开头宫崎骏式的明快和清新吸引了我,而随着剧情的发展果然印证了我的第一印象——励志教育片。在剧情的前中期显得过于平淡,有人说是铺垫,实在不敢苟同。如果说是铺垫,少了些许伏笔。同是人物刻画上,前期明显想做成一部群像剧,但碍于篇幅,配角的描写力度不够,没达到目的不说,反而影响了主角形象的塑造。同时最后3话的超强展开,使得节奏前后不一致,非常的突兀。预算与篇幅毫无疑问地将本作拖下了神作之列,如果能做成半年番以致年番的话,想必会大有不同吧。
主题方面涉及了人的定义、独立思考的重要性、人类未来的发展方向、甚至于生态繁荣。想要说的很多,也基本都说出来了,不过方式方法上过于平铺直叙,虽然达到了初衷,但是就艺术性来讲略显不足,有些为了说理而说理的意思。不过作为启蒙片,是有一定的教育意义的,适合在被谐之风侵袭思考青少年观摩学习。展开来讲不是三言两语说的清的,与影评也不甚符合,就此作罢。最后的4星评价,很大程度上献给主题——人,必须要独立思考,自己选择。
翠星最后一集里钱伯完美通过了图灵测试,我也看得热泪盈眶了一把。可是仔细思量以后,这部作品果然还是太过混乱了,让人难以恭维。因为对于一部涉及诸多价值观冲突与选择的作品,有条有理,自洽,确实是最基本的要求。
开始钱伯作为AI登场,似乎坐实了配角中的配角,估计就是卖萌形象。这样想的在看到后面估计越来越惊讶:少尉不知所措时,居然需要钱伯来开导开导。如果注意到少尉迷惑时,恰好广大观众也正彼此战得不亦乐乎(比如第九集刚放映后),这一点就更让人惊讶甚至有些不安了。
钱伯在诸多尖锐冲突里都被刻画成最理性的那一个(即使他不是,起码这是剧中所要展现的)。这样做的时候,似乎预设了AI判断的权威性,因为钱伯的判断最终都主导着剧情的进展,即,代表着正义或者理性。一个混乱也就由此产生:钱伯实际上所提出的论证其实并非那么合理(尽管结论的确是正确的),这和钱伯理性的形象是相悖的。比如说,钱伯在论证章鱼君物种其实不能算文明时,尽管得到了一个正确的结论,但是他援引的论据其实是恰好是很不合理的:人之所以有理性,是因为人的身体很脆弱,文明也是因此产生(这当然是把理性当成工具的魂淡论点,这里就先不理它了)。然而注意,这时钱伯自己(一个身体强大的AI)正是在进行推理,即理性活动的,所以这很难说服人。
又一个混乱产生于感动我的最后一话。当雷德过上幸福生活以后,居然说,要不了多久我们就可以和章鱼君沟通交流了吧!少年啊,你怎么对得起钱伯教你的话?!!不错,钱伯是说过共存共荣,伽尔刚蒂亚也表示要敬畏生命,但那是在发现大王乌贼老巢之前,而且彼时的共存共荣不过是类似于“人与自然和谐相处”罢了,因为那时钱伯和伽尔刚蒂亚都还不知道章鱼君是人类进化而来的。雷德怎么能突然这样表态,就好像想通了,认为章鱼不仅不是反人类的,还是同样有理性可以交流的?解释呢,过渡呢?把大象关进冰箱的三部曲么?这样的结局确实是太政治正确了,正确到雷德说这话时脸都不红了!阿宅们,看来只有你们替雷德脸红了。
就这样,章鱼君的地位到底是怎样的,这个问题也就被稀里糊涂地,用所谓的相互理解,给和稀泥了,原本钱伯费力得出的振聋发聩的结论也在最后一集被雷德轻描淡写地扔一边儿去了。要说相互理解,全剧甚至没有一次人类真正跟他们交流的经历,有的不过是一种动漫里常见的“相貌沙文主义”:请出一些长得漂亮的章鱼,就好像他们确实有理性一样。
在涉及银河同盟所代表的意识形态的剧情里,此剧还表现另外一个很民间的看法或者倾向,即,把启蒙和意识形态输出捆绑在一起。中校(强袭者扮演)说我们要去启蒙翠星的人民,雷德和钱伯觉得不妥,愤而反抗。最后强袭者失败,代表作品主观上同时否定了这两者,因为作品一直没有对他们二者做出区分。
这里插一段题外话,一提到银河同盟,就不由得使人猜想老虚意在1984。我不知道在二十一世纪有没有必要不断地去讽刺二十世纪的共产主义失败实践,以至于人们都似乎忘记了,在这个太过于”开放”的世界,实际问题根本就不是谁在扮演一个政教合一的神棍,而是大家都把伦理学问题列为”不可使用逻辑”,仅仅因为曾经的共产主义实践和其他一些一元论者在这些问题上做出了错误的回答。现在如果真有神棍,那么毫无疑问也是和稀泥的相对主义者,因为以前的神棍已经被奥威尔等嘲讽过了,诸位也就不信了。(老虚一直这样为普世价值扛大旗就不累吗?扛这旗子的也不多你一个啊)
再说启蒙,归结起来,它本质就是排斥意识形态的随便输出的。因为启蒙乃是鼓励人们坚决地使用自己的理性。康德称:“启蒙就是人类对他自己招致的不成熟状态的摆脱。这个不成熟状态就是这样的一种状态,即人们在没有别人的指点时,无力使用自己的知性。这种不成熟状态之所以是自己招致的,其原因不在于缺乏理性,而在于,当没有别人的致电时,他缺乏使用理性的决心和勇气。要勇于认识!‘要有勇气使用你自己的理性’——这就是启蒙的口号。”这里已经很清楚了,老虚,你这样搞捆绑销售是要不得的。
最后一方就是伽尔刚蒂亚了,普世价值的典范吧,这里没什么好批的。贝贝尔在第四话对雷德说:“我也是被需要的啊,我被姐姐需要,同时,任何时候,我都是被自己需要的。”这是很有趣的很好的,在这方面本剧算是做得相当不错了。雷德用激光枪打磨章鱼的牙齿做了一支笛子,贝贝尔拿起来,吹奏着飘渺的乐曲,这一幕令人心折。
回到钱伯,这里有一个很奇怪的现象:少尉的思考可以说总是毫无成效,而钱伯却总是闪现着理性和人性的光辉,要说雷德回归普世价值,还是多亏了钱伯,伽尔刚蒂亚倒在其次了。但是诸位注意,钱伯是银河同盟生产的,按刚才说的,那个社会里已经没什么可以称得上是启蒙的运动了,除了彻头彻尾的工具理性,我不能想象其他的东西。然而这样的社会却能造出一台机器人,他比人类本身更具有人性,比那个社会更加善良!而且AI的判断也可能出错的,强袭者就是例子。虽然钱伯说,雷德在关键时刻做出了正确判断,使得其AI也正确地发展着,避免强袭者的悲剧,但是,我实在没看出来雷德独立做过什么值得称道的事情,实际情况其实是反过来的,说不定,钱伯是在安慰雷德吧。
所以我们只能说钱伯成为本剧中的剧情推手,完全是偶然的,跟雷德无关,跟伽尔刚蒂亚无关(因为强袭者也接触了他自己的船团),推测跟银河同盟生产型号有关也缺乏根据。这样一种偶然性下,钱伯赢得了雷德对他意见的尊重,赢得了剧情发展,那么他只能是真正有理性的,而不只是看起来。但就像开始说的,其实钱伯也不是那么讲理的。
当然,往好的方向想想,钱伯多么可爱啊,他用一成不变的合成音驳斥强袭者,宣布雷德被剥削军籍,说出“破铁皮”,然后他冲了上去,就像其他人类的英雄一样。所以钱伯分明是人啊,高贵的人,有道德的人,甚至可以加上一条,像人类一样,他有时也不那么讲理。所以我一想,这篇评论不如叫“翠星的钱伯”吧,因为伽尔刚蒂亚本来就在翠星,这样叫就重复了,而且剧中潜藏主角正是钱伯。
老虚从去年的Psycho-Pass到今年的翠星,都在讨论价值观,Psycho-Pass第一期的猎奇犯罪还带有他以前写游戏剧本的样子,翠星就一点儿不剩了。讨论这样的话题,不讲道理是不行的,这肯定不是站队或者表态就可以的事情。所以这类作品如果不讲清楚,主题再怎么阳光向上也没用。并且,像其他作品一样,它本身也就有预设:这个故事是虚构的,但是逻辑上是有可能的。对于逻辑上混乱的作品,观众也许不会仔细推敲,全盘接受了这些东西,于是这样的作品就是无益的了;如果这还涉及政治,涉及价值观,更进一步,涉及理性,那么这简直是有害的了。这些害处并不会因为它宣扬的结论和想要表现的主题有多么政治正确而改变多少。
这样看来老虚果然还是不适合写这些东西啊,希望他不要再走下坡路了吧.........
虽然没完结,但我表示只要不烂尾一定是神作。这是我自看动画到目前以来最具内涵的作品,没有之一,其中对于未来的探讨较为深入和全面,甚至不比很多相关的电影、文章甚至书籍逊色,值得所有人反复推敲。
绘画保持了Production I.G一直以来的高水平,当然也继承了该公司绘制的动画其受众面通常较狭窄的特点。
个人认为动画里面叫做“西迪亚斯”的生物绘制的有些恶心,看的人要稍作心里准备;还有,这种风格的片子客观说还是很“非主流”的(其实这片子放在几年前可以算主流片,但无奈这两年卖肉片横行,所以就非主流了),很多人可能不太喜欢这种风格的作品;此外,看这部片子的人要有充分耐心忍受住前几集略显拖沓的剧情;最后,我认为这个片子在观看时一定要时刻思考,有很多貌似和主剧情没什么关系的内容实际上都暗含着思考或潜在的伏笔。
总之,个人认为这是一个探讨人类未来发展的大作,其内容的水平不比很多相关的电影、文章甚至书籍逊色,值得所有爱动画和关注人类未来发展的人看看
只要看过《未来少年柯南》,都会感受到其中意味的承前启后。这片探讨人类未来进化的途径同时,也带来了不少的思考,人类的选择给予星球的变化还有对比《乐园追放》未来、现在、过去的宗旨。总得来说,这片颇为温情积极向上,励志教育片我不否认这评价, 男主高科技为背景的视角和留在原星球的航海部落生活的理念感受和变化,交织的人与人之间联系,还有虚渊玄慢慢揭开故事背景背后的真相。我都认为恰到好处。至于认为钱伯所谓的AI不可能这么做,从此片的角度,它所做的一切都是为了驾驶者也说得通,如果未来的AI能够如此人性化,那才是我们人类真正需要的好帮手吧。所以我个人评价此片是神作。
画面优秀,故事元素齐备,除了女主比较无用外,没有特别短板的『翠星之加尔冈蒂亚』是原创动画中达到较高质量的少数作品之一。
1.自成一体的机械美术设定,本季最优
开篇为时半集对人类银河同盟和星际战争的描写,放在任何太空机战片里都算规格不错,原案之一虚渊玄在试映会上也表示“是砸下重金打造的场面”。太空都市和兵器的设定,在传统的大气之上又显轻盈精巧的特色。举几个具体例子。银河同盟的都市阿瓦隆不采用人工天空,由鱼骨般轻巧结构支起的的透明大天窗外就是浩瀚的宇宙。这种直接生活在一片星辰里的太空堡垒算是比较新颖诗意的。从阿瓦隆的推进主体到战队的攻击排阵再到电子表盘上虫洞的显示,星系式蜗旋造型的大量出现是另一个突出的特色设定。其纵深到不可知空间的延伸感很好地嵌合了星际主题。机体内部的电子表盘及动态演示特别酷炫,同时做到了‘看起来好像很厉害’和‘看起来真的很漂亮’。机体外形与『轮回的拉格朗日』类似,采用了不那么传统的偏圆润和灵巧的小型化设计。总之尽管银河星战的篇幅非常短,让人回味的点却意外挺多的。
加尔冈蒂亚是动画最核心的场景,它是漂流在翠星(地球)海面上的大船队。身具剧场版素质的加尔冈蒂亚一出来,我就被深深的吸引住了。尽管飘在空中的、海上的大型城市在动画里不算少数,视觉优秀的却没有很多。近期的『少女战车』和『境界上的地平线』里面也有移动都市,但只是把寻常的陆地场景挪个地方而已,如果不拉到远景,观众根本什么特别的感受都没有。
加尔冈蒂亚有自己的个性和体系,从制作表里也可看到它是专门设计的成果。集装箱式的船上建筑和配套的管线,各种用于船队连接、捕鱼、打捞的机械,外观、功能都和陆地大不相同。它的用色特别鲜艳,金、粉、赤、白,上有蓝天下有碧波,充满活力好温馨。而且不光是建筑,居民的服饰也是海洋民俗风。有生命的、没生命的,都打上了加尔冈蒂亚的标记。虽然每个元素单独拿出来都能在其他动画里找到影子,能汇成一整套海洋系的蒸汽朋克少不了匠心独具的创意。笔者认为本季最优非它莫属。
2.密集但意犹未尽的话题
本片讨论的话题数量不算少,而且出现的很集中。动画前段是在银河中出生并作为战士而生存的主角莱德适应翠星生活的描写,其间欢乐和生活化的内容占据相当的篇幅。世界观冲突发生在动画后端,一股脑地出来。故事发展本身没有问题,但是该埋的伏笔和人物个性的塑造在前段铺陈不够,后段里突然间揭晓,有头轻脚重之感。尤为明显的不妥之处就是彼利安这个角色,他的抉择是动画的重要转折点,但他的个性和动机全靠后段披露。本来后段的情节发展就快得不得了,还得承担额外的人物塑造,负担实在太大,压缩了表达世界观的空间。于是本作的核心思想主要靠说而不是靠演。翠星的故事是能容纳深度话题的好故事,因为叙述分配的问题打了折扣,我觉得可惜。
村田和也在本片中第一次担任监督,但他之前以演出和副监督的身份参与过许多类型不同的SF动画,比如『交响诗篇』『反叛的鲁路修』『电脑线圈』。本片将出现在不同类动画里的SF元素糅合在一起,既有飞向宇宙的太空元素,又有舍弃肉身在生命进化路程上越走越远的生化元素。从浩渺无尽的天空到深邃未知的海洋,还有介于中间在广阔水面上航行的船队,人类不同的选择相互呼应。动画只对船上的人类有较为详细的描写,对海里的鲸鱼乌贼和银河同盟着墨都不多。如果有更多的时间,假设从季番扩展为年番(至少也得是半年番),我认为本片独特的SF设定是可以营造深厚意蕴的。
尽管『翠星之加尔冈蒂亚』没能发挥其优质的SF元素献上一部诗意优美的画卷,但它至少对一个核心命题进行了较为深入的讨论。即社会究竟是该为人而存在,还是人必须为社会而存在。现实中人为社会、社会为人:由于资源和分工的原因,人无法独自生活所以必须生存在社会里,作为交换人需要成为社会所需的一员、做出贡献。然而从设计社会的角度而言,服务于人的社会和将人视作螺丝钉的社会,是截然不同的生存战略。普通人生活在这两种社会里的感觉是截然不同的。片中的加尔冈蒂亚和银河人类同盟分别是不同理念的代表。在海上航行的船队虽然没有先进的科技,却为了每个成员的福祉而不断努力。领导者并没有强权,只是尽力得为船队做出正确的决策,人们劳动互助,弱者也能受到照顾。不断向太空深处进发的同盟,拥有在宇宙间穿梭的力量,却以实现安定性必须给个体施加压力为由,成为通过战争维系对成员斯巴达式筛选的社会。
有许多作品讨论‘战争即和平、自由即奴役、无知即力量’,多是沉重悲痛的批判。翠星通过莱德的穿越,藉由他从只知道赴死到懂得留恋生活的转变,换了一种角度说同样的道理。最后中尉已死AI成神的设定,更是画龙点睛之笔,极尽讽刺地展现了依靠崇拜、依赖和服从维持的正义之飘渺空虚。虽然整个过程省不住嘴炮撑着,能做到这个程度已经相当不易。
3.人气最高的是Chamber
本作的角色塑造一般,虽然没有突然暴走的疯子,刻画水平只能说高低不齐。 男主莱德因为长期被军队洗脑的缘故,个性比较单一,在动画里的表现还说得过去。女主艾咪非常花瓶、没啥个性,当她和男主意见向左时,并不知道说出自己的观点。全片中她完全充当男主做出各种决定的辅料。故事前段她没了莱德活不成,后段为了弟弟没有追随莱德还挺让我意外的。船队成员里的贝露丝是个适合当大姐头的行动派,伊藤静配这样的角色也是驾轻就熟,虽说人物并不立体但个性鲜明讨喜。前任船长的女儿莉芝是另一个着墨较多的女性角色,动画试图描写她的成长,用的是日本社会里社长下跪“拜托大家”的那一套。我觉得她没啥领导天赋,还不如让贤给贝露丝呢。彼利安在动画后段占有很重的分量,有潜力黑化为掀起更大波澜的人,不过动画点到为止,没让他在人性的负面一路走到底。
动画里人气最高的是Chamber,主角座机的支援启发界面系统。它的台词分量非常足够,全片重要的嘴炮全出自它之口。主角成长,它也成长,而且成长得比主角更多。对于翠星这种以习得人性为主题的动画来说,它自然成为突出的存在。最后一集中它更是像塔克奇玛那样,让观众眼泪爆棚。Bilibili的弹幕在上图镜头(见完整版)处有这么一句:“此处Chamber转一圈,只为看莱德最后一眼。” 配上大气绝决的管弦乐『明日に捧げる聖戦』,唉,啥都不说啦。
官方Twitter里对本作的设定作了许多补充说明,并宣布在10月25日发行的蓝光第三卷里还会推出OVA『异乡神之祭坛』把本篇里没来得及阐明的支线伏笔慢慢填起来。其实我很怀疑一部ova能补全么,后半段里的某船队简直就是凭空冒出来的哦,呵呵。
尽管本作充满了各种遗憾,总体的质量仍比较优秀,作为科幻动画没有犯神棍的毛病值得表扬。在近期的动画里是值得观看的作品。
配图和相关官方彩蛋资料的完整版
http://mjmkacg.com/gargantia-on-the-verdurous-planet/
老虚假想了一种人类理性和感性走向两个极端的情形,一边成为高度极权化的层级体制,一边是极度自由的原生状态。然后,老虚相信返朴归真的活法的可能性,依旧强调了人性之重要。其间穿插宗教、比较语言之类噱头。比起不知所谓的恶之华、褒贬两极的巨人,翠星算是波澜不惊地顺利完结。组长配音赞〜
剧情运行没有大问题,节奏尚可,世界观的设定也精巧的规避了对异世界的审美疲劳。战斗,日常,科幻,机甲,异世界,这些元素被巧妙统合起来的同时,对生命和文明走向这种宏大哲学命题进行思考又使得此番没有沦为一部徒有其表卖弄设定的俗作。但是剧情展开程度偏窄,明明还有很大的展开空间,却被浪费了
故事老套,制作精良,大爱钱伯。
于我,魅力在雷德所言前无立足处后无归途-在这尴尬境地与颠覆性的异常如何共处,原先的生存之道何去何从.自然和缓的焦虑一度很抓人.前半程与末话应和下,8话后某些蹩脚展开丧失意义.而若终只关乎环境造就之人的个体选择,不如真就退一步丢开驾驭不了的哲学/政治的盘根错节与艰涩,这样或能成就更好作品.憾之
机械类实在爱不起来。。。即使是老虚也没办法~~~
还是得听人劝看好片
老虚真拖沓
如果不出第二季那就是标准烂尾作,铁皮打架最多只能算个支线,银河同盟和西迪亚斯的战争还没结束,雷德的身世仍然没交代,加尔刚蒂亚应该还有更多的故事待挖掘。黄毛就这么收了两个巨乳我真想烧死他
不满的地方是,前面日常太多,过大半才开始讲章鱼,章鱼没讲清楚就急着塞个反派结尾,当然这个结尾也还是没讲清楚,嘛不过老虚有多努力我还是知道的,专注反叛的机器人二十年。角色方面除了男主钱伯和小天使雷德,小西的黄毛也不错,至于妹子们都油光闪闪的太耀眼还是算了…
钱番。男主你又穿越去地球打工了么。钱伯你死的好惨啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊Q口Q
看完第一集以为又是个银河大航海外挂少年穿越开挂拯救落后部落的故事就没追,等着完结补了才发现老虚真是洗白了...不但3集没掉头,还整了个带图灵测试的风之谷X幽灵公主,爱的战士您是听说宫崎老爷退休就盯上他的位子了么
人工智能钱伯都萌爆了❤
人类的敌人永远都是人类,但是能够理解人类的也只有人类了。萨义德所提倡的人文学的意义在这部作品里能够看到。虚渊玄编剧的有一部杰作。虚渊玄开始相信人类沟通的可能性了。
最后看着看着眼泪就掉下来了……这动画制作优良,故事却谈不上很有特色,唯一令人欣喜的是塑造了钱伯这样一个角色。钱伯,这就是你的灵魂,这就是你的智慧,你在这世上生存过。
村田和也面对之前如此庞大的故事信息量和复杂的剧情线玩了一个三段递进式的高潮段落手法(6到9到13),这结局真是不俗...今年四月最佳无疑
结局加一分
第一集严重走神,名字太西化的片子看着好痛苦!!有神展开再捡起来吧。
Chamber最高!
为什么虚渊玄永远是二流脚本作家?因为他总是为了说教或者给观众灌输自己的理论,全然不顾故事逻辑。里面的人物没有一个脑子和正常人思维模式相近,总是突然就来个180度大转弯。
去死吧!铁皮混蛋!