3月的狮子 第二季

这是我今年最喜欢的一对恋人。他们于彼此就是那个契合，毫无疑问。

从第一季开始，三姐妹到底是谁应该和男主一对，大概是大家的迷之执着。大姐股、二妹股、三妹股之争，最终还是欺凌篇彻底终结了这个悬念。

日向大概是我2018年最喜欢的一个女主角了。是的，她就是这个故事的女主角。

在欺凌篇中，在朋友遭受欺凌时，只有她抱着那个柔弱的女孩想：为什么呢？为什么这些人还好好的，而无辜的人甚至连和普通人交际都不能了呢？为什么其他人视而不见呢？

在自己遭受欺凌后，她不明白，也不解，也会惊惶失错，可是就像爷爷坚持的那样，她相信着：我没有错。

在被欺负得忍无可忍后，她大声站到对方面前，质问为什么要这样做。

在姐姐败下阵来后，她说不值得，她没有理由，让自己的人生因这些人付之一炬。

在这场欺凌被教导主任插手后，她问：我可以不原谅她吗？

这大概也是这个故事最可贵之处。它不强迫你去原谅，因为做出的伤害根本就无可挽回。

而这样一个，始终在坚持心中的正义，像她本身的名字“日向”一样，给了零无可替代的救赎。

他就好像在许多许多年后，看到那个女孩径直地走到她面前，向无助的他伸出了手。她说她没有错，她好像就是在说，他也没有错。

他失去家人，为了生存欺骗别人喜欢将棋，"鸠占鹊巢"，自此多年既无亲，亦无友，甚至被逼到想撕裂一切，只是为了生存。混乱的一生中，这个决不扭曲自己意志的女孩告诉他，没关系，这不是你的错。

那一刻，零说：你是我的恩人，我向你保证，我会和你在一起。就算穷尽一生，我也会报答你的恩情。

这个告白，可惜还不懂感情已经萌生的零，他还不知道它的意义。

而零，也因为这份救赎向着更深远的地方改变了。

他第一次主动伸出了手，他做着能做的事，向自己的老师询问该怎么办，甚至盘算每场比赛的奖金，为她未来的人生、最坏的结局作打算。

他总觉得自己什么都做不到。但是他，想到了在陌生城市修学旅行中，孤单落寞的日向。他甚至依照着记忆，推测出了日向可能的地点，出现在了她面前。他甚至想到了将外套脱给她掩盖校服，这样她就不会被行人注意。他们坐在河边，好像地点从来都没有改变。

他在日向为未来迷茫、实际上也是欺凌事件阴影发作的时候，带她去自己的学校。他为她复习，尽管总是不小心就沉浸在将棋中无可自拔。

在他不知道的时候，他已经成为了一个会拉别人一把的人。

我找到了心中从未有过的光芒。没错，我内心的一部分，毫无疑问是那一天由她创造出来的。

他成为今天的零，因为赖以为生、浮板一样的将棋，因为三姐妹，因为挚友，因为对手，因为老师，也因为日向。

他说他内心的一部分由她创造，而日向内心中的一部分，何尝不是由他成全？

op、ed中那些深沉的潮水、令人窒息的无助，孤独的路灯、暗色的跋涉，已经渐渐被亮色的追逐和抵达替代。

这条感情线，其实从一开始就草灰蛇线，是三姐妹这条线中，温柔的底色之一。

你们还记得故事最初时，大大咧咧的她捏了个足球饭团给零当午饭，最后还无所谓把钥匙给了零吗？

你们还记得，日向想把没有送出去的初恋便当扔掉时，是谁温柔地拦住了她吗？

你们还记得，在盂兰盆节后，是谁静静地陪在大哭的她身边，面对着一河流水？

（这一幕，大概和《蜂蜜与四叶草》中，真山面对喝醉的山田，轻轻地一声一声“嗯”一样，真的是太过太过温柔了。）

你们还记得，是谁打电话给他，因为听到了电话声，然后彭彭彭地跑去开门出现在他面前，对着他说：晚上好，零酱。

她转着圈圈说起饼干的时候，她重新笑了起来之后。

他把衣服披给她之后，他坐在暖炉旁边，静静地看棋谱之时。

所有的温柔缱绻，他们只是还不知道。我们对自己说。

将棋这条线，则实在想让我感叹，《蜂四》中竹本没有能力看到的天才的世界，原来是这样，有着各自的色彩和魂魄。

宗谷是看不到头的暴风雪，因专注而纯白，无声却不可消解；

棋匠老爷子是燃烧的荒原，是岁月中伙伴的牵绊，亦是不屈的火焰；

岛田是再多失败，都会在沉默中从头再来，变得更强大的榉树，

小胖子是炎日下的气球，病痛中也要找到以自己命名的招式，始终追逐的气球，

桐山是蓝色的海，是以远方的暴风雨为背景，喘息中的岛屿。

这是一个何等瑰丽，属于天才和“怪物”的世界。

他们都有着各自的故事，每一个人都不想输，每一个人都有着创痛，每一个人都背负着什么而来。

零为了生存而进入的这个世界，这个原先被他以为是暂时抓住的岛屿，这个让他觉得只要继续就不断会有人“坐在他对面”的列车，载着他们，向着光进发。不是每个人都被“神”垂怜，有神之一手，但他们依然咬着牙，坐在了这辆车上。

《三狮》是我新房改观的一部作品。此前看了《荒川》，但总觉得自己和他相性不合，很担心会不适应他的风格。

但当新房认认真真做一个“正常”（纯调侃~）的作品，我才发现他的意识流功底展现这个将棋世界，是多么契合。熊熊的火焰燃烧荒野时，带子掩住老人的面容时，黑暗的水拍打少年时，大片大片无声的暴风雪涌来时……有太多，举不完的例子。

再次感谢羽海野老师，感谢导演，感谢声优，感谢制作组。希望和你们，继续再见。

最后感慨一句，零视角的日向太太太好看啦！

更新动图：

想抢老婆！

感觉第二季下来主角大部分时间在处理外部的事情，而不是解决自己内心的矛盾，而且另一方面也在于我，我在看三狮第一季的时候正处于人生低谷，工作失利亲人去世，所以当初看三狮的时候，一方面很讨厌这片一些突然的搞笑手法，过于煽情的桥段，更不喜欢男主自怨自艾的样子，但是每当我觉得在看一集就弃的时候，这片总会在某些桥段给我激励，我到现在还记着第一季第7话，男主和打棒球的在饭桌前的谈话，讲不要逃避，确切的说是让自己留下我没有逃避的记忆，这段话支撑了我渡过那段最难受的时期。所以当时追第一季的感觉是看番这么久里面最奇妙的，处于又想弃又想追的状态。 第二季的总体感觉就是更加的剧情化了，毕竟光一个校园欺凌就讲了10话的样子吧，从发生到结束事无巨细的讲完了，虽说现在讲校园欺凌的作品不少，但是很多都是开个头，就不讲结尾了，三狮倒是把校园欺凌如何结束也讲了，话说到了最后，女主没被弄倒，老师倒是被弄倒了，也是挺奇妙的。然后讲了棋匠赛和男主对战名人，个人感觉虽然将棋看不懂，但是这两部分比校园欺凌好看不少，之后就完结了。就是感觉这个第二季，男主这方面其实不像第一季，都是外人来照顾他，让男主走出困境，第二季很多都是男主帮别人走出困境，要说观感上我觉得这一季更好点，看评分也是第二季比第一季高一些，但是论深刻方面，第一季确实影响到了我，这点是毋庸置疑的。

看到有不少朋友拿《三月的狮子》来和《恋如雨止》做直接比较。我的观点是目前动漫里表现手法上大致分为两派。《三月的狮子》和《恋如雨止》分别是两派当前的顶峰。一派就是像《三月的狮子》里，主要靠旁白来渲染表达情感。简而言之就是网友所说的“满分作文”系列。这一种手法在对角色的心理描写的时候主要通过文笔好的句子向观众传达角色的情感，再辅之以形象的画面，把这些情感更具象化、形象化，推向更高潮。也让观众能够更容易被这种情感所感染。而这种为了渲染角色心理的场景描绘，更多是抽象的、非现实的、想象的，主观的。

举个例子，“我就像深处大海的漩涡之中，不断下沉。想拼命抓住点什么。然而四下除了包围着我的海水外却一无所有”。这个时候镜头就给到角色在海水中，地上涌出海水不断上升淹没住了他。然后再给到这个角色向上伸出的手，手的旁边除了气泡外就是海水。然而实际上这名角色只是站在地上，来不及应对最信任的人突如其来的背叛。这就是一个这种流派的例子。

当然这里的这个例子，并不是《三月的狮子》当中的。只是我随手写的为了举例。在《三月的狮子》中，他们做得更好。例如被绷带缠绕，地上的野火，黑色交换心乱如麻等等。

而另一派则是像《恋如雨止》里，主要、也尽可能地使用景物来渲染情感。能角色心理活动，能不用嘴上说出来的就不用嘴上说出来；必须得用嘴上说出来的尽可能少用嘴上说出来，说得简练。简而言之，就是角色之间“无”对话，但却像是天地宇宙间万物都在替他们说话，都在替他们表达情感，都在替他们向对方、向观众传达情感。也就是“借景抒情，意象表志”系列。这种手法在对角色的心理描写的时候主要通过恰到好处的特写镜头景物向观众传达角色的情感。对于一些必须用语言才能表达的复杂情感，也会有语句的出现。但句子的作用是辅助。主以景，辅以言。辅之以语言文句来让画面里的景物更深入化、深刻化、细致化和准确化。也让观众能够更好地理解景物意象背后的情感，更好地代入其中，景色当中。像是置身溶入于这一副美丽或是忧伤的画卷当中去。而这种为了描绘角色心理的场景和意象的描绘，大多都是细致的、现实的，真实的，客观的。也会出现主观的景物和意象，但都是和故事当前周遭的客观事物有直接联系和对应关系的。

举个例子。他静静的走到了跟前。面对着这个刚经历了也许是生命中最大的情感失意的女性，他显得有点退缩。就像他才是失意的那个。眼前的这个她，并没有流泪，甚至没有什么神情。如其说是懦弱，不如说是坚强。但是，坚强说不定更让人觉得疼。所以他终究还是张开了口，只是微微地。远处有一个小孩子，可能是淘气吧，在大雨雪里疯狂地拍打着别人家院子外的大门。但却丝毫没听到一丁点声音。也许是都被覆盖在那雨雪当中。而那在地底下窟窿里盘圈着冬眠的蛇，到底死了没死，谁知道呢。她没有说话，只是望着窗外。窗外不远处的一支梅花，在雨雪中呖呖地站着。像是选好了位置，在等着这一切的到来。雨雪像是越来越大了，一片花瓣应该是坚持不住，一放松就轻轻地飘落了下来。很快，另一片花瓣就也跟随着飘落了。也不知道是不是故意的，又或许它也承受不住了。虽然好像漂往的是左右两个不同方向，但只要是向下，那就可以了吧。那或许就能算是一起了吧。没有再凋落了，太好了。大概应该有那么一刻，有那么一秒钟，这一切都停止了。停止了就好，不管是这花瓣，还是这雨雪，亦或是什么其他的东西。这好像是一种悲伤又叛逆的心情，花瓣们应该是不会有的，才对吧。因为它们本应该是在阳光底下，不为了什么哪怕只是在笑。此刻却觉得，只是停止了就好，只要停止了就不用再继续了。好像大概是有一秒钟，也只有一秒钟。终究还是被雨雪压垮了。终究还是继续了，哪怕只是向下。一整支梅花掉了下来。

这一段如果用《恋如雨止》里的手法就会是给个镜头男性，背景无声-》给个特写镜头女性，背景无声-》给个镜头远处的小孩，背景无声-》给个特写镜头地上的窟窿，背景风雨雪声-》镜头拉进-》给个特写镜头洞穴里的蛇，背景风雨雪声-》给个镜头男性和女性以及窗外的雨雪，背景无声-》给个特写镜头女性的脸，背景风雨雪声-》给个特写镜头一支梅花，背景风雨雪声-》一片花瓣凋落，背景风雨雪声-》第二片花瓣凋落，背景无声-》停顿在这一支梅花，背景无声-》一大块雪打下来，整支梅花都坠落了，背景无声-》整个画面先全白后全黑，背景的风雨雪声在嘶嚎，越来越大。

这样就基本完成了例子文句中对角色情感的描写的渲染。只需要在不够明确的地方加以些许内心旁白来进行细致化和准确化。或者甚至一点不加，全留给观众自行补充，也是极好的。

当然这里的这个例子，并不是《恋如雨止》当中的。只是我随手写的为了举例。在《恋如雨止》中，他们也确实做得更好。例如加了奶的苦咖啡，春天里飞向花芯的蜜蜂，地上的STOP，初晴时的“秋水共长天一色”等等。

所以用《三月的狮子》来和《恋如雨止》做直接比较是不妥的。当然一般情况下，两种手法都会用上，只是看哪种占据核心位置，占有的比例比较多。很多文艺向作品都是两边都用一点，两边都用得不够好。

突然得到的东西，也会突然消失吧...

得到什么，失去什么，这都是人类无法避免的事情。

在重复欢喜失望的过程中人类慢慢学会如何掌握自己的内心，失望也好，寂寞也好都是人类必要的感情。

拿出勇气向新世界伸出双手，也是因为寂寞。

这样人才会像婴儿一样伸出双手，去扩展自己那小小的世界，不是吗

你不愿意努力是因为你怕知道了自己的水平以后会失望

但是，就算失望也不要紧

知道了自己的实力

才能知道自己要做什么

只要知道关于自己的事情

就能慢慢看清想要做的事

那样的话，你便能从现在的不安当中解脱出来

明明现在有那么多想要去做的事

明明就在眼前但是却不能去做

就感觉有点郁郁不快

还是说 我只是想逃避而已呢

从作业中、从考试中、从升学中...

不是要去瞄准，而是等待

如果需要他人来帮助自己拿出干劲的话

那种人无论如何都会走进死路

把梦想变成目标...

当提及涉及校园欺凌的作品时候，很少会提及到用了十余集笔墨讲述故事的《三月的狮子》。

除去作品原先总体的叙事风格，画风等劝退因素使作品认知度低外，还有的就是作者羽野海千花在叙述校园欺凌一事时的叙述重心所致。不同于其他的相关作品，在《三月的狮子》中具体的欺凌过程只占了极少的篇幅。随之受到影响的就是观众因为接受内容减少，心中的愤怒值打了折扣。而且少了的直观欺凌过程，观众难以抒发心中的负面情绪。而之后长时间的反抗欺凌过程更是全然没有观众期盼多时的“暴力解决”方案和“正义无敌”（姐姐在与对方家长交涉时落于下风），观众的情绪迟迟得不到宣发。所以，在整个观看流程里，观众见不到“正义”被淋漓尽致地释放，心中的愤懑只是被慢慢磨平。整体观感“远不如”其他作品。因故，《三月的狮子》并没有成为校园欺凌题材的代表作。但它的低人气与它的质量远远不相配。

假如问题已经屡见不鲜，那么，比起再三强调问题，更佳的应该是提出解决方案，无论这个方案是否正确。《三月的狮子》就如上所讲把重点放在解决校园欺凌问题上。它从教师，家人和朋友的多种角度去试图突破校园欺凌的难题。除此之外，《三月的狮子》的笔触还写及了过往一直被忽略的老师同家人。有了这两点，称《三月的狮子》是校园欺凌题材的扛鼎之作，应该不为过。

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要论《3月的狮子》代入感最强的角色，对我而言不是主人公桐山零，而是幸田家长女香子。

桐山零是名职业棋手，小时候在一场事故中失去了双亲和妹妹。追悼会上，在黑压压的、冷嘲热讽的人群中，唯有父亲生前好友幸田柾近向零伸出了援手。出于自我保全的本能，零违心地说自己热爱将棋，这使他陷入了深深的自责与自我厌恶。

事实上，零的介入确实给幸田一家带来了毁灭性灾难。这场悲剧由多重因素造成。首先是幸田父亲。在他的世界里，将棋就是一切，所以自然也就偏爱将棋上表现更突出的零。当然，导致这场悲剧的诸多因素中包含着更具偶然性的因素，那就是桐山零的将棋天赋。如果桐山零不是将棋天才，那么他的到来，本不会给幸田一家带来如此严重的危机。然而，故事正是在这一戏剧性冲突中得以展开。由于零的存在，原本热爱将棋并对未来抱有无限憧憬的长子和长女认识到了自己和零之间天赋上的差距，不仅产生了自我怀疑，更是遭受了无法治愈的心灵创伤。如果说，将棋对零而言是一项出于报恩而必须履行的义务，那么对香子而言则是她与父亲之间的情感媒介。父亲原本对她寄予厚望，但零的出现使得父亲的期待转移到了零身上。在将棋上，她彻底地败给了作为对手的零。然而，对香子而言，最大的打击还不是在将棋上败给了零，而是，零的存在进一步夺走了她一直以来都充分享有的父爱。也即，在这场父爱争夺战中，她败给了作为情敌的零。正是这双重意义上的“失败”，将她推向深渊。面对无法挽回的、彻彻底底的败局，香子流下了不甘的眼泪。

羽海野チカ『3月のライオン１』白泉社、175ページ。

如果说零因为目睹亲人的离去而变得孤苦伶仃，那么香子又何尝不是因为被一个外来者横刀夺爱而陷入孤独呢？读者不会厌恶桐山零，因为故事反复言及他的负罪感，他充分认识到自己的存在为幸田家带去了怎样的痛苦，他承受着领悟他人痛苦的痛苦。不仅如此，他又那般知恩图报、善解人意、治愈人心，因而，当他陷入孤独绝望时，读者自然会予以同情怜悯。读者容易与桐山零发生共情，因为在事故中零确确实实失去了亲人。加之，承受着精神重负的零还经常受到同学孤立。零的孤独可谓无以复加。读者会厌恶香子，因为她的反抗显得如此激烈而不近人情，她的反抗加深了原本就已坠入谷底的零的痛苦。但，站在香子的立场上，香子的反抗不但应被予以理解，而且值得同情。虽则她不像零那样确确实实失去亲人，但她却眼睁睁看着父亲将全部的爱都转移给一个外来者。这是香子的眼泪里包含着的最深沉的痛苦——一种比目睹亲人逝去更折磨人心、更令人难堪的痛苦，一种渴望被爱而不得的痛苦。

相较于长子幸田步，香子是个极富魅力的角色。当她失去父爱后，她并没有像步那样陷入电子游戏的虚拟世界。她没有选择逃避，沉溺于个人的封闭空间而自我怜悯，也没有像长子那样抱着心爱的小狗取暖，而是将不甘的眼泪和内心的悲愤化为反抗的力量。她急需一场更具强度的爱来实现她的复仇。对香子而言，零的介入动摇了她原本平坦的成长道路。她目睹了父亲的热望如何转为冰冷的暴力。她在肉体和精神上受到了来自残酷现实的双重折磨。这段特殊的成长经历，也造就了香子“暴风雨一般激烈”的性格。无论如何，香子是如此坚强，以致于在承受了常人无法忍受的打击后，没有节节败退、消极退守，而是以凛凛之姿，谴责那个眼里只有将棋而丝毫不关心女儿情感世界的父亲，毅然决然地向不公的命运提出抗议。

与幸田家形成鲜明对照的，是充满幻想性的川本一家。零的介入，不但没有破坏川本家的和谐气氛，反而为这个家增添了乐趣。但现实情况会如此顺利吗？如果说川本一家象征着疗愈人心的幻想空间，那么幸田一家则是现实家庭的镜像，这里汇集了诸般无法化解的现实矛盾。如果三姐妹与零之间的故事更像是充满浪漫情调的童话故事，那么香子与零之间的故事则透露了现实生活中残酷而又真实的一面。

川本家的生活场景展现了令人无限向往的理想生活状态。长女川本明里喜欢收养流浪小动物。这次，她收养了桐山零。次女日向可爱又善解人意，她那天使般的笑容不知治愈了多少人的心灵。当日向因欺凌事件而遭受同学孤立时，当桐山零众里寻她千百度，向独自一人躲在角落里黯然神伤的日向伸出援手时，读者大抵都会为这浪漫情节所打动。

零也确实称得上幸运，因为当他孤立无援时，他遇到了接纳自己的幸田父亲，当他的心灵因负罪感而饱受折磨时，他又幸运地遇到了给予自己温暖和爱的三姐妹。在三姐妹营造的疗愈人心的幻想空间中，桐山零内心的痛苦和悲伤得以缓解。相较于零，香子可就没那么幸运了，她的孤独找不到得以疗愈的场所，她的悲痛无以慰藉，她渴望被爱的内心无人理解。也正因如此，香子的孤独是永恒的孤独，是无处安置也无以排遣的孤独。

羽海野チカ『3月のライオン２』白泉社、16ページ。

“家也没有”

“亲人也没有”

“学校也不去上”

“朋友也没有”

这个世上根本没有你的容身之地！

——羽海野チカ『3月のライオン２』白泉社、16ページ。

事实上，香子和零的孤独具有相通性。香子向零掷出匕首的同时，又将锋利的刀刃对准了自己的胸膛。这不只是对零的挖苦，更是一种自嘲。联系两人境遇来看，这话对谁说更合适呢？显然是香子自己！零说自己“除将棋以外一无所有”。不对，你还有运气和天赋，还有朋友和劲敌，还有萌动着青葱绿意的爱，但香子却不曾拥有这些。她“爱”后藤，是为了寻求父爱的补偿。她明知后藤并非真心爱她，却不得不靠自我欺瞒为自身筹划一个虚假的“容身之地”。零可以尽情地对着天空一通狮吼，宣泄心中的愤怒，香子却只能默默地将毒素积压于心底，酝酿一场复仇的风暴。

羽海野チカ『3月のライオン５』白泉社、101ページ。

暴风雨总是来也快去也快。香子的出场率不及零的十分之一。

不知作者你是怀着怎样的心情来描绘香子那美丽却浸透着毒液的螯针。当天真无邪的小桃直呼香子为“魔女”的时候，你是否也曾对香子心生怜爱？特别是，当你描绘香子在后藤面前卖萌的模样时，你是否也和我一样爱上了这朵绽放于暴风雨中的百合？

羽海野チカ『3月のライオン5』白泉社、111ページ。

对于读者而言，漫画提供了一个具有双重净化功能的空间。一方面，漫画创造了一个幻想世界，以疗愈现实生活中遭受的种种心灵创伤，同时，漫画又构造了骨感而又冰冷的现实镜像，唤起读者共情，让读者觉知自己并非孤身一人，在那个作为现实镜像的世界中生活着拥有共同命运的同伴。漫画正是通过这一幻想性与现实性交织而成的叙事装置，召唤读者进入漫画精心构造的文本世界。另一方面，在这个极易引起共情的文本世界中，香子显得如此独特。漫画通过塑造这一角色，为作品增添一抹暗色调。光与暗，自古以来都相依相伴。也许读者会讨厌暗影，但如果漫画失去了这片独具魅力的暗影，那么所谓的光明也就无所依托，也不会显得如此动人美丽。况且，暗影本身即是美。

我认为，好的艺术作品，是应该唤起受众内心原本的诸多力量的东西，召唤什么的本不用存在，且存在也无用，因为那东西，本来就在这里。三月的狮子，它做到了，做得很棒。

又是新的一年到了。

很神奇，人真的是会长大，而且长大之后发现自己可以不怕很多事情，也能做了更多事情。

比较神奇的一点是，我通过看之前部员的好看的男朋友的微博而发现了这部新番，三月的狮子，很慢很慢的动漫。不是为了讲故事而存在的动漫，而是为了打动触碰撞击和嘶吼。

很多事情没有好坏没有绝对，没有充足的理由，可是真的去这么做了，可能才知道答案。我是一个直到现在都没有太多真实的现场感的一个人，可是，这部动漫真的很大程度上打动了我，虽然我仍旧，(这么说来好想不算谦虚）在第一时间，发现了其想要打动我的动机。可是它的真诚和用心仍旧触碰到了我。

桐山所在的将棋会馆中，有一位年过花甲的老爷爷，是A级选手中最最年长的一位。

成功一路的遍地尸骸，以及随之而背负的更多的重担和枷锁，让老爷爷倍感辛苦几近要被压垮，可是这是坚持到最后的努力的才能者才可以触碰到的东西，虽然如此痛苦百爪挠心但是无论如何就是不想放弃的东西。一开始，他觉得些已经自愿或是被迫离开将棋台另谋出路的朋友留下的祝福是枷锁，是负担，那些接力棒一般的话语，虽然没有恶意，但是却也的确是压力乃至阻力。为了他们而战嘛，他好累，身体也吃不消；

直到直到直到，他发现了其实他自己心里就根本纯粹热爱着将棋，就算有这些沉重的期盼和日渐衰老的身躯，又有何妨呢！何况那老友的期盼，并不仅仅是压力，如果愿意，完全就是支持和力量啊。十连胜，被称作“怪物”的他的背后，哪里是用“怪物”这样两个常人无法达到的境界而随便给出的理由就可以解释的呢，本来都是平平凡凡真真切切的辛苦和付出啊。

桐山的心灵之友二海堂，因为他从小失去了基本的健康的童年应有的体魄，而领悟了更多，成长的也更快。他很早就领悟到了自己的才能和幸福能够施展的地方，也只有棋盘而已，于是，练习练习钻研再钻研。

本来应该游手好闲的富家子弟的童年

但二海堂不是如此

深刻明白自己不能做什么，反倒更加珍惜将棋

他看到桐山对自己的将棋不够重视，冲着他大喊，让他好好珍惜自己手中的将棋，和他说当机立断的迅速解决和敷衍了事虽然很像但绝对不是一种东西，嗯呐，说的很对，可是桐山心底的那个门，并不能被敲响和打开，得等到他自己去发现。二海堂是努力的代名词，老实讲大多是尤其是没有真正豁出半条命去拼搏过的人，很容易瞧不起只知道死学死努力的人吧，可是看着二海堂拖着病躯，涨红着脸，仍然聚精会神得下着将棋的时候，他的周遭，是有光芒的啊，是有光芒的。

将棋盘前的坚持

二海堂的师兄呢，也是一个不容易的孩子。作为村里的骄傲和被淳朴的乡亲们支持下的孩子，他的努力除了是为了自己，也是为了对的其父老乡亲们一直以来的关注和期盼。忍受着对局赛程之中的奔波劳碌，染上了一身胃病，可是依然，仍旧，想要赢，为了那份恩情，一定要赢。他一次次一次次得就是这样战胜了对手，也是战胜了自己，他今后会战胜更多次的自己。

最后，桐山自己，一个已经曾经奋斗过的有基础的孩子，也在自己的性格和家庭的各种方面而喘不过气来，容易照顾不好自己，为了可以更加有理由的寄人篱下，而努力在各种方面做一个乖宝宝。奋力下棋，好好学习，好好做家务，勤勤恳恳而且温厚纯良。

可是呀，家里的孩子却因为着所谓的安全感并不想努力，或者是说，没有努力的能力，同时还对此现状表示一种无可奈何的认命。

桐山养父家的真正的孩子——步

桐山的养母再次见到桐山，也觉得桐山若是自己的孩子，恐怕也会安逸消磨掉大半时光，无法成为卓越棋手吧。安全感，真是个微妙的东西。

养母的梦

梦里的桐山和养母顶嘴，懒散得看着电视，并未下棋。

一直被小鞭子抽着走的人（而非自发努力的人），最后连自己去了哪里也不知道吧（动漫原话走到是死路）。那么，桐山本人是热爱将棋的吗？其实，可能这个动漫告诉我一个道理，没有什么原本就热爱到不行的东西的，一开始都是兴趣而已，遇到挫折，付出努力，付出比别人都要多的努力，那么你就是那个剩下的优秀所在，你的梦想，可能就会实现了。桐山为了能得到养父的认可，努力学习将棋；离家之后，为了可以自己养活自己，而练习将棋，可是难免觉得力量不足，太多需要他躲避的东西了，他自己是那么得需要保护，而且好像能保护他的只有他自己。

直到，他被温暖的日月堂的三姐妹救赎，一个体贴温柔，一个善良勇敢，还有一个率真可爱。他在被帮助的同时，终于敢直面自己内心的情感需要，不再躲避。他是一个如此温暖纯良的人，他有爱人的能力与被爱的需要，他终于望着天空，心底说出了他的渴望：“我想要被人需要。”

啊。

对啊，就是一个这样温暖善良又肯努力的好孩子，却也是受了那么多不甘心输给他却也不想自己努力的人的伤呢。好在，一切都会过去。好在，内心仍有爱和勇气。

第一季看得十分、十分、十分艰难，经常会有一种沙漠中脱水亦或深潭中溺毙的窒息感，节奏慢到想要深呼吸，必须暂停狂刷两局2048才有精气神儿回来继续。

也很奇怪，竟然从没想过弃番诶…………Maybe …是因为脱水后尝到的水才会语无伦次的甘甜？所以就像是受虐一样在遍地玻璃渣里等一颗糖，等它炫彩的包装纸反射出不一样的七彩光。

不知道原刊漫画是什么样的，就动画来说，这两季的完整性、节奏感似乎是整体设计好再着手制作的一样，经过一整季的蓄力，在第二季厚积薄发，爆点频出，然后故事线慢慢地、完整地、有回味空间地，收束，剧终。

厉害之处在于，人物鲜活到，没有第三季，没关系的。我知道他们会在那个平行宇宙里好好的幸福下去的，不会没有冲突、只余平淡，而是会如海浪一般，高高腾起，又稳稳落地，回到天使般温暖的浓浓情意之中，我看不到了，但没关系。

不过虽说第二季比第一季分数还高算是理所应当了，然而每个细节都过于圆融的冲突解决方式，也会反向激起人的警惕，毕竟完美无缺的画面，只能存在于梦境，第二季的美走向了失真，过于明显的安慰姿态，就像是明理姐的“宠爱乌冬面”一样，明白告诉你：大丈夫~我煮面给你啊~想要的，都可以有~

谢谢，有被温暖到！

所以越到后面，我越期待棋社的故事，没有同情没有暧昧，温情与残酷界限分明、又须臾不离，窒息，真实，同时也在告诉你：大丈夫，无处回头，向前吧，向前，没关系！