烟花

时隔内地上映一年多，才看完这部集岩井俊二原作，新房昭之监督，还有菅田将晖以及95后广濑铃配音的这部《烟花》。然而看完电影的我深刻的被zhiyu，我原本不想说它是好电影（因为它致郁了我！！），但是来到影评发现了那么多不理解这部电影，仅仅用它和《君名》比较便恶评相向的评论，便起意写评。至少让那些没有看懂但是想知道发生了什么的观众能够看懂，以及告诉他们，我们是如何被感动的。

有岩井俊二和新房昭之参与过的作品，看过其作品的人都知道，要带着一点点朦胧的心和迷蒙的眼去欣赏。岩井最知名的在于表达那种没有结果细细品味酸甜交织的爱意时独具意味，最知名的作品《情书》就是这样，而著名的“新房45度”（懂的都懂）大概就是中二与唯美共存的，意味深长的斜后方回眸，多半发生于少女。同时有这两位的作品，没有唯美没有深意简直都是不可能中的不可能。所以个人认为，能够切实享受这个剧的入口条件，确实需要一点中二与天真，以及对于美好的童话充分的相信和期待，最后还要接受得了空洞的现实。

若要我简单介绍这个作品的主旨，则是:一个对那个独特的女生默默仰慕的少年，与同那个倾慕的女生今后的美好期待～剧中的美丽的神奇圆球（下文统称许愿球，原谅我的词汇量匮乏），由女主带来继而贯穿了全剧。而男主也就是典道一共丢了三次球，第一次实现了赢过基友自由泳的愿望；第二次实现了带着及川上电车的愿望；第三次实现了不被同学家长发现的愿望，不算最后一次被烟花大叔biu到天上那次。简单说几个感动（致郁）我的片段或细节:

1.

真实的世界，也可以说第一个世界。典道在医院等药，坐在离及川不远的地方，沉默了一会才敢及川搭话。而在及川起身走人之后，并没有等到药就跟了出去。这一幕一下子让我想到了我们校园时期喜欢班里同学的样子，眼睛里明明只有那个人，却一直不知道如何跟她搭话，只有假借一些理由才能跟她说上几句。但有了那样一个机会之后，原来的理由就不重要了。

“只要能和你一起，哪怕短短几分钟，我就什么都能抛下”

2.

第二次实现愿望之后，如愿和及川一起上了电车，却看到了扁平的烟花。而此时典道已经发现了这不是原本的世界，不论是神奇的球带给他们的平行世界，还是典道自己一厢情愿做的美梦，这都不是真实的。而尽管如此，他依然决定把梦，或者把世界进行下去。丢出球之后，在电车里望着唱起歌儿的及川，眼神放空的样子让我又想到了Re0里的486，一次次的回到过去更改世界线，只为了和你有一个更好的结局。而典道更加凄凉一些，那就是

“这甚至，都不是真实的”

3.

毋庸置疑，本篇最大高潮。迷迷糊糊的烟花大爷把许愿球当成烟花炮弹打上天的那一幕。在那个充满着各个世界的愿望的球上天的那一刻，星星点点的片段随着闪亮的碎片掉落在地面。此时典道知道，这个世界，再不会存在了，再也没有这个世界的痕迹了，可是他还是说了

“我喜欢你”

不会落泪，只是满满的遗憾。一切的美好，随着满天的烟花，伴着水下的轻轻一吻，永远的消失了。一如每个人曾经历过的，或者没有机会经历过的，无疾而终的爱情。

这部作品主角的一举一动，都是我们真实的曾经。典道之于及川的每一个言行，都是我们之于曾经憧憬那个独特的女生的真实样子。这原本，就是新房和岩井打算描绘的青春的样子，也是每个人脑海里的青春。不够具体，却足够美丽。

对于电影剧情，我们怎样看待这一次次的回溯都可以，你可以认为这是男主的幻想，也可以认为这是切实存在的，美丽的童话。前者更像是成年人对于现实的唏嘘，后者则是美丽的纤弱的天真梦境。这种感情，无论哪一个，都像是我们心中那块还没来得及发芽就已经过去的那片青春的花园里，最娇艳的蔷薇。你不会舍得将它取下，也明知不会永远存在，但它就在那里，随着烟火燃尽，静静绽放在你的心中角落，永远散发着馥郁的馨香。

我喜欢死了这部电影，但却永远不能看第二遍，就像那部《情书》一样。我们可能忘却了细节，但却永远不能再重温一次。一期，一会，就如同青春永远不会再来。故事结构不需要追究，就让那些记忆一直朦胧在脑海里。能清清楚楚证明它存在过的，就是记忆里，那片海面，和天空绽放过的烟火。

一瞬，足以一生。

生父已去世的女主菜津奈，与三次再婚的母亲感情不佳，在准备搬迁而转学的前一天，于学校里和同学男主典道以及佑介来了一次游泳比赛。当天正是夏季花火大会，菜津奈暗自打算，谁赢了游泳比赛，就和谁去看烟花，并谋划着离家出走。她心里希望有好感的典道胜出，但典道不知情，反而因喜欢菜津奈而分心，导致弄伤了脚，输了。于是菜津奈约了佑介，但佑介爽约了，知道了实情的典道，看着带着行李的菜津奈，在面前被母亲抓回了家。。。

如果，我游泳比赛赢了的话，菜津奈约的就是我了。。。 于是，时间回到比赛，心无旁骛的典道顺利赢下了比赛。。。

如果，我能更勇敢机智一点，菜津奈就不会被母亲和她男人抓走了。。。 于是，时间回到电车前，典道躲过了男人的一拳，拉着菜津奈上了电车。。。

如果，我和菜津奈在电车上隐藏些，就不会被佑介等人和菜津奈母亲看到，就不会被逮到了。。。 于是，时间回到电车上，典道及时制止了菜津奈的举动，成功躲过了众人的追截。。。

如果，我真的和菜津奈私奔，她就不会不开心，我们就能愉快地在一起了吧。。。 于是，在燃放烟花的灯塔下，巨大的烟火绽放，典道和菜津奈互相拥抱、kiss，散落的碎片记录着一幕幕快乐的画面。。。

但是，我们这个世界没有如果。。。

那个能回到过去的玻璃球，只是典道的想象开关，那里面刻着一个词——“if”。。。

第二天，菜津奈座位留空，转学而去。典道座位也留空，不知在哪个地方，独自失落、懊悔。。。

然而，不扔想象的玻璃球，在现实面前两个少年最终又能有何选择。。。？

两人没法、没敢违抗环境，但即便只是共度一夜良宵，留下美好的忆记，典道、菜津奈也没能做到。。。

现在只存在于典道的想象和回忆里的菜津奈，如烟花一样美丽而短暂。。。

升空的烟花，你要（选择）从下面看，还是（选择）从侧面看。。。？ 形状会是圆的（无憾）？还是扁的呢（遗憾）。。。？

这问题问现在的你，也问以后的你。。。

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5.3分，这个评分太低了，不至于。 造成这个结果，宣发有很大责任。捆绑君名，什么君名原班人马打造，去年一起看君名，今年一起看烟花，让人误以为这是一部像君名的电影，造成心理落差，但实际上完全不是一回事，其表达的东西并不一样。但为了票房，都不管了，负面宣传都用上了，但确实有效果，像我等看过君名，本来没什么想法的，看的多议论的多也被搞起好奇心去看了。。。

另外，幻想化的剧情表达，并不是人人能懂，出现不理解的吐槽也是不奇怪，而剧情上大概许多人被表象骗了吧，中间的一大段实际都是典道的想象，那种夸张氛围和爱情基本是虚构的，更多是青春的暗恋的情愫和离家出走的对抗。现实和选择，这是一出无奈的青春戏剧，这是我的理解，不说符合作者意思，最起码不像一些评论理解的那样离谱吧。

老实说，烟花本身并不坑，他是被坑的那个。评分应有3星吧，加上质量很不错的画面和音乐，3.5分有吧。说到音乐我一脸尴尬，备受好评“打上花火”看完我都不知道哪首，与君名的不可同日而语，或许是太投入琢磨剧情了吧。如果你能抛开君名观感的期待（误导），平心地看，还是低分的话那就真实分。我会再给他0.5的不平分，4分。

实际上，这个结局可以有另一个解释，他们俩，真的私奔了。。。 虽然菜津奈表示没能违抗母亲，但假如典道作出坚决的选择呢。。。？ 结果会是勇气？还是冲动呢。。。？ 只能问以后的典道和菜津奈。。。

低分的《烟花》，你要从下面看，还是从侧面看。。。？ 形状会是圆的？还是扁的呢。。。？

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12月3日晚二刷回来，补充一点感想。

我还是维持我的观感理解，这就是一个关于选择和遗憾、现实和想象的故事。。。 1、开场，典道一直在说，“如果……那个时候……我……” 2、菜津奈表示没能违抗母亲，“如果转学是无可避免的话” 3、最终烟花升空前，典道想表达类似“我们私奔吧”、“我们在原来的世界里一起吧”这些更有勇气冲动感的话时，烟花升空，打断了典道。而在此之前典道表达过，“我想和菜津奈在这个世界待在一起”，但这个世界不是原来的现实世界 4、菜津奈最后问典道，“下次见面会是何时呢？很期待呢”之后，游向水面，而典道只是定定地望着她远去，水面上，短暂而灿烂的烟花，正在绽放。。。 5、茂下=mosimo=もしも＝如果。。。

不过，烟花升空的高潮，典道和菜津奈两人的快乐一刻，配上 Forever Friends 这首歌，让人鼻子一酸。。。很有“亲爱的朋友（爱人），明天我们就要告别了，就让我们共度最后的良宵吧”的伤感。。。 现在正在听着这首歌边打字，心中一阵感伤。。。

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12月9日最后随想。

这些天脑海里一直不自觉地循环 Forever Friends 这首歌，当时写上面的评论比较理性，但感情却是在之后才慢慢地涌现。。。

“如果”的玻璃球，烟花般破碎，想象终会结束，现实终会再临，青春、遗憾，无法重来。。。

之前打了0.5的不平分，现在不再是不平分，是实打实的给分。。。

谨以此曲难以忘怀的伤感，泪别逝去的青春。。。

PS：典道扔如果球再次回到电车上，望着再次演唱“琉璃色的地球”的菜津奈，那一幕印象深刻。 心爱的女子在轻声歌唱，凝望着她的背影，呆看着的我，已醉了。。。

评分：🌟🌟🌟（6.0～6.5）

升起的烟花，从下面看？还是从侧面看？

烟花从侧面看，是圆的？还是扁的？

仿佛哲学的两个问题，一个是电影的名字，一个是贯穿剧情的始终。

虽然一开始就知道这部电影的评价不是很好，但为了画风和主题曲〈打上花火〉还是去看了，果然最后我的🌟也只能给这两项。

女主配音是参演〈海街日记〉的广濑玲男主配音是参演〈银魂〉的菅田将晖（苏打）。

不得不说他俩的声音辨识度太高了，听着对话看着动漫角色都能想象出真人说话时的表情，真的很容易跳戏，对人物表现力所需声音的展现也明显不够。

もしも……男主扔个玻璃球喊喊台词就能回到从前的设定我还勉强能接受，但后来玻璃球炸了之后的剧情我简直是しんじられない。

男主喜欢女主是一见钟情还说得过去的话，女主对男主的感情线走向和进展违和感简直爆棚。

高潮不知所云，结尾不明所以。

本文原载于微信公众号：拒绝胡萝卜，如需转载可微信或豆油联系。

原作者：尉迟天夏

12月1日，日本动画《烟花》要在国内上映了。

这部作品由2016年在日本和中国都大红的《你的名字。》的团队制作，制片还是川村元气，导演是著名的动画导演新房昭之，故事则改编自岩井俊二的同名处女作，改编则由知名导演和编剧大根仁操刀。

不难看出，2017年的夏天，《烟花》是曾经想要复制《你的名字。》的成功的。

但事实上，一样的配置也不一定能做出一样的东西，《烟花》在日本的票房最终只达到15.5亿日元，连《你的名字。》的零头都没到，甚至都没有超越京都动画制作的《声之形》。

而豆瓣的评分也很惨烈，只有5.7分，甚至还不如今年的柯南剧场版《唐红的恋歌》（豆瓣评分6.4）。

但《烟花》依旧是顶着《你的名字。》的名头来到了国内，而且赶上了2017年的末班车。只是这次对于国内宣传团队似乎也是个难题，难道除了《你的名字。》这部电影就没有其他可以宣传的东西了么？

《烟花》的宣传噱头不外乎岩井俊二和那首今年在日本非常流行的主题曲。

先说岩井俊二。《烟花》是岩井俊二自编自导的处女作，最早是1993年日本富士电视台系列剧集《If…》中的一集，后来于1995年得以以电影的形式上映，全片非常短，只有40几分钟，豆瓣看过的人不算多，评分8.2。

《烟花》的日文片名叫《打ち上げ花火、下から見るか？横から見るか？》直译的话应该是《升空的烟花，应该从下面看？还是从侧面看？》，而这个片名也是全片一个核心线索，是那种年少时才会提出的无聊问题。

作为处女作，《烟花》可以说非常“岩井俊二”，有着青春的无聊和痛楚，又有着年少的美好。其中最让人念念不忘的莫过于13岁的女主奥菜惠，少女初长成的美好被永远记录在这部电影中。

而实际岩井俊二也的确来国内帮忙宣传了，只是或许是因为岩井俊二经常来内地已经不新鲜了，和上一次《你的名字。》导演新海诚访华相比，《烟花》的宣传力度还是有些小了。

再来说唯一可以和《你的名字。》媲美的主题曲《打上花火》，非常日系的一首歌，歌曲甚至唱出了烟花盛开的一瞬的美丽，升空，闪耀，旋转，五颜六色，身临其境。

音乐见仁见智，不多说，搜一下听了就知道我所言非虚。

于是两者相较，与亮点相比，《烟花》成品为人指摘的问题似乎要更多。

最难以接受的问题是，如果你翻一下豆瓣可以能看到许多类似的评论，那就是配音的选择非常糟糕。

男女主的配音选择的是日本当下90后里人气颇高的菅田将晖和广濑铃，讲真，两个人都是目前日本娱乐圈大众接受度很高的演员，都演了许多名导的作品，演技应该都有一定保证的。

但在电影里，两个人都像走错了片场一样的违和，广濑铃配了一个有点成熟的女孩，而菅田将晖配一个什么都不懂的小学生，让人很难因为他们的声音带入主人公的感情，真的是场灾难。

虽然动画电影不用专业配音很常见，但选择不当竟然有这么大的反效果的，这还是我多年看日本动画遇到的第一次。

当然最灾难的还是剧本，这点大根仁似乎应该背负主要责任。

如果说《你的名字。》胜在穿越加纯爱，那其实相同的元素《烟花》也都是齐全的，而原作里岩井俊二还带了独有的青春的酸味，但到大根仁这里，就只剩下中二加科幻了，既不纯爱也不青春，看的人有许多尴尬。

大根仁自编自导的片子或剧其实都不错，比如《大川端侦探社》，又比如《桃花期》，但仔细看的确鲜少有少年纯爱戏，有些还有点小变态，估计这次的改编，让他领会岩井俊二的青春哲学是有点为难他了。

不过电影里的有些黄段子加的似乎也太得心应手了。

而故事里的反复穿越比起《你的名字。》来也缺少戏剧性，动画电影时长接近原版2倍，原作就没太强调穿越的因由，如何让故事更合理的完成心态的变化应该是改编上的难点。

但显然动画版的穿越处理的不是那么的好，美是很美，但就是不太有趣，而且也缺少剧情的铺垫，这或许就拉平了故事的节奏，而让整部片子看上去都像个意识流的文艺片，看的人时常想要出戏。

再来导演虽然有两个人，新房昭之显然更值得说，作为动画导演，他的分镜可以说有着非常突出的个人风格。翻出物语系列动画，几乎都是他的签名。

有了新房，《烟花》的动画的制作上就有了几大的保证，制作这部动画电影的公司是制作过新房昭之导演的《魔法少女小圆》《三月的狮子》的SHAFT，画面的美丽程度堪称一流。

烟花的镜头以及以海为背景的自行车和冲浪板的镜头的确都很值得称耀。

但新房昭之和也和大根仁一样和岩井俊二的青春故事略略不合，《烟花》看到结局时讲真还能看出一些很丧的情绪来，原本应该是一个怀念夏天青春的故事，不知怎么的就带出了痛感来。

人们以为会和《你的名字。》一样看一个温暖的故事，却没想到《烟花》竟然是令人难过的。

于是《烟花》就变成一部成也《你的名字。》，败也《你的名字。》的作品，从宣传到成片都免不了这种尴尬。

讲真，能在国内有机会看到当年的日本优秀团队的动画电影，还是很值得感激的。但看到国内的宣传方还继续制作与《你的名字。》相关的海报时，也是挺心疼他们的，没办法，这部动画不用《你的名字。》还能怎么办呢？

最后听说米林宏昌的《玛丽与魔女之花》也要引进内地了，大概明年又会有人开始使劲宣传吉卜力了吧。

-END-

12月1日，根据1993年岩井俊二执导的同名单元剧改编的日本动画电影《烟花》（全名为：升空的焰火，从下面看？还是从侧面看？）在大陆院线正式公映。同一天的上午，北京市召开会议修改了烟花爆竹安全管理规定，确定北京五环内禁止燃放烟花爆竹。这或许只是一个巧合，但电影和现实的相互映衬显得格外有趣。在经历了前段时间的三色幼儿园事件和清理DD人*口的风波以后，北京市民还得思考一个新问题：烟花到底能在哪看？在五环外放实体的烟花，还是去电影院看烟花的影像？

去电影院看吧，经济实惠还环保。但新的问题又浮现出来，由新房昭之导演的动画版《烟花》之前在日本上映时就口碑、票房暴死，国内影迷经常参考的豆瓣电影评分又只有区区5分出头，那么，大众评价这么差的电影还值得掏出票钱、花费时间去看吗？

于我而言，我去看的理由很简单：喜欢原作，喜欢编剧大根仁，喜欢为女主角配音的广濑丝丝，喜欢渡边明夫的人设和神前晓的音乐，还喜欢主题歌《打上花火》。这基本就是我无论如何想亲自去影院看《烟花》的全部原因。何况观影体验是私人化的，“甲之蜜糖，乙之砒霜”的情况并不鲜见。在姜文的《让子弹飞》大获商业成功之前，他的《太阳照常升起》在豆瓣曾经只有不到7分，而那时我却认为《太阳照常升起》是最佳国产电影之一，现在它也经过了时间的考验受到更多影迷的喜爱。

当然，我说这话并非是想说动画版《烟花》同样是部被轻视的神作，而是在看完之后，我感觉自己通常的观影感受又被颠覆了一次，这可能是因为好，也可能是因为烂，但总需要时间消化，甚至值得看上第二遍再分析。我见到很多人看完这部作品都是简单写个差评了事，认真去解读的还太少，因此我希望通过这篇文章，重新梳理一下关于影片的几个重要问题。

（以下涉及大量剧透，建议观看过影片后再阅读）

1.《烟花》和《你的名字》之间是否存在联系？

《烟花》和《你的名字》这两部电影最早被联系在一起是因为一个人——川村元气，他既是《你的名字》的幕后推手，又是动画版《烟花》的项目启动人。《你的名字》去年在日本和中国都创下了现象级的票房奇迹，而川村元气和《你的名字》制作公司东宝的再联手，青春奇幻恋爱故事的再书写，又表明了动画版《烟花》自项目启动开始，就是朝着《你的名字》的方向去的。

无论是在日本的官方宣传，还是在国内的宣传中（《你的名字》和《烟花》都由光线引进和宣发），都将《烟花》和《你的名字》牢牢绑定在一起。最后，被吊高期望的观众大跌眼镜，强行绑定宣传的商业行为也令不少人感到嫌恶。

我原先也以为，《烟花》和《你的名字》之间，除了营销策略的绑定，没有更多关联。但看完《烟花》的正片以后，我才发现事情没那么简单。

奋不顾身的少男少女，唯美清新的爱情，关于记忆和穿越的故事，为《烟花》勾勒出了和《你的名字》相似的面貌。而且同样加入了“冥冥中自有天意”的设定，只不过左右命运的道具从《你的名字》里的“陨石、红绳、口嚼酒”变成了《烟花》中的“如果珠”。两部影片呈现了本质相似的浪漫童话般的爱情，在《你的名字》里我们不知道为什么落下的陨石会选中立花泷和宫水三叶，在《烟花》里我们同样不了解“如果珠”怎会刚好出现在菜津奈脚边并被拾起，观众只有直接接受这个设定才能进入到那空中楼阁般的爱情故事。另外，在《烟花》原作中，主角们都是小学生，在动画版里被改为初中生，这种中学生恋爱也自然更靠近《你的名字》。可以说，尽管两部电影给人的观感大不相同，但在诸多层面，动画版《烟花》和《你的名字》确实有相似点，而且应该是《烟花》在项目启动之时就被有意如此操作的。

2.动画版《烟花》真的是部几无是处的改编作吗？

岩井俊二的原作《烟花》在影迷圈里广受好评。动画版作为改编作，自然面临着改编优劣的问题，背负着原作粉丝的期待。但动画版《烟花》也许并不适合带着对原作先入为主的印象去观看，至少我作为一个看过原作不下3遍的观众来说，动画版的改编让我连连吃惊。

首先是动画版和原作情节基本相同的部分，主要集中在从影片开始到菜津奈和典道一起去到火车站台。这段虽然补充了一些原作没有的细节，比如对典道、菜津奈、祐介三人家庭的正面描写，但都在一个可以预见的范围内。问题是这部分动画版的感染力远不及真人版原作，原作的处理更为鲜活。例如，原作中调皮的主角基友直接上手偷摸了女老师的胸部，但在动画版里则变成了课堂上的性骚扰起哄和课下的工口讨论，少年对年上的懵懂情感到这变成了一种绅士死宅的趣味。又比如说，典道因为祐介放了菜津奈鸽子而气愤地对这位好基友使出了一记“友情破颜拳”，原作中这拳可是一个镜头下来让你看到的，可动画版却在拳将出未出之时切换到祐介身后看到祐介倒地，观众无法看清典道确实给了祐介一拳。原作中那一拳打在了观众的心里，可动画版却没有了。细节的表现上不及原作精到，作画崩坏又比较多，动画版在这部分可以说没怎么发挥出应有的优势，也讨好不了原作粉。

原作的片长只有50分钟，而动画版却有足足一个半小时，因此改编的重点不在于改写或重组原先的故事，而必然要求加入崭新的合理的情节。事实上，动画版后半部分的改编大胆又奇特。岩井俊二的原作里只用过一次“如果…”的假设来颠覆之前的情节展开，即典道设想“如果当时自己赢了游泳比赛”，之后还是在一个现实的维度上进行叙事。而新房的动画版则延伸到了超现实的维度，呈现了一个个梦幻、华丽的假定世界。不可能的烟花、长不可测的隧道、开到海上的火车等等，都不断提示观众人物已进入到建立在“如果”之上的异世界。

更多的“如果”大大拓宽了原作的可能性。动画版还让我们看到如果典道和他的小伙伴们去了灯塔会是怎样的情景，如果典道是和菜津奈一起去了灯塔又会是怎样的等等。到影片的最后，每个人都看到了自己的假想未来，原作中的私故事一下子展开成动画版的青春群像。动画版能实现这样的展开在于加入了“如果珠”的奇幻设定，影片末尾，烟花师傅让我们知道了“如果珠”其实是个特殊的“烟花球”。原作中，烟花既是烟花大会上的实在体，又是指涉童年岁月的符号；动画版对“烟花”的意象进行了再解构，使其成为了能实现心愿、弥补遗憾、创造奇迹，帮助我们逃离现实步往美好的凭借物。

在站台那场戏，车站站牌显示故事发生地叫“茂下”（もしも），もしも在日语中又有“如果”的意思，这个有意设置的双关暗语使整部电影看起来更像个童话，而整个茂下镇同时也是“如果”的世界只是专门为这个故事而存在的大舞台。

如果带着原作的印象看，动画版的改编或许是种异想天开，但毫无疑问，动画版将观众带进了一个新的境界，向着青春可能的美好进一步突进，它尊重并延续了原作的灵魂，并且带来了很多的惊奇。

3.片中男女主角的人物塑造如何？

在动画版充满亮点的改编之下，阻隔观众代入人物并为之感动的障碍是什么？我想主要是人物塑造所存在的问题。

影片中典道每次掷出“如果珠”以后，我们都会看到他出现呆滞和短期失忆的状态，之所以他在重来一遍的时候会做出不同的动作将故事导向新的展开，是因为通过画面闪回我们知道典道想起了“即将发生的事”。这会给人一种感觉，即人物的深化、实现“人物弧光”是通过记忆推动的，而不是通过情感的积累。

回想一下类似的时空穿越类电影，就会发现此类影片通常不会让主角失去记忆，这样才能让其有所成长，如《穿越时空的少女》、《蝴蝶效应》、《源代码》、《明日边缘》等，而动画版《烟花》的人物处理就有点像克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》中主角的状态，而且没有小纸条、纹身等作为提示而是单纯通过画面闪回来暗示主角逐渐回忆起之前经历的事。观众很难由此判断典道到底想起了多少，他在做出新的动作时是否还持续着原来的情感，又因为几乎始终跟随着典道的第一视点，就更不清楚女主菜津奈还保留了多少对之前世界线里的记忆，是完全没有还是保有零碎记忆。

此外，对于动画而言，配音也对人物塑造有着极为重要的影响。男女主角由非专业声优的菅田将晖和广濑丝丝来配音，棒读问题比较明显，受到不少诟病。尤其是菅田将晖，声线和角色的年纪大不相符，配音也缺乏情绪起伏和感染力，这让观众很容易对主角典道产生间离。广濑丝丝由于之前在《怪物之子》中尝试过配音，声音又比较符合菜津奈这个角色的神秘和色气感，因此相对好一点。

人物塑造的问题，让《烟花》注定难以成为《你的名字》之后的又一部催泪大作，因为我们会很难看到共鸣，感受到人物血肉充实的成长，而更像在远观他者的故事。

4.口碑这么差，谁的锅最大？

动画版《烟花》并非一无是处，但我们也看到了诸多问题：作画崩坏、3D滥用、配音棒读等等。口碑暴死的大锅应该由谁来背，个人觉得应该是监督新房昭之和SHAFT制作公司。

SHAFT主要该为制作问题背锅。普通的观众并不指望《烟花》的画面能做到京阿尼作品那般精细，但至少也该像预告片和MV里呈现的那样吧。正片里，全景镜头时常出现人物作画崩坏，这种问题在大银幕上会看得尤为扎眼。在前面的很多幕场景中，光又加得很硬很不自然。再就是大量3DCG的误用，比如游泳池里隔开赛道的分隔线，菜津奈手挤水管射出的水等等，都使用了显然和手绘部分融合得并不好的3DCG，这让画面显得相当别扭。

监督新房昭之主要该为影片呈现的风格和形式背锅。这次他仍无愧“原作粉碎机”的称号，用强形式感又后现代的表现手法对原作进行了颠覆。新房有着很强的作者风格，他热衷于打破常规但并非毫无章法，本片充满了他所喜爱的表现手法和元素（不只是“新房45度”），说本片很不新房的八成都是新房的伪粉。

习惯了经典电影语言的观众或许很难喜欢新房的风格，因为他喜欢越轴，喜欢用奇怪的角度去呈现场景，而且不那么注重在前后镜头的衔接中去表现完整的空间关系，这导致他的作品里很多场景会给人支离破碎的感觉，本片里白天男生们在教室讨论打赌的那场戏就是一个典型。另外，新房很喜欢使用眼睛大特写，他对人物传情达意的眼睛几乎流露出某种痴迷。再就是意象的堆砌，这是形式感很重要的一个方面，也是他对不爱解读的普通观众很不友好的方面。新房昭之以前制作的《伤物语》里，包括体育场在内的场景出现了很多很多的日本国旗，在公路上跑过的一辆辆轿车外型一模一样，《烟花》里多次出现的旋转楼梯，还有随处可见的风车，其实都是新房追求的形式表达。再有就是对表现异世界的热衷，对3DCG的大量使用，对人物心理或是即将发生事件的直接画面呈现，这些在他以往的作品如“物语系列”动画、《魔法少女小圆》等都有的元素也加入到了《烟花》的叙事表达中。

新房昭之追求独特，所以在《烟花》里，大晴天少年们骑着车过桥时，画面中出现的却是他们的剪影。我不认为新房所使用的每一种手法都有自己充分的理由，有的时候他可能纯粹是想剑走偏锋，有的时候他可能只是想通过堆砌达成一种形式美。可以肯定的是，他的风格注定不会让多数人喜爱。对新房昭之一直无感或不喜的观众不会喜欢《烟花》，之前没接触过新房作品的看《烟花》可能会有种震惊/懵逼感，新房的粉丝也未必喜欢《烟花》的极简故事。

可无论如何，新房昭之是个有趣的作者，动画版《烟花》也是部存在诸多瑕疵但依然有趣的改编作，我觉得不管喜欢与否，这部作品都值得你在二刷或回味中再解读。

烟花作为光线尝到青春甜头《你的名字》的后续作品，从大环境上来说，肯定希望延续君名青春喜剧的风格，所以大根仁编剧下的烟花剧本，结局不错 面对一本感性的小说，通过理性的分析各个空间是否合理，显然是行不通的 我尝试分析每个人的性格，最后再以自己与各位友人的交流中提出各个问题进行分析，希望对各位能起到帮助

首先： 安云祐介（男二）： 原世界：给典道制造一个个机会，游泳比赛胜利时被奈砂一句我喜欢你弄得脸红心跳。游泳比赛胜利后将推奈砂的邀约推脱给典道,暗中准备好典道不跟同伴去灯塔看烟花的借口，却意外失败，还被男主误会，痛打一顿 游泳获胜世界：因当面被典道与奈砂喂狗粮，放鸽子而生气，在看到奈砂不知去向后，认为典道没有能力守护奈砂，告诉典道，假期结束后就向奈砂表白 搭上电车世界：追逐着电车，内心除了气愤，还有不甘 驶向北海的世界：不知道典道与奈砂去哪儿了，爬上灯塔后发泄完冷静下来，玻璃球炸裂见到与奈砂约会的画面，却并没有伸手去挽留 回到原世界：继续上课，点名时并没有典道造成的伤口（重点） 结论：喜欢奈砂，却更在意友情，为典道创造着一个又一个机会，面对典道的背叛，有愤怒，有不解，一切怨念却在爬上灯塔后烟消云散。看到破碎的玻璃球中自己与奈砂亲密的画面，没有抓取，也没有挽留，只是高喊着奈砂我喜欢你，结束了一切 及川奈砂： 原始世界：游泳比赛前与典道一句一句的搭着话，看透了典道的青涩与害羞，游泳比赛后跟祐介说话面无表情，用我喜欢你搪塞着祐介；在医馆遇到典道后告诉典道：我希望赢的人是你 游泳比赛获胜世界：表情丰富的邀请典道，调笑的眼神对视典道，回家的路上表现很开心，当自行车上问典道：我们去哪儿。典道回答不知道时却大笑。背对着典道换衣服，计划着未来 搭上电车世界：在电车上为典道唱起了母亲经常唱的歌，幻想着成为偶像，被祐介等伙伴发现了后成熟大方，表示并没什么好害羞的，被母亲发现后却慌了神，跟着典道逃离所有人 驶向北海的世界：向典道倾诉了“私奔”真相，相信典道述说的一切，在海边，帮助典道解开心结 原世界：不知所终 结论：早熟且聪慧的人，总会比所有人吃着更多的苦，典道赢了是一天的开心以及以后记忆中的苦涩，祐介赢了是履行内心所想以及后忘掉一切开始另一段人生，所以索性将一切交给泳池，悲哀的心灵深处是自己无能为力控制的人生。 我想奈砂对母亲的私奔，一半厌恶自己无定的生活，复杂怪异的身世：一半却憧憬自己紧握着自己的命运私奔的母亲，强势的母亲 典道：不如祐介成熟，更不如奈砂，但跟陈丹青评《千里江山图》一般，画中我们分明看到了一位美少年，长几岁，小几岁，不会有《千里江山图》，同样，典道多一分祐介的害羞，多一奈砂的成熟（奈砂来典道家门口时跟祐介说明全部），那似乎这个故事就不再构成。 拼命想隐藏爱慕，一遍一遍在厕所里练习拒绝奈砂，却在真正的到来时，还是顺应了本能，鼓起了勇气。 典道怎么get到奈砂： 奈砂会跟典道眼神对视（互相有感觉） 通过玻璃珠改变游泳比赛，典道胜利（符合奈砂的直觉，奈砂觉得典道会是赢家，体现实力） 奈砂进行游泳比赛的初衷是想要一个完美的“私奔”，典道带着奈砂抛下了祐介（逃离一切熟人，符合私奔的设定，以及此时典道下定决心陪伴奈砂） 在电车站受到奈砂父母阻拦时帮助奈砂逃跑（奈砂感到安全感） 在电车中仔细的倾听奈砂的经历，烦恼与想法（典道是一个聆听者，奈砂能倾诉烦恼） 在电车驶向大海时告诉奈砂这个世界是假的，但还是想与你在一起（典道对奈砂坦诚，奈砂信任典道） 什么是青春？因为你可以遇到陪你犯傻，陪你完成10年成熟后无法再做到的事，典道陪伴奈砂完成了一场私奔（典道能陪伴奈砂做奈砂想做的事）（对比：祐介的画面中，带着奈砂去了烟花大会） 最后，据科学研究：当人处于一个比较危险的环境时，心跳加快，会比平时更容易心动 当然，你同样也可以觉得一见钟情不存在，我是偏向奈砂爱上典道是合理的 一些谈论到的问题2 问题1 片头奈砂在水中的画面在表达什么？ 片头为珠子世界中的典道灵魂与奈砂灵魂 （奈砂拿到珠子，灵魂进入珠子世界，但奈砂没有任何强烈的愿望，珠子没被激活→典道第一次使用珠子时喊出：如果是我赢了就好了→典道的灵魂进入珠子内部，唤醒奈砂灵魂→珠子被激活，进入珠子世界） 问题2 珠子为何在海边只能被女主捡到 ？ 1.该海滩的公路处于废弃，维修，人迹罕至，珠子无法被别人拿到；2.奈砂的父亲在该区域附近死亡，奈砂有动机；3.奈砂为学校游泳队队员，一个人躺在游泳池，心情不好时看海：喜欢水，大海 问题3 珠子为什么变大？ 珠子在最后被放烟花的大叔捡到时，明显变大：改变的东西越多，珠子的世界越封闭，珠子变得越大 问题4 奈砂父亲如何死于冲浪 ？可能1.无法找到从珠子世界离开的方法 可能2.珠子吸光了奈砂父亲的灵魂 可能3.灵魂进入珠子世界时，肉体在海水中，灵魂无法控制肉体，遂溺死 问题5 奈砂与典道的电车驶向大海，怎么控制电车往回？：再次丢出珠子许愿 → 珠子出现在海滩，而不是还在典道手中，遂被放烟花的大叔捡到 问题6 珠子的世界破碎后产生了什么结果？ 1.珠子改变原世界 2.带着典道与奈砂的灵魂来到一个平行世界 一些交流中谈到的问题 两次烟花为何一圆一扁：1.玻璃球每次穿越的世界不同 2.三个世界全是典道的，但典道在跟奈砂开门前说出：奈砂，烟花一定是圆的 为什么老师变小了？：1.世界不同 2.三个世界全是典道的，老师：不想让所有人知道恋情，却还是想参加烟花大会，胸部太明显容易暴露，遂将衣服收紧，等。 奈砂为什么约祐介却还是带上行李箱？：与谁私奔都无所谓，奈砂早就明白，这是对自己撒的谎，无论有妈妈追逐否，都会在今天过去后返回；但既然典道输了，就失去了这个机会 奈砂为什么最后点名时消失了：开头典道：暑假还要去学校，真麻烦 奈砂：暑假结束后转学 典道最后的结局： 合理：1.翘课放逐自己 2.去东京找奈砂 3.转学（与小说结局不同，就电影说电影）4.搬家 等... 不合理：1.住院 即使三个世界都是典道的幻想，典道也只是脚上受了小伤

一些交流中谈到的问题3

奈砂对于跟典道或跟佑介“私奔”不同的态度

奈砂在如果世界里说，如果典道赢了，她就决定“私奔”

但我觉得如果佑介赢了，她不会跟佑介说 “这是私奔哦~”

都称之为“私奔”也并不对，她喜欢，对典道的态度表明，跟典道在一起就会“私奔”，但若是佑介，那大概只能当做“离家出走”的一个伴

（以上为讨论的原句）

即：

奈砂跟典道：“私奔”

奈砂跟佑介：“离家出走”

证据：

1.佑介失约奈砂，奈砂跟典道从医馆出来，奈砂：“我要离家出走”，“真的吗？”，“真的” “我打算离开这个小镇”，“开玩笑吧？” “对，开玩笑”，“蛤？哪个是真的”，“你猜”

2.电车上奈砂：“如果游泳比赛典道赢了，我就决定“私奔””

思路图

感悟 我所从侧面看见的烟花 人生中第一次期待这么久的电影，最后票房，口碑竟是这么个结果，幸好这些东西并不使人难受 烟花究竟从正面看好还是从侧面看好？或许不重要了，烟花是只能在黑夜欣赏到的，跟爆竹不一样，爆竹会粉身碎骨 4,5岁时，影响中的第一次看烟花，长辈们将烟花绑上长长的竹竿，竹竿插在楼顶花坛上，当烟花被点燃，满满一大家子人便围在楼梯口，远远的看着，人们眼中充满着笑意，为什么不可以上前呢？直至烟花燃尽，父亲让我摸一摸烟花筒的温度，滚烫又不至于松手的温度，我只感觉这温度很“新鲜” 长大些，父亲将烟花绑在竹竿上，为我点着引线，我便使劲举高，期待着“嘭”的一声 再后来，是带着弟弟，我们单手抓住最小的烟花点燃，在小区的院子撒欢，将烟花放射水中，瞄准金属栏杆，或者让它穿过广场；即使被大人发现，被指责，被臭骂也乐此不疲 自此，回头再看，我已经很多年没有放过烟花，只不过偶尔还是听到窗外又出现烟花“嘭”的一声，心情或愉悦或缅怀，从不讨厌，一些太过安静的夜，甚至会去期待。 记忆里的碎片到这里就结束，再后来什么故事印象全无，美好就这么稍纵即逝，余温却陪着我春夏秋冬，所以即安慰又回味，懵懂的年纪，留下了与留不住的东西全是烟花 回头仔细的凝视每一个过去的自我，仔细感受每一段回忆，上一个我羞于出口的字眼却安静的在下一个我口中流淌，当时藏在心中无可告人的东西，现在却坦诚的流露。那时候青涩无比难以出口，却真诚勇敢的能保护某个事物，某个人，许诺一辈子；现在想想，这种勇气原来这么难 今年回家便再放一次烟花吧 后记：岩井俊二这么说过：烟花是为自己而拍摄的电影，同时也是最满意的作品 我想岩井俊二并不悲伤，我们都是在今日侧看记忆中昨日的烟花，为青春谢幕打上庄重的烟火 无数个片段的我站在不同角度，10岁的我紧紧握住手中的烟花，满脸无畏，20岁的我满怀笑意，30岁的我安静站在远方，40岁的我静坐在书桌一脸羡慕 无数个片段组成的我，继承着一路过来立的志，所下的决心，并为此骄傲，同样为那个10岁的我由衷快乐 以上便是所有我从侧面看到的烟花