文| 淹然
万物皆有其哀,日本的物哀美学流露着一种充满矛盾的意趣。一方面,为无法永垂不朽的美而哀叹,一方面,又认为美唯有在哀愁中才能真正绽放出来。
『夏目友人帐』是一个关于人和人、人和妖怪之间的缘分的故事。故事里的角色,命运般相遇,又命运般走向别离,美好是必然的,但随之而来的哀愁也是必然的。一晃十年,从TV版到这次的剧场版,『夏目』孜孜不倦地讲述着一个又一个充满着物哀美学的夏日故事。
少年夏目的祖母玲子,有着可以看见妖怪的特殊灵能,还有着一部特殊的妖怪契约书,也就是友人帐。里面记录着所有被玲子打败的妖怪的名字,而被夺去名字的妖怪从此就要听命于玲子。
跨越了六季的TV版,讲述的就是继承了祖母灵能的夏目,将名字归还给妖怪的故事,这回的剧场版也不例外。这一次登场的,是一个能够改变人们记忆的妖怪——穗之影。
这是一个类似西西弗斯、充满着悲剧意味的妖怪。他背负着巨大的诅咒,每来到一处陌生地方,他会被当地人当做一个熟悉的人,周围人的记忆也将慢慢被他影响而改变。但每次离开,穗之影就会迅速被人遗忘掉,仿佛从未存在过。现在,穗之影被容莉枝当做了自己的儿子椋雄,但真正的椋雄其实早在八年前去世了。
在除妖师看来,穗之影给人带来了痛苦,但夏目却认为,最痛苦的其实是穗之影,因为他要承受的是巨大的别离之苦,以及遗忘之苦。结局当然是注定的,穗之影最终离开了容莉枝,这个八年来一直陪伴左右的「儿子」就这样在容莉枝的记忆里蒸发得无影无踪。但欣慰的是,一些看不见的改变也在悄然发生着,又一次失去「儿子」的容莉枝,这一次真正走出了离丧之痛。
剧场版有一个副标题,名为「缘结空蝉」。空蝉,就是蝉褪去的空壳,譬喻人们短暂而无常的一生。
穗之影与容莉枝的相遇,就是这样一段空蝉般的缘分,脆弱而美好。虽然有躲避不了的离别与伤感,但也有令人惊喜的成长。所以,这既是一个特殊的故事,又是一个寻常的故事。特殊在于,并不是所有人都会经历与妖怪的奇遇。寻常在于,所有人都会经历离别的哀愁与苦痛。
而在穗之影与容莉枝之外,夏目与结城、玲子与容莉枝这两组人物关系链,又是另一番对「缘结空蝉」的诠释。
可以与妖怪对话的玲子,在外人眼里只是一个对着空气自言自语的怪少女,作为同学的容莉枝也似乎总是有意退避着玲子。殊不知,容莉枝其实默默羡慕着玲子,觉得玲子是一个可以感受到现实之外神奇世界的女孩。问题是,容莉枝再也不可能将这份隐秘心事传递给玲子,因为玲子早已去世。
错过的永远错过,容莉枝与玲子之间的误解永远被封印在青春时代。
夏目也延续着祖母玲子相似的困境,拥有灵能的他显得与周围格格不入,结诚也类似容莉枝,觉得夏目的世界里冥冥中存在着自己所向往的东西。结诚假装自己拥有不凡的超能,但在神奇的命运瀑布面前,结诚眼中不过是干涸的岩石,而夏目看到的却是湍流不息的瀑布。结诚的伪装被戳破,而两人的友谊也就此走到尽头。
人与人关系的脆弱,在这两组人物里显得鲜明而沉重。『夏目』毫不避讳人生的残酷,正是它作为治愈系作品显得与众不同的地方。
它不是迎合着人们逃避现实的惯性,去廉价地贩卖一些轻巧的治愈,而是在直面人生真正痛苦的基础上完成治愈。容莉枝对玲子的向往,成为她在梦想之路上前行的动力,而结诚在多年后夏目的邀请下,也终于坦诚了自己当年的伪装,与过去的自己完成了和解。接纳现实与自我,才是伤痛过后,完成治愈的可能性所在。
所以,作为一部拥有着妖怪设定的奇幻作品,『夏目』没有仅仅将妖怪作为猎奇的噱头,而是用妖怪来映照人世。就像著名的妖怪推理作家京极夏彦说的,人心才是妖怪的名字。
作为一部电影来说,这部剧场版有着典型的治愈系特征,悠缓的节奏,唯美清新的画面,不那么紧凑的叙事推进,甚至在冲突的营造上也似乎有意淡化极致性。但这些并不能解释『夏目』可以成就自己十年辉煌的根本原因。最重要的,还是它的价值观。
在这个人与妖怪共处的世界里,悠远淡然,万物有灵。而无论妖怪还是人类,他们都要经历真正的痛苦与悲哀。而『夏目』的治愈就体现在,悲苦最终无法压垮生命,它被直面,被接受,被超越。
就像夏目的名字,剧场版的故事也发生在夏日。夏日的故事,似乎总是热血而昂扬的。但在日本,夏日也是一个让人们更喜欢去听脊背发凉的恐怖故事的季节。这部剧场里的夏日就是这样,它有着与明晃晃的大太阳形成鲜明反差的冷冰冰的哀愁,但同时它也有着暖彻人心的治愈。
电影最后,饮酒作乐的妖怪们,感叹夏日已逝,秋日将至。似乎预示着人生就像一个轮回,快乐短暂,悲哀又将重来。这是在一部治愈系作品中难见的人生况味。
原载『北京青年报』
从前有个小茶杯,他和人类一起生活好多年,虽然看起来很小,却可能比老爷爷还老。主人觉得他破旧就把他扔掉了。
可是他非常喜欢人类,又偷偷跑回了人类的房子。可不得了,遇到一个能看见妖怪的男孩子夏目,夏目救了他,让他没有摔到地上粉身碎骨。
后来,夏目被厉害的妖怪咬住了肩膀,很痛,但是赶走妖怪后却一点儿不痛了。
回到家里,看到一堆茶杯碎片。
小茶杯成了精,却没什么高深的法力,只会用自己的小生命为人类挡一次灾。
收养夏目的阿姨问:“这里有没见过的茶杯碎了?谁的呢?”
夏目说:“是我的……,很重要的东西……。”
他蹲下来捡起碎片,一片一片,他想起自己被那个强大妖怪咬住肩膀的时候,听见瓷器破碎的清脆尖锐的声音。
以上是《夏目友人帐》TV版其中一集的支线故事,这支线让我当年看得时候平静,后来想起来哭成狗。最特别的妖怪故事,不恐怖,不惊悚,温馨治愈又有趣。
夏目中所有角色都和我们一样,都要应对生命无常,自然秩序,在有限的选择里,求之不得变得平常,妖怪和夏目都有执着,也都有放手,这才是有哲思的生活态度。
原作者绿川幸,作品还有《萤火虫之森》,风格独特,过目不忘。
3月7日电影版温馨上映,老铁粉希望大家一起去看呀!
如果化野的朝露不会消失 , 鸟部山头的 青烟一直弥漫在天空, 将是何等的索然无味!正因为这世上一切都是无常的 , 所以才格外美好 。——《徒然草》
夏目友人帐系列自开播之时便以治愈小清新的风格受到了众多粉丝的追捧,豆瓣评分最高达9.5分。
主人公夏目贵志继承了祖母夏目玲子的妖力,从小便能看见妖怪,并且拥有一本友人帐。友人帐是玲子与妖怪缔结主从关系的契约书,拥有这本友人帐,就可以召唤上面所有的妖怪。由此他和妖怪结下了不解之缘,发生了很多故事。
今年开播的剧场版《夏目友人帐:结缘空蝉》,在首映当日就获得了1951.9万元的票房,位居当日影片票房首位。
《夏目友人帐:结缘空蝉》延续了夏目系列一贯的叙事风格,孤独的哀伤之中又暗含温情,予人平静,但其实这种风格就是日本的侘寂之美,空而不虚,哀而不伤。
侘寂是日本美学之一,源自小乘佛法中的三法印(诸行无常、诸法无我、涅盘寂静),不刻意突出装饰和外表,强调事物质朴的内在。
日本庭园的枯山水是侘寂的外露表现,是干枯的景观,没有水景,而只是用干枯的石头表现出山水风貌。这是一种类似于留白的手法,越是空无一物,越是缺少装饰,就越能让人想象出一方大天地。
影片中瀑布妖怪便是这一方大天地的体现。在普通人眼里毫无特色的石头,却暗有瀑布流动,而这瀑布的流向是每一个人的命运所在。
此外,“侘寂”一词与禅宗美学中的“空”观不谋而合,菩提本无树,明镜亦非台。本来无一物,何处染尘埃。
万事万物的本质都是一场空,那当他们褪下华丽的外衣,我们看到的会是什么?
影片中很多景物都体现了侘寂之美。
影片副标题为缘结空蝉,空蝉就是蝉褪去的空壳,这样的空壳中留下了什么?
蝉是和歌中的常用季语(代表季节的景物),在《源氏物语》空蝉篇中,有这么一首和歌。
空蝉の身をかへてける木のもとに なほ人がらのなつかしきかな
译文:蝉衣一袭余香在,睹物怀人亦可怜。
意思是说,蝉蜕去驱壳,只留下曾经住过的树木。走近这棵树,人啊,不由得怀念过去的时光。
影片中的妖怪穗之影就来自一棵树木,像空蝉一样,当他褪去实体的时候,所有的一切都消散了,只能带着记忆离去,可这棵树却一直都在,供来人怀念。
蝉和妖怪尚且如此,那么人呢,也是一样。生命终将消散,可在这短暂的生命中,人也和他们一样,只能带着一生的记忆离开。
可那些人与人、人与妖怪、人与自然的联结,依旧留存于世,牵动着大家的心。
除了这颗关键的树木之外,影片中的很多景物,都体现了日本的侘寂之美。
五丁目町的墙壁光洁而空无一物,只掺着些许青草,正如日本庭园中的枯山水风格,看似空无一物却暗藏生机,暗藏着一番大天地。里面藏着一个妖怪叫闷闷坊,而正是这个妖怪在关键时刻帮了夏目一把。
日本人非常信奉神灵,他们相信,在看不见的地方,总有神明在默默守护着他们。
侘寂便是如此,即便人生无常,一切皆空,空灵之中总有一方天地,总有人守护,也总有人和我们有着千丝万缕的联系。
侘寂在日语里其实是两个词,一个是侘(侘び),一个是寂(寂び)。“侘”字原意为不顺心的痛苦,而“寂”字原意为生命力的衰退。这两个词合在一起,原本表示自己所思所想之事不能实现而生出悲观的情绪,是个带有否定意味的词语。
室町时代,这个词的含义发生了改变,演变为“不为物质上的不足而困扰,接受当下的状态,积极地生活下去”。
尤其是这个词与禅宗的“无常观”相结合,引申出世事无常,但不论遇到什么样的情况,都不悲观而保持愉快的意思。
景物中的侘寂我们尚可赏玩,可这种超越表象,我们肉眼不可见的侘寂精神之美我们该如何欣赏呢?电影给出了最好的解读。
容莉枝对夏目说,她碰到玲子的时候,只是不知道该如何表达自己的崇拜之情,不敢面对,就偷偷地跑开了,其实她是非常羡慕和崇拜玲子能看到另一个世界的。
她成为雕画师的契机就是玲子,因为她觉得自己通过指缝或许就能看见另一个世界——那个只有玲子才能看见的世界。当神魂飘向另一个世界时,在这个世界里的苦难和伤痛都会烟消云散,不是吗?
这便是侘寂中的自我疗愈,从当下的景物中超脱出来,想象中的另一个世界会治愈你的伤痛。
通过裁剪出的细缝,我们可以感觉到侘寂在无常背后的蕴含的力量。
提到侘寂,不得不说起松尾芭蕉的千古俳句,蛙跃古池一声响。
古池や(ふるいけや) 蛙飛びこむ(かわずとびこむ) 水の音(みずのおと)
原本寂静的古池塘因为青蛙一跃,发出一声清响,而后又归于宁静。从无声到有声再到无声,此时此刻,大自然和人的心灵冲破沉寂,宛若空寂世界里的一声钟鸣。
正如朱良志在《刹那永恒》中所说,“布满青苔的古池就是万古长空,清脆的蛙跃就是一朝风月。”
古池沉淀着历史,是悠悠宇宙和天地的象征和缩影,而人世的喧嚣、命运的沉浮就如同青蛙入水声一般,无常短暂,稍纵即逝。
寂寞的时候有人陪伴,有人一起热闹是何等的快乐,可欢乐总是那么短暂,习惯了热闹的我们,会难以忍受随之到来的寂静和孤独。可即便如此,我们也要冲破这种沉寂,获得心灵的平和。
侘寂不是一成不变的寂静,是跌宕起伏之中,超脱心灵的宁静,是我们找到的另一个心灵栖息地,孤寂而有力量。
寂寞过,孤独过,才懂得温情的意义。
知道人生无常,才懂得珍惜,懂得珍惜眼下的每一刻。
电影版《夏目友人帐》对应了三种不同的消亡。
一是孤独的消亡。
因为夏目能看到妖怪,与常人不同,他打小就很难交到朋友,唯一一个童年挚友结城装作理解他的样子,和他做朋友,可夏目却在一次瀑布之行后发现他的欺骗,没有好好告别就转校了。后来他终于明白结城谎言背后的意义,学会善意的伪装,也交到了几个真心朋友,可依然没能同结城相互和解。反而是在同妖怪的交往中,他逐渐将妖怪当作了朋友,慢慢地化解了内心的孤独感。在影片的最后更是通过和童年挚友的见面,打开了童年的心结。
很多时候谎言不是欺骗,而是善意,是想要靠近一个人的证明,是温情的体现。
二是哀伤的消亡。
孤独和哀伤往往相生相成,孤独的日子里,所见所感都是哀伤的。哀伤的也不只夏目一人,痛失爱子的容莉枝一度沉湎于痛苦中无法自拔,妖怪穗之影扮成她的儿子琼雄陪伴她,让她的哀伤不着痕迹地缓缓消散而去。
还有影片中提到的两个妖怪,穗之影和闷闷坊守着和玲子的约定,等待玲子的到来。可玲子最终没有回来,留下他们独自一个人空怀念。夏目到来后,揭开那些尘封多年的记忆,哀伤消散,未来就在眼前。
多情自古伤离别,人与人之间,相聚易,分别难,可我们总要向前走,向前看。
三是记忆的消亡。
穗之影是个能改变人类记忆的妖怪,可当所有的记忆都抹去时,所有的一切都化作飞絮飘走了。没有人再记得他,他只能一个人默默地带着所有的记忆离去,这是他的诅咒,可也是他的解脱。当他不再执着于在他人心上留下印记时,反而有更多的人感受到了他的存在。
人的一生亦是如此,赤裸裸地来,载满了记忆,却又要空空地离去。但侘寂的背后不是虚空,不是永恒的宁静,而是心境的升华。
侘寂是日本独有的美学,是返璞归真的朴素美学,是宁静之中的大天地,蕴藏着丰富的精神力量,而正是这份力量,温暖了人心,让世间的孤独寂寞都得到治愈。
依旧还是那么温馨让人潸然泪下,分身喵老师真的太太太萌了!这是我最差的观影没有之一,左边一对右边一对都是情侣,右边一直在大声说话劝阻不听,腻在一块,女生装娇羞惊悚,男的也不想说,右边一直在吃薯片,也是窃窃私语,后面还有科普这是谁谁谁的,我真的想说,情侣秀恩爱请干脆要么去其他地方好吗,科普的为什么之前不可普,给别人尊重也是给自己尊重。真心只想感受一场纯夏目粉专场,不让这些外在因素破坏观影,以及夏目友人帐带给我们的温馨及力量,这部经典所传达的信念。
今天去看了剧场版的《夏目友人帐》,比我想象中多了不少意料之外的惊喜。
我在日本动漫领域其实一直是一个缺课生,从来没有跟上过趟儿。在我念初中的时候,“萌”、“腐”、“耽美”、“同人”这些概念才刚刚开始流行,我身边有很多人都在热衷地谈论网王、火影、死亡笔记;在我高中的时候,像诸如《夏目友人帐》、《言叶之庭》这些番剧就已经在我周围悄然传播开了,而我由于一而再、再而三地错过了流行,只好心安理得地听不懂。
当我从《你的名字》、《千年女优》这些动画电影开始了解新海诚、今敏这些人的作品时,已经是我大学毕业以后的事了,而当年那批看动漫的小伙伴们,早已经纷纷过了N1考试,可以看无字幕的生肉番剧了。但我非常庆幸在这个春天与剧场版《夏目友人帐》相遇,虽然晚了十年,但好在没有错过。
我想从几个关键词入手来讲我对这部动画电影的理解:名字、隐喻、记忆。
首先说名字。
其实我最早以为《夏目友人帐》是关于一群高中生的校园友情的故事,看了电影之后才发现设定比我的想象要宽阔精彩得多。“友人帐”其实是一本“被降服的妖怪名录”,里面记载的都是被一个叫夏目玲子的人类打败的妖怪的名字。这些妖怪输给夏目玲子之后,就要把自己的名字写下来给她,表示自己臣服于她。
在这部电影里,“名字”非常重要,它与身份和权力关系都直接相关。夏目玲子拥有他们的名字,同时也拥有驱驰他们的权力;而当夏目玲子已经死去,她的外孙来接管这本“友人帐”,他需要解除妖怪们的封印,还他们自由之身,而这个仪式,就是把他们的名字还给他们。
“名字”往往与“身份”相连,同时也意味着人与人之间的情感连结。当一个人在一个组织里没有名字、只有代号的时候,比如在监狱里、在杀手组织里、作为奴隶,他不再是一个有着自己独特性情的个体,他是一个面目模糊的“存在”,没有名字、没有身份、随时可被替代。
一个农场主精心饲养家禽的时候,别人问他为什么不给这些家禽取名字,农场主说,这些家禽将来都是要杀了吃的,如果起了名字,就有了感情,那就很难下手了。
对于其他人类来说,妖就是妖,面目模糊的大妖小怪,但是在“友人帐”里,他们是有名字的,他们与夏目彼此记得,彼此的存在也产生着连结。
然后说隐喻。
在这部电影里,人与妖是共生同行于世间的,但只有极少数的人类可以看见妖、甚至驯化妖,而其他大多数人虽然看不到妖,却也知晓他们的存在,知道在自己可见可感的世界之外,有另一片广阔的、不可知的世界。
但即便如此,对于那些看不到妖怪的人来说,能看到妖怪、并且能与之对话的人,依然是怪胎一样的存在。尤其是当他们和妖怪说话的时候,其他人只能看到他们在自言自语。这个设定就像一个巧妙的隐喻。
我记得有人曾经评价梵高的画,说世人往往觉得梵高的画充满了想象力,但很有可能对于梵高来说,他画的就是他所看到的世界。现在很多人都喜欢引用鲁迅写过的那句话,“人类的悲欢并不相通”,其实人与人眼中看到的世界、体察到的生活也完全不同。而《夏目友人帐》把这种不同具体化了。
电影里有一幕非常的诗意。男主人公夏目贵志是一个能看到妖怪的人类,他有个同学叫结城,明明看不到妖怪却假装自己能看到(大概是真的希望自己能看到)。他们俩一起走向树林深处,因为听说那里有最壮观的瀑布、和最吓人的妖怪。当他们到达目的地的时候,在他们眼前的,却是截然相反的两个世界。
结城看到的只是一片光秃秃的石壁,什么都没有;而贵志眼前的,却是水花飞溅的壮丽瀑布,当他试图去触碰那些水珠时,传说中的妖怪出现了,并且对他说,你不可以触碰这些河流里的水,这里的每一滴水都象征着一个人的命运。人的命运非常脆弱,一点轻微的触碰就可以完全改变它的航向,所以你一定要小心再小心。
夏目这样的角色就像是创作者自身的投射。之前看了一部英国电影叫Miss Potter,讲彼得兔的创造者波特小姐,她画的那些小动物,对于别人来说就是虚拟形象,对于她自己来说却是会说会动、真实可感、并且为她带来陪伴的朋友。
对于很多创作者来说都是这样吧,他们和旁人看到完全不一样的世界,当他们沉浸在自己的世界中时,其他人会觉得这不过是虚拟的安慰,不是真实的世界,而对于他们来讲,这就是他们所感受到的真实,他们也真实地和这个世界里的人物产生感情。
最后说记忆。
整个影片最让我潸然的,是导演和编剧对于“记忆”浓墨重彩的书写。电影里有一个非常忧郁的妖怪,他背负着严厉的神罚。他可以轻易走进他人的生活,与别人产生连接,但只要他离开,所有他存在过的痕迹都会消失、关于他的记忆也都会被抹去,只要他离开你的生活,他就像从未来过一样,你根本不会记得他的任何一点消息。
有不明真相的除妖师认为他是一个非常险恶的大妖魔,因为他在不断经过、不断盗取别人的生活与记忆,但其实最痛苦的明明是妖怪自己,他记得所有人,而所有人都不记得他,他记得所有那些欢快的、悲伤的记忆,而其他人的回忆里,却完全没有他的影子。他明明身在其中过、共同经历过、却不在任何人的任何一段记忆中拥有姓名,一个真正的孤魂野鬼。太悲伤了。
看的时候我想起一句话,不记得是在哪里读到的了,可能是从电影《寻梦环游记》里,那句话说,每个人都会死去两次,第一次是肉身的消亡,第二次是所有人都不再记得ta的时候。
《寻梦环游记》这部电影其实也讲的是“被记得”之于“存在”的重要性。电影讲的是墨西哥有一年一度的亡灵节,在这一天里,阴阳两界可以相通,已经逝去的人可以灵魂回到自己旧日的家中,探望依然在世的亲人,唯一的条件是他的家里必须要至少有一张他的照片,也就意味着他还被家人记挂着,亡灵们才有家可归。
如果一个亡灵在世界上已经一张他的照片都没有了,就意味着再也没有人想着他、念着他、挂着他了,那他就真的灰飞烟灭、再也不能回来这个世界了。
在电影《夏目友人帐》里,打遍天下妖怪无敌手的怪胎人类夏目玲子曾经说,我才不要被人记住,我宁愿就像没有存在过。而事实上呢,她被很多妖怪记得,被小时候默默仰望她的女孩记得,被自己的外孙记得。
只要还被人记得,被人牵挂,被人爱着,就不算孤独地活着。那些我爱的、爱我的人,无论在与不在的,都曾经救了我,都将一直带给我安慰。
居住在小镇的我,家里经营着小小的米店(?),妈妈是勤劳能干的老板娘,亲力亲为,自己从小皮卡上搬运货物。年少的我的心中,装着奇奇怪怪的东西,我相信世界上有妖怪神灵的存在,我还希望我的妈妈是外星人,我沉迷其中,神神叨叨,不被周围同学朋友理解。
转学来的男孩子,寄住在亲戚家,单薄瘦削,衣衫半旧,头发长得垂到眼角,白皙的皮肤少见血色,好像女生爱看的少女漫画里的男主角。但他宛若受惊的小鹿,沉静的眼里常常掠过不安与惶恐,甚至常常尖叫着大喊“走开”,他说他看到了妖怪,他绘声绘色地描绘着他看到的东西,可是大家都看不到,我也看不到,他的声音慢慢变小变弱了。他很快就形单影只,还被周围的人骂作“骗子”。
既然我们都不被人理解,心中都有异类,那我和他就做朋友吧。如果,他真的能看见我看不见的东西,我也想看看呢。
我告诉他我也能看见别人看不到的东西,他转过头来,眼里有些将信将疑的喜悦。我们开始结伴上下学,一起玩耍,坐在我家仓库里发呆喝牛奶。与我不同,他大多数时间都静静地坐着,我以为他会骄傲地炫耀他的世界,但他没有。
听说森林深处的有一个大妖怪掌管着气势磅礴的命运瀑布,我便邀他一同去探险。我们走了许多路,可到了那里我却只看到大片干涸裸露的石头,与周围的绿荫对比仿佛被隔绝了一般,那便是瀑布的所在吧。可是,连水都没有,更别说大妖怪了。
我觉得无趣又恼怒,便拾起脚边石子,想要丢向那巨大的石崖,他却将我扑倒在地,将我带离那里。回家路上,我们默默无语。
我们便没有再结伴了,他不再来找我,我也不再找他,短短的时间里维持着这种小孩子间的奇怪默契,而没过多久他也转学去了别的地方,我便再没有见过他。
那段时间里我想起那时他望向石崖的眼里似乎饱含惊叹,或许在那个光秃秃的石崖真的倾泻着不绝的瀑布,或许那个平平的石崖顶上真的坐着一位大妖怪,然后他终于发现我的谎言,我什么也看不到,他仍然是一个人。
日复一日,我慢慢长大,我不再将那些看不到的东西宣之于口,我混迹在普普通通的高中生中,变成了一个看起来普普通通的高中生。
那天我参加学校活动去看多地区的演讲比赛,竟然看到了他,他向我走来,我们仓促地打了招呼,我便迅速逃离了,彼时年少的我,是羡慕他的世界的,我多想看看他的世界啊,一个人喃喃自语的他的缤纷世界。现在,他好像已经不再一个人了,他的身后也有许许多多的同伴,他们面含春光,笑意盈盈。
回到小镇的日子依旧波澜不惊,重逢唤起了我的记忆,我耿耿于怀起那时的言语,为欺骗那个他的我自责不安。他竟然辗转联系到了我,我当然赴约前往,在一个老旧的车站前,我们握手言和,也与过去的自己和解。
与你相遇,是我的幸事,在那段将记忆尘封的岁月里,我也开始安静,也温和起来,过去的人与事即便褪色,却不着痕迹地改变了我们,愿你能顺心如意,夏目。
绿川幸已经花了很大的篇幅讲述人与妖的时间差异,最近两季更是营造了太多不可结缘徒增寂寞的氛围,我们也逐渐有了免疫力,人妖之别,纵难以释怀却心知肚明,造物主分割的世界的界限里我们深知自己的无力。与之相比,人与人之间的羁绊更能触动人心。那些在阴暗的日子里肯伸出手的人们啊,感谢你们,曾经给过小小少年短暂的阳光,让他在以后的日子里,长成了那样温柔的模样。
春去秋来,人来人往,我们或许淡忘了他们,他们也或许深藏了我们。然而在漫长的岁月里,那些相处在我们的行为方式上润物无声,遭遇苦难是迎刃而上还是踌躇不前,身处险境是勇敢冷静还是怯懦无力,面对生人是大方开朗还是冷漠慢热,全都是过去的人与事的小小结局。年轻时不能了解的故事,在某个契机突然了然于胸。过往不能原谅的疼痛,在如今的平常日子里随风飘散。
虽然这不是一部出色的剧场版,笔画廖廖,人物写意,未经打磨,甚至拆成几集放进某一季里也没有什么违和感,但饱含着夏目的符号,也将成为照亮过你我的阳光。
9月29日,期盼已久的【夏目友人帐】剧场版在日本首映。
夏目友人帐的第一季动漫从2008年上映至今,已经有十年了,动漫也已经更新到了第六季。
这部动漫主要讲的是能看到妖怪的小男孩夏目,从小父母离世,被亲戚们照顾。因为他能够看到妖怪,所以被身边的同学当做怪物,也被照顾他的亲戚们所讨厌,他的童年就是在被亲戚们踢来踢去、忍受同龄人的异样目光、还总是被各种妖怪戏弄中度过的。
直到后来被好心的藤原夫妇收养,认识了一群善良可爱的同学们,他的生活才有所改变。而在一次意外中,他解开了一个强大的妖怪的封印,这个妖怪就是斑,也就是后来的猫咪老师。
通过猫咪老师,夏目知道了他的祖母玲子也是能和他一样看到妖怪,有着强大灵力,并且留给了他一本记录着妖怪名字的【友人帐】。正是通过【友人帐】,夏目认识了各种妖怪,重新认识了妖怪们,甚至与妖怪们成为了朋友,对于自己能看到妖怪这件事也没有了曾经的苦闷烦恼。
【夏目友人帐】是一部典型的日本式治愈动漫,每一个看似简单的故事,却让人能够久久回味。画风也是精美、柔和。是一部老少皆宜的动漫。
早在电影上映前的,在日本的各大影院就已经开始进行宣传,并且去看首映的许多人都获得了精美的特典。
电影版的【夏目友人帐】是以夏目和与玲子(夏目的外婆)相识的津村母子为主线展开的。
由于夏目特殊的体质,每天总是有不同的妖怪找上门来。
夏目放学回家的路上,有个恶凶凶的妖怪想要友人帐,幸亏夏目被一个可以在墙壁中行走的妖怪(暂且叫做【壁鬼】吧)相救。【壁鬼】想要让夏目把名字还给自己,夏目答应了。
在把名字还给妖怪的同时,夏目也看到了一些壁鬼和玲子的一些记忆,看到了自己的祖母是怎样任性的骗取了壁鬼的名字。在妖怪的记忆中,他第一次看到了和玲子有过接触的人类女生。
这一天,收养夏目的藤原塔子拜托夏目将一些东西送到五丁町,在那里,夏目看到了出现在妖怪的记忆中和玲子有过接触的人类女生---津村容莉枝。津村邀请夏目去她家中做客,在那里见到了津村的儿子---津村椋尾。通过和津村容莉枝的接触,夏目知道了原来津村和玲子是同学,而津村也仅仅和玲子有过一次交集。
离开五丁町时,他看到了一个巨大的妖怪。当时为了避免麻烦,夏目对其避而不见。
数日后,夏目陪同笹田去参加辩论会,在辩论会结束后,他遇到了小学时的好友—結城大輔。儿时的回忆在脑中涌现,并不怎么美好。两人也只是尴尬的打了招呼,便匆匆告别。
夏目不放心五丁町的妖怪,带着猫咪老师再次来到这里。而猫咪老师,因为在五丁町被三个小妖嘲笑,专心追赶三妖,和夏目走散。而夏目则在路上偶遇了正在学习自行车的津村椋尾。总是什么事情都做不好的津村椋尾却和夏目说着一些奇怪的话,让夏目深感疑惑。
猫咪老师追赶小妖途中路过一棵大树,不小心带回了一棵种子,被夏目拾起随手扔在了自家的院中。
没想到,第二天,种子竟然长成巨大妖树,并且还结出了三个与猫咪老师形状及其相似的果实。贪吃的猫咪老师难耐美食诱惑,将三个果实吞食的第二天,一个胖胖圆圆的猫咪老师,分裂成了三个小小的猫咪老师,还不会说话。
看到这一段都忍不住笑,三只小猫咪老师都可爱的溢出了屏幕~
为了将猫咪老师恢复原样,夏目去向他的妖怪朋友们求救。因为要去上学,他就托妖怪们照顾猫咪老师,顺便想办法让猫咪老师恢复,可没想到天真的妖怪们把三小只猫咪老师折磨的够呛。一号猫咪老师偷溜走了,夏目曾听到其他同学说曾经看到多軌在追猫咪老师(一号),而后多軌就神秘的消失了。当第二天,夏目想继续问一下是在那里看到多軌时,却发现,同学们对多軌的记忆似乎越来越淡,甚至到最后,大家似乎都已经忘记了多軌的存在。而对于猫咪老师也是,除了夏目,很多人都开始对猫咪老师的记忆变得模糊。后来,在寻找一号和多軌的路上,夏目和他的同学田沼又被带回到了五丁町。
在五丁町,他们找到了多軌,发现她在津村的家中,而多軌已经把夏目他们都忘记了,并且她的身份也变成了津村容莉枝的亲戚。在这里,他们找到了一号。
经过一番挫折,终于在这里三只小小猫咪老师全部集合了,而就在这时,津村椋尾对大家说,一切都是他的错。
津村椋尾带着大家来到了曾经猫咪老师跑过的大树下,将自己的秘密告诉了夏目他们.......
原来,他并不是真正的津村椋尾,而是一个永远不会被人记得的悲哀的妖怪。
至于他有什么样的故事,与津村容莉枝有着怎样的感情羁绊,又为什么假扮津村椋尾,就给大家留一个悬念吧~
津村椋尾的秘密与记忆有关,是埋藏在整个故事中的一条隐线,也是最终揭开一切的钥匙。
电影的宣传海报上写着【優しく、哀しい、嘘をついた】
翻译成中文可以说是【温柔的、悲伤的、谎言】看完电影后才真的觉得这几个词总结的真的很精辟。
妖怪的寿命很长很长,却也只能孤独的生活着。他们被冠以可怕、狡猾的称号,却也有傻傻的妖怪,温柔的对待那些善良的人类。为了让他们能够生活的幸福些,或者说悲伤来的晚一些,笨拙的说着善良的谎言。
治愈着别人,也治愈着自己。
每个人都不想被人遗忘,电影中,当夏目发觉自己有可能在某一天将猫咪老师他们遗忘时,他是多么的害怕。
这其实,也可以说是一直以来他内心的写照,他知道,自己作为人类的寿命很短,终有一天,他会离开这个世界。而猫咪老师他们却会这样长长久久的永生。
夏目不想忘记自己的妖怪朋友们,而他也不想被别人所遗忘。
也许夏目是羡慕自己的祖母玲子的,虽然人类不愿提起玲子,但那些见过玲子的人类心中还是对玲子的世界充满着好奇,在内心深处长久的记着这个奇怪的女生。
而那些即便与玲子仅有一面之缘的妖怪们,也是在过去几十年后,仍然清晰的记着玲子的味道,这个喜欢恶作剧,却又给他们带去温暖的女生,妖怪们现在不会忘记,也许很久以后的未来也会牢牢的记起。
夏目希望自己能够像祖母一样,能永远的被大家记得。
十年来,【夏目友人帐】无论故事还是画风,一直都在线。
这部十周年大电影,更是画风唯美,触人心扉。
在电影院的观众,有上至四五十岁的中年人,也有下至七八岁的小学生。
甚至有的人最后都落泪了,我想,这是一部成功的治愈系电影。
生活太快,有些人来不及告别就以离开。
一期一会,珍惜生命中的没一个相遇。
不想被遗忘,也不愿忘记你。
人情淡薄的时代,受伤的心灵太需要被治愈。
期待在不久的将来,这部影片可以在中国上映,治愈你的心~
脱出原著节奏慢,粉丝向最后硬塞唐突,但是能在大屏幕看到纳兹咩,还能抱怨什么呢?哪怕这个系列适合的是一个人静静地看。这次依旧说了一个结缘与羁绊的故事,孤独的人是会互相吸引的,当离别成为必然,能忘记是一种福分,相信看夏目友人帐的都没有恶人,愿你也能成熟地善待世界。话说看夏目的男生这么少的么,我的厅除我之外全是姑娘。。
除了分裂的猫老师和躲在墙里的害羞妖怪之外全无亮点,精彩程度拉到tv版里连中等都排不上吧,夏目的故事体量非常适合短篇幅,拖成一个半小时的剧场版就很寡淡。过于单元化的情节一直是这个系列硬伤,完全可以有更高级也不伤害日常感的设定,但主创一股浓浓的压根不愿尝试的吃老本感(不是猫卖萌就能解决一切的
有时我也说不清“治愈”是什么,大概是不再害怕伤疤被揭或是挑战降临吧。
夏目还是那个夏目,而我已不知青春是何物,不出所料的,在影院我羞耻的哭了,曾经被治愈过的那些青春。
很温暖,很治愈。
如果活着总要变成记忆,而记忆无非是一种信念,篡改记忆和篡改过去没什么差别,发生过和从未发生也无差别,如果夏目(唯一的记忆保有者)也忘记,一切又变成故事中的故事,而故事中的故事就等于故事就等于现实。究竟如何活过已经不那么重要了。然而故事里的人还是活得那么好,活在山间鸟鸣中,活在没人嗤笑故事的人间,活在随处有神的村庄,有雕花和家庭合影的小小房间里。人间有多好呢,这故事就有多好。
很萌 治愈系 温暖的夏目
其实我一直觉得友人帐传达的从来都不是归属感而是一种无法解除的疏离感不论是人与人之间还是人与妖怪之间从来都是抱团取暖因为一件小事执着不肯离去每次看完只是会增加孤独的感觉别无其他
套路基本上都用過了,但這個番不需要劇情,看你們打打鬧鬧我都很開心。
我觉得节奏太慢了。或许是我自己的心境变了。
把人与人的关系比作高山上流下的瀑布,追求自然流淌和变化是本片的主题。总监督也是TV版的监督,难怪节奏和情绪的把握这么舒服@festival grand cinema
春天来了,在电影里作一场秋天的告别。常绿的是茂密的植被,点着一些晨曦与晚霞,给人与妖怪作清净舒雅的背景,去寻那些过往的错别以及现时的幻影。善良与温存都是闪闪发光的,连带着告别与遗憾也都有了神。这样的感动真是怡然。
当年搬着小板凳为防近视坐得老远 熬住一天只看一集的自己 一定想不到有一天在异乡的电影院里 一个人哭成傻逼
剧情特别散,不是绿川亲妈写的夏目真是没法看——为了百合和剪纸强行加一星(・ω・ )
人类走路只需20分钟,妖怪穿墙却要三个月;与亲人相伴已有八年,被世界忘记只需一瞬。内向的妖怪总是迟钝,无情的人类往往健忘。没有天眼的普通人看不见相遇瀑布,习得神力的除妖师解不开分别咒语。没有了神却仍能祈祷,没有了爱就只能流浪,离开就被忘记是最残酷的奖赏,化身逝者陪伴是最温柔的神罚。
一直没听出椋雄的声音是谁配的,只确定是某个特别熟悉的演员,最后一看居然是高良健吾!高良健吾的声音一直是这么温柔的吗,我以前是太关注他的脸了吗!这回真的是只靠一把温柔过飞絮的声音就令我第一万次重新陷入爱情了!
对鬼怪故事的好奇,大约是日本人基因中源远流长的执念。而夏目故事,无疑是其中最温暖的那一种
没看过电视版,清新的神怪故事,有点像《虫师》。表面上有打斗也有悬疑,其实内核还是人与人之间的羁绊,以及对人生的感悟。中国文化其实也有这种氛围的,只可惜被过去一个世纪的战天斗地扫荡殆尽了。
节奏舒服,娘口三三有丝分裂可爱崩溃
娘口三三分裂超级萌,夏目还是一如既往的温柔,中级还是那么搞笑。