月11日上海电影节，观看于大光明电影院。作画简直牛逼到爆炸，战斗场面太精彩了，文戏也过得去。第一次在大银幕看高达，开场和闭幕时所有人都在鼓掌。此片是给灵魂被重力束缚住的人们最好的慰藉。
泽野弘之是这部唯一的缺点
看到渡边信一郎也参与了分镜！？加上村濑修功、松尾衡、恩田尚之……感觉有种0083三十周年大齐集的感觉，盲猜偏高桥真实系。（果然，什么南瓜头、金发飘飘、空中植物园在我看来都是彩蛋，开场劫机就差安插几个漫不经心的赏金猎人了……另，手绘时代小心翼翼用cg的感觉，太需要这种态度了）
把《闪光的败家子》剧场版看完了，看了两次才看完。后面哈萨维身份曝光之后感觉比之前要好，简单说就是文戏有点无聊。不过看完之后还是期待后面两部的。
富野味的正统继承者，填补了白富野鲜少描写的情感细节部分，在高信息量的同时也很好的表现出了人物心理的正常曲线。作画整体比较精致，女主琪琪美如画，泽野的音乐也很应景。中段的城市逃生非常震撼。相比起来结尾的高达战反而有一点点简单了。
超量状况外的乖张台词与举止宣告着新人类的复归：纯粹又复杂的边缘人。迷茫多情的哈萨维在父荫之下试图重复往日、在虚假和平年代既是确凿的恐怖分子又自居救星。纵然将柯西染成纯色，也终究成不了白天鹅。