刀剑神域：序列之争

看完了刀剑神域第一季，第二季，第三季和OVA，点开最后的剧场版，也就是这部电影，序列之争。 第一季最精彩，接着的第二季是对第一季的延伸，也还行。GGO和ALO的世界都挺有意思的。直到我看了Acilication，好吧，这就像一个失忆的爱情剧。OVA讲的啥差不多已经忘了，回忆居多所以我跳着看的。说说序列之争吧。熟悉的情节、熟悉的boss以及有隐情的坏蛋。序列之争从VR的完全潜行变成了AR的不完全潜行，从虚拟世界到虚拟现实，似乎在清醒状态下的虚拟现实更为安全。是也不是，反正不是。被坏人利用了就是带耳机听歌都不安全。桐人在这种状态下，似乎有些玩不转，毕竟在现实世界里身体还是占有很大因素的。不过后期可以看出桐人身体素质还是很好的。其实第一季我们就知道桐人小时候练过击剑，第二季中徒手干掉带刀须香，看起来弱不禁风其实意志里蕴含着巨大的能量，足以吞天并河，拯救世界，甚至拯救银河系。开玩笑，怎么可能。Kirito呀，充其量拯救一下亚丝娜。 这次也不例外，拯救亚丝娜。毕竟小家代表着大家嘛！如不能怒发冲冠为红颜，那还是桐人吗？如不能心心念念亚丝娜，那还能救人吗？ 谁不喜欢善良努力又有天赋的桐人呢？莉亚的眼泪一滴一滴落下，不是悔恨爱上桐人，只是悔恨怎么遇见的那么晚，要比亚丝娜早一点就好了，那Kirito就是我的！ 这一次是博士为了自己在SAO里面死亡的女儿，他也是爱女心切，研发了Augmu竟然是为了提取SAO生还者对他女儿的记忆，再通过大数据，模拟训练出自己的人工智能女儿。我们称之为复活。不过提取记忆的效率太低，还被桐人发觉了。人工智能幽灵也就是他训练了部分的女儿指引了桐人。桐人必须要找回亚丝娜的记忆，必须救SAO的生还者们。索幸他们打败了100层的boss。 他想告诉我们什么呢？很简单，他想传递爱，还有由爱产生的勇气。 我们都自私，所以才会为自己的爱人孩子着想。同样的为了他们，我们会自私地放弃自己的生命也在所不惜。 我很喜欢桐人，不仅仅是因为他的强大、善良 ，还因为他的勇气和永不放弃的精神。

熟悉的配方。

一个想搞事情的人又又又盗用了茅场的SAO的体系弄了个看起来不一样的游戏，设计让亚丝娜强行受伤/下线，桐人为了救她开了挂，感情超越了系统的力量，一般茅场也会给男主帮助，打败SAO体系相关的boss，救了人，小甜蜜一下，结束。

有没有很眼熟！满眼的既视感！都是套路啊！

看得时候充满了回忆，但终究不是那个中二的少年了，有的时候有点尴尬。

反派真的很蠢啊，不懂得复制记忆吗？一定要剪切？或者跟大众申请做调研，稳妥的提取记忆，一定要搞事情？我懂我懂，为了推动剧情。

看完刀剑一二季再来看序列之争，感觉很多，剧场版当中有许多对sao的回忆。当初结识这部动漫还是从游戏当中的一个主题礼包了解的。剧场版主线还是桐人和亚丝娜的爱情故事，桐人还是一如既往的执着地保护着其他人。最后的战斗场面看得振奋人心，以前幻想着自己要是也能进去这样的游戏，体验下英雄主义就好了。现在随着年龄的增大心态也渐渐变了，剩下的大概只有回忆了吧。刀剑会一直追下去，期待爱丽丝和亚丝娜的争风吃醋

时隔很久再看刀剑，打斗场面依旧激动人心，桐亚牌狗粮是吃的最开心的一款！ 友情是无论经过多少游戏更迭都不会磨灭消失，爱情是历经生死把对方看作比生命还重要的珍宝。 结局又一次看到，众人拾柴火焰高，闪光的亚丝娜与超神的桐谷和人的再次联手，回归到最初认识的模样，只想说我女神帅炸了好吗！为血盟骑士团副团疯狂打call！ emmmmm，未完待续的彩蛋我很喜欢！

1、SAO再次告诉游戏玩家一个道理：围观群众＜娱乐玩家＜重肝玩家＜开挂玩家＜利用系统bug还开挂的玩家。 2、序列之争，ARGAME，能力以现实打架实力为基准，几乎抛弃MMO中最重要的数值和招式，这真的好玩吗？在这个游戏里磨练剑术和在现实里磨练区别在哪？完全模拟的游戏最大的乐趣不就是做现实中做不到的事情吗。 3、中二度爆炸！在路人眼里和智障无异。剧情里野外刷boss人并不多说明这游戏也没火到哪里去。参考宝可梦go，人多的话boss出来就被踩死也不是不可能。 4、boss的仇恨机制和玩家的输出到底怎么计算片子里也没说，从剧情看远程基本是废物，用剑才是王道。 5、打boss时感觉大多数人都在发呆or围观主角装逼。相比wow这种吃团队游戏更像是洛奇英雄传这类以自身操作为主小配合为辅的动作游戏。 6、除了可以在现实里装逼和吃免费的牛肉面之外看不出相比深度潜行的VR有何优势。 7、在VR，认为自己被杀就真的死了也好（不是指SAO事件），亲情友情也好，网恋结婚也好，把刷怪当真也好，爱上npc也好，你玩的有多么投入都没关系。但是AR，脱下眼镜就什么都不是，特别是电影里这种随时能脱下且玩的人也不算多的类型，我是接受不能。（请试想一个场景，你们组团打boss剧情打到一半，NPC牺牲 ，大家都被剧情感动的要死要活，主T接个电话眼镜一摘，说句对不起，然后像个路人一样从马路边上打个车离开…

作为一个商业电影，这个剧场版可以说非常到位了。

在原作的加持之下，故事很完整，叙述张弛有度；前面憋闷的部分，几乎都在打BOSS的团战中找回了场子——弹幕里来看，甚至不乏被燃出了眼泪的；关于失忆的梗，如广大群众所期待的那般，某些戏份服务得虽然隐晦也足够满足大家的心理；甚至还有那个一看就是要卖歌的架势，大神一出手确实一下子就成功抓住了耳朵……

而除此之外，这个故事里确实还抛出了几个有意思的点。

1 VR和AR

如今VR的热度越来越高，立足于VR这个话题来衍生的作品，说实话要站到个独一无二的视角挺难。

然而SAO从最初就做得很好。它开篇就立足于VR将思维剥离于现实世界并强行监禁在虚拟世界这种可能性的担忧。虽然后来占了一季的GGO篇与其说是SF，倒不如说更像架空在未来背景下的变格派或社会派推理作品，但到了绝剑篇终于又抛出了一个有关VR实用性的刁钻视角，还顺便夹带了一个巨大的催泪弹。

到了这次剧场版，甚至撇开了VR，开始讨论起了AR。

就像故事开篇的新闻节目里主持人说的，“把amuspher的VR和aguma的AR当成完全不同的两种东西来看比较好”。故事里的完全潜行VR，抑或是如今现实生活中能够实现的那种VR，始终是一种“剥离”；而这种AR却是“叠加”。随时随地可以查看地图、SNS交流、安排日程，甚至“用意健身和健康管理的用户也在增加”。比起带上设备然后挺尸一样躺着干不了别的事儿的完全潜行VR，基于现实世界并且拓展了现实世界的AR要更胜一筹。

故事里也一遍遍地再对比两者的不同。譬如在VR里开挂开上天的主角，可能拖着属于锻炼的肉体，而一度在AR里无法施展。也譬如在VR里死一百次也不过重头再来的资深打手，可能会倒在AR环境里并不致命的拳头之下。

可惜的是，铺开了这么大一个背景，像是要再次提出什么有意思的论点的时候，故事突然一下绕了回去。搞半天这个那么不一样的AR还是和原先的VR有相同的算法，虽然出于不一样的目的但总之新boss要搞的事情和老boss差不了多少。

整个故事在后半程还是回到了一个中规中矩的勇者开挂杀巨龙救公主的老套路上。原本被撩拨起来了的兴致空落落地浮在半空中，说不失望肯定是假的。

2 记忆之于自我

记忆在心理学研究中占了很大一个方向。在有些学派看来，所谓的“我”，其实就是一个记忆和经验的叠加体：是至今为止的记忆和经验，在影响当下“我”每一刻的选择。于是，如果技术可以做到编织记忆，那么克隆一个“我”便不是什么难事。

事实上，或许技术早就已经做到了——谁知道会不会半个小时以前根本就没有“我”，而如今所有记忆全都是刚刚被灌进大脑的呢。那么这个问题反过来说，如果挖掉了其中一部分记忆，“我”还是“我”吗？忘记了艾恩葛朗特中记忆的亚丝娜还是亚丝娜吗？

“所有人不是都想要忘记那段可怕的过去吗？”这句话触动了桐人，他说某种意义上来看，这句话可能是对的。可是亚丝娜说：“也许发生过很多可怕和悲伤的事，可是正是在SAO两年间的回忆是成就了如今的我们。”

她说的当然不仅仅是两个人的感情。

不过，这个商业向的作品显然并不准备摆开架势聊这个三天三夜也聊不完的问题，于是适时地飚了个儿童车，在满足大家心中那点毫不掩饰的期待的同时，把问题给点到即止了。

不过记忆的话题并没有到此为止。

重村教授搞那么多事情，掠夺了那么多SAO幸存者的记忆，原来是为了复活女儿Yuna。这里面有两个很有意思的点：（1）基于他人记忆来还原的人格，真的是那个人格本身吗？（2）就算创造出了一个无限逼近真是Yuna的Yuna，那个Yuna真的是Yuna吗？不过对于一个失去了唯一女儿的痛心父亲来说，这些问题可能都不是问题，能创造一个类似女儿的替代品，无论如何都是心理上的安慰。

作品同样不准备深入探讨这种会把燃向作品拖入哲学向沉闷作品的深渊，于是没让主角去和教授打嘴炮，而是用一场燃到爆炸的卖情怀BOSS战直接搅和了教授的梦。

对于剧场版来说，在有限的时间里需要讲一个完整的故事，自然不可能面面俱到。

如前文所说，观影途中我是一度有种被撩拨起来后又被放置不管的背叛感，但回过头来看，燃的部分跟着燃了，该被安利的歌被安利了，卖出情怀都收到了，还能意外被撩到那么一两个点，便已经是一个商业作品的良心体现了。