钢之炼金术师

看过EVA后基本不看TV动画了，怕太不动脑子而且浪费时间。毕业前，下铺极力推荐《钢之炼金术士》，原话如下：看到最后终于明白，理想不过是统治者为一己私欲的肆意欺骗的宣传，屠杀是那样惊心动魄和不值一提，所有追求都是惘然和骗局，人的价值只是换回主宰者……省略不说，哈哈。这个广告词说得好啊，再加上还有个填空题，不看也不行了，于是枕戈待旦51集飞速看完，赞叹编剧水准之余，心里也默念：要求别太苛刻，毕竟庵野大神世界上仅此一家。

金庸小说式的剧情安排

用更专业的话讲就是流浪汉小说，在金庸的长篇中最为常见，哪怕像《天龙八部》、《笑傲江湖》这样结构复杂严密的大作，表面形式上也是这种流浪汉小说，虽然表现出来是第三人称视角的，但实际上是第一人称的进行方式，再加上寻找贤者之石这样一个类似葵花宝典式的宝藏主题，只要将片中的军队、地方力量、赫蒙克鲁斯、伊修巴尔等多元力量置换成武林门派，前面至少2/3的剧情就可以当成是部水平不错的武侠小说来看了。但为什么是2/3呢，剩下的1/3呢？不要小看这1/3，虽然从接受美学的角度讲，作者完成作品后就挂了，但一部作品能够被读者拔高多少，和文本还是有很大关系的。金庸小说即使再牵涉儒释道的内容，究其本源，总归还是入世的，关注的主题再深重宏大，也无非江湖、家国或者反武侠（比如《鹿鼎记》），而“炼钢”（姑且这么叫吧）一开始的立意就已经定得很高了，举个小例子，两者的主人公开始都会有重大挫折，杨过断臂，张无忌中玄冥神掌，令狐冲体内的N股真气等，而炼钢中两兄弟失去母亲后因为进行禁忌的人体炼成，一个失去了肉体，一个失去了一条胳膊一条腿，但不同的是，金庸中的人物磨难更多是“天将降大任于斯人”的模式，主要的考虑是情节上和人物塑造上的，而炼钢这两个主人公的磨难本身就是一种思考，带有一种原罪的意味，作者尽管对两人抬爱有加，但在这里却丝毫没有任何情面，即便是最后的结局，也难称圆满，两人的旅程，与其说找寻，倒不如讲是在赫蒙克鲁斯的骚扰中一次又一次地被迫去认识自己的原罪，这点，金庸做不到。

两个世界的严重不平衡

这一段将要泄露大量剧情，还没看且打算看的朋友请跳过。
刚看片的时候，根据1910年左右的时间背景，我一直在猜测这是什么地方的事情。日本人喜欢玩蒸汽朋克，但又喜欢将那些奇怪的蒸汽机械放在一个有点遥远的年代，如果在日本的话就是明治或者大正，如果在世界范围内也是类似的19世纪和20世纪的交界期，炼金术本身带有很浓的古典色彩，但每个术士又口口声声称自己为科学家，这就很有意思了，可以看作类似那部机器人嘉年华中蒸汽动力的大机器人一样的古怪物件。从人物的着装、名字的取法来看，有很浓的德奥味道（欧洲的贵族控又是日本人一大情结，从银英传可以看出），我一直感觉那个国家像是奥匈帝国，位置、民族、战斗力都像——虽然片中还很无聊地出现了坦克而且还不是最早的那款小威利式。如此一来，这片子已经严重违背了时代背景原则，改动得不要太大——我一直是这样想的，但直到最后几集才发现。原来片中所叙述的并不是我们生活感受经历的这个世界，而是和我们这个世界平行的世界，用光之赫恩海姆的话说，除了没有炼金术，那个世界和我们的世界没有任何区别。而我们这个世界中人的死亡，为那个世界的炼金术提供着内在的动力。这一段才算把我给震撼了一下，就像看第6感最后才发现布鲁斯威利斯是个鬼魂一样。最后片中从另一个世界来到我们这个世界的爱德华虽然也提到了好长一串日尔曼系的理论物理学家，但与其说是便于理解，不如讲是为最后突然加深难度的情节更贴点金而已。
不过如果你一开始就当成是两个世界，那就好办了，所有的不理解，只要有两个世界的存在，就都解释得通顺。作者这样考虑，不知道是开始就想好的，还是到最后发现有点难以自圆其说而想出的遁词，笑——

现实的伪命题（仍然有关重要剧情）

如果删除最后几集，几乎可以将其视作一部政治片来看，而这种诸多力量暗流涌动为争夺权力而暗战的影片模式虽然用得很广，但因为编剧思维的精巧而屡试不爽，我曾经看的时候也是这样想的，或者想深一步，带有某种政治隐喻，比如对军国主义的嘲讽，对种族灭绝和镇压民族独立的批判，对政治黑幕的揭露（第五研究所，看的时候我想起731了，汗），以及个人政治野心的思考。可是，看了最后几集，你发现，那些看起来冠冕堂皇似乎可以说得很深的地方，一下子就灭了，甚至——甚至让片子有了某种歌特式的爱情悲剧的味道。一对400年的情人，为了维护自己的永生，不断以他人的生命炼成贤者之石，将自己的灵魂存放到一个个不同的肉体中去，而终于男人在一次遭遇到真爱后厌倦了，而女人仍然为了永生不惜一切代价要炼成贤者之石，男人的俩儿子阻止了她……简单来说，最宏观的剧情就是这样，听起来像什么？惊情四百年？当得知这个重大事实后，我没有一种恍然大悟的快感，只有种强忍着不去扁作者的愤怒，为了这么个破事安排这样宏大的架子，我靠，作者简直有点新本格的味道了。

等价交换原则和赫蒙克鲁斯

等价交换是片中一直强调的炼金术乃至世界上一切事物的根本规律，但实际上最后这个终极规律也是不成立的。因为人世不是简单的质量守恒能量守恒原则能决定的，即便是机器，永动机也因为能量的磨损而被法兰西学院给永久否定了，可是，片中的人却执著于此坚持于此，不让人觉得愚蠢，只让人觉得悲哀——等价交换本来就应该是原则，但“应该的”和“实际上”却往往是矛盾的。就和做物理实验时总要强调的理想状态一样。用无数人的生命炼成的贤者之石可以推翻等价交换原则，片中曾经如是说，但实际上呢，只是将本来不公平的天平推向更不平衡的地方。
就和禁忌的人体炼成一样，即便你一样元素不少，连那最重要的21克都还在，你仍然炼就不了一个活生生的人，虽然力量由另一个世界提供，这公平么？需要大量其他人的生命才能换回一个人或几个人的生命，这公平么？还有就是被称为人造人的赫蒙克鲁斯，他们是人体炼成的失败品，但他们就理所应当被消灭么？
这里多提几句人造人，人造人拉斯特的魅力绝对可以和《银翼杀手》中的人造人领袖相媲美。当被问起：你死不了，还有超能力，为什么还要变成这肮脏的罪恶的人？她只说了一句：那你为什么要给你的弟弟恢复身体？你追求这些做什么？对方哑然。人造人在片中一直是反面的形象，他们冷酷，他们残忍，但他们来自于人的罪恶，他们所做的，只是想让自己变成那“肮脏的罪恶的人”。爱德华一次又一次冲动地对着这些非人吼叫，不能给我任何一个有说服力的答案，只是从另一个可悲方面嘲笑着等价交换的原则。

次主题的丰富

如果不把上面说的伪命题视为伪的话，完全可以将其当作影片的次主题。当影片还在最初几集的时候，尤其是独立性很强流浪性很强的几个章节的时候，几乎每一集都可以得到一个小的主题。利奥尔镇的迷信崇拜，显示乌合之众的群体非理性；马尔哈德术士不断用假玩偶复活自己的爱人，则关注爱在本体和表层的话题；塔卡将自己的女儿做成合成兽，反应了绝对理性面前人类理性的丧失……影片选择的那个年代，刚好是达尔文的进化论被大肆扩大化和社会化的年代，人类对自己的信心无以复加，直到残酷的世界大战将人类——特别是欧洲人猛击一拳，灰色的城市，物资丰富（看看温丽在圣特拉尔的眼神），但始终笼罩在一种颓废中，而明丽的乡村，却早就被兄弟俩的大火烧去了最后的家园，如果说什么是影片次主题的总结，那么可以说是在现代化的路途中，人类该如何处理科学、理性与人本身的关系。

修兹修兹真可爱

说得太严肃了，最后放松一下。虽然片子细节画得很丰富，但不得不说，这片子的画工实在是粗糙得紧哪，多少年没看过那么简单的构图了，还好，看习惯了，也不觉得了。谈谈几个我喜欢的人物吧。两个主角，哥哥是个有点偏执狂性格的天才，不过我不太喜欢这个人物，原因不说了，自己看去，只有在别人说他个子矮时才可爱点。弟弟嘛，参考下古龙笔下的老实和尚，比那厮更老实。阿姆斯特朗少校无疑是最可爱的人物之一，只是戏份太单一。我还是太喜欢修兹中校了，这个爱女儿爱得有点罗丽控的家伙，最后壮烈的时候，差点让我掉眼泪了。不过我要说的不是他，而是被我寄予厚望的罗伊·玛斯坦上校。这本来可以是个多么可爱的人物啊，要长相有长相，要能力有能力，活脱脱被作者给漫画掉了，我倒不是说他那几次搞笑，而是他好多次煞有介事地说要往上爬的样子——喂，有心计够残忍的人不应该是这个样子的，而且最后去圣特拉尔与总统的决斗，简直有点口水动画的味道了，把好不容易构造起来的心计全给毁了，我曾经以为他多么有把握和计划呢，最后一看——哎，原来只是虚张声势，伤心伤心。不过，修兹墓前那句平静的：下雨了吧？倒是真的烘托出了这个人的完整，可惜啊可惜，进入后半段后这样的设计太少太少。

全部看完后，让我打个分的话，85吧，本来想打90，但过于粗糙的画面，将那5分扣除了，有野心，也有实力，但做出的商业妥协太多，也是，总不能再弄出个被多少人解读的版本吧？这样的片子，恰到好处。

毫无疑问的，这部动画几乎改变了我整个世界观和价值观。所以在我眼中他不仅仅是一部作品，那些人和事都像是真正存在在我身边的，震撼着我的人生。

看完它的时候是三年前了，之后总是反复的拿出来看，其实已经变成一种情结，特别不开心的时候特别喜欢。就像很多人对某个作者也有情结一样。而hagaren对我来说是独一无二的，没有什么可以超越的存在。


最喜欢的人物是爱德华，之前看他多少有点搞笑有点帅气，但当陪伴这个少年经历他所经历的那一切之后，那些痛苦那些磨难，绝望之后燃起希望，受伤之后说服自己踏上路途，看那些人与人之间的苦难，约定，羁绊，就彻底的爱上他和他的人生。这个少年已经疲惫不已，但他依然带着他的笑容，依然坚持自己的信念。看他从孩子长大成大人，从暴躁的正义变成冷静的判断，他的眼神一点一点沉重起来，他的爱一点一点沉淀下去。彻底的爱上他和他的一切，他的悲伤他的绝望他的快乐他的暴躁他的激动他的哭泣他的欢笑，这些全部变成最最宝贵的，最最珍惜的美好。
而他的美好绝对不是没意义的，一次一次感动于他遇见的人和事，一次一次的感动于他的坚强。他是可以说受到灾难的小孩，但他的意志迫使他向前走，不允许他停留下来哭泣。不坚强就不是爱德华，不坚强就没有现在他的样子，就没有他的人生，没有所有的一切故事。所以看hagaren最应该学习的就是坚强。那样的孩子都能坚强的活下去，如今我们在蜜糖里泡的小孩还有什么资格要死要活？

不仅仅是爱德，hagaren里的种种人物，至今没有讨厌任何一个（除了剧场班的boss以及手下们），他们有自己的信念，自己的人生，他们坚定的寻找的，或许与爱德是截然不同的，但他们却是那么真实，那么坚定，那是谁都无法改变的人生，我们只能观看他们走，然后在镜头前无声的流泪。

坚强，很简单也和困难。我们的种种情况或许与他们截然不同，但意志这种东西是不会改变的。钢的每一话都设计的别有用心，监督是个可爱的胖胖大叔，看出他笑容里的深沉吗？其实他是很厉害的呐。很多人说hagaren是立志片，但其中不免很多绝望的痛苦，有人说hagaren是教育片，说实在的确实没有什么可教育的。但如果说他有教育意义的话到也不为过。因为本人就深受其心里教育。在门的对面他们的人生不知不觉的的影响着我们，微笑和悲伤，全部变成宝物。

爱德华的外号是豆丁，粉丝们都喜欢叫他豆子。豆子豆子的真的很好听，但是他本人听到一定会爆走，哈哈。从几年前的HC的乱叫到现在画他的同人，出他的同人志，还经常用“我还没出钢的个人志呢怎么能就这么挂掉”来安慰自己，从爱好变成一个精神支柱。那个少年和他的一生，都变成我记忆里的，内心里的，脑海中的宝藏。上文说的对他的痴迷，如今还是一样，或许经年之后也不会改变，豆子成为永远。

对于hagaren，在作品本身上毫无疑问是日本动画中的经典，2004年他横扫整个ACG界，成为当之无愧的王者，个人认为不需要多说，只要认真，完整看过钢的人都会爱上这个动画，不需要我在这里罗嗦他多么感人多么震撼多么有所谓的教育意义。那个少年的存在是不容忽视的，或者说，只要遇见了他，了解了他，他就会成为心中不可磨灭的影象，他的人生会无形中影响你的价值观。作品本身的功绩就不多说了，相信很多人都明白，并且被吓到了。绝对不是跟风效应，因为他有他本身的意义，只有看完才能明白这种魅力。

顺便一说，给爱德华配音的朴璐美小姐是一个很敬业也非常优秀的声优。

对于hagaren，有很多值得一看的地方，但追根究底让人暗自落泪的是其中的人。他们有他们要寻找的，我们也有我们要坚持的。然后我们的人生就无形的重叠，分不清楚哪个更快乐哪个更痛苦。

1

动漫真是集体产业。《犬夜叉》如果没有池田成（督导）和紫绍（人设）的在动画上的铁血改编，很难说会有桔梗这样熠熠生辉的人物生成。池田为此终至丢了饭碗。《钢炼》如果没有03动画在沉重感上的加码，单凭荒山弘一人之力，很难渲染出军部体制的压抑，以及贯穿通篇的史诗格局，使默默无闻的漫画变成动画一炮而红。不同于文学创作，一部动漫的衍生更像是商业的创意接力赛。


2

09新钢号称忠于原漫，前几集大幅压缩情节，现在来比较剧本还为时过早。但在同样的桥段上，细节处理的功力显然差了几个层次。

比如在里奥城，爱德扯下大红外衣为罗莎秀身这段重戏，两片处理时间几乎差不多。旧片用了三个镜头：1.特写闪光的机械铠，飞舞的碎片，凌厉的眼神；2.摇镜出全身立姿；3.定格。新片么，呼啦一扯就脱了。

画面比较：1.旧片中爱德左臂仿佛雕塑。肌肉感描写刚劲细腻，充满美学张力，新片就简单一条明暗分界线；2.旧片中爱德臀部用高光勾出轮廓，显出英挺身姿。新片什么不好省，偏偏省这两道轮廓光，也不怕被腐女们板砖拍飞。

图片放在我相册里。

3.

在这无寐的晨光微吐的时刻，回忆这一部故事中最悲凉的台词。对于我，那些生离死别的台词已经没什么触动了。

"大总统是否是人造人其实并不重要。"

经过欺骗和伤害的东方民族，不做奴隶就心理纠结的民族，才能说出这样无奈的话。捱过两枚原子弹的一个国度看到自己的钢手钢脚。而我，则害怕有一面镜子照出我的半个脑袋。

《炼金术士》在某种意义上讲是演给十二岁以下人看的，因为它是动漫。但是，据我所知这有点困难，像绝大部分经典动漫一样，它的受众绝对没有圈定在一个年龄阶段。不管怎么说，十二岁以下的孩子们是没有足够理解这种动漫的心思的。

现在我想说，动漫（卡通片）是我从小所爱，至今仍喜欢，并且我准备这一辈子都要看它。这是一种心态，我还觉得这点心态不应当就此泯灭，更应当发扬光大让每个人都有那么一点。假如有谁不能理解，我奉劝先去读读《小王子》这部卓越的著作，当你心里会牵挂小王子生死之时，就毕业了。

《炼金术士》是部动漫，在我看来，这种东西的制作几乎所有除日本岛以外的人均属外行。不信你看看《葫芦兄弟》就知道会什么叫内行外行的差别了。我并不崇洋媚外，但我认为，什么是好就是好坏就是坏，这个标准清晰分明，容不得含混。如果《炼金术士》里也固定好的就神通广大毒蛇就该万劫不复，我便会鄙弃它，讨厌死它了。这是我们所生活着的环境给予我们思维方式的一种荼毒。

说到世事具有一定的真理，我觉得是一件恐怖的事，这也是不负责任的行为。除此之外，在此情况下，人的发散思维受到极大的限制，这简直太恐怖了。《炼金术士》里说：“人没有牺牲的话就什么都得不到，为了得到某样东西，就必须付出同等的代价。这就是炼金术的‘等价交换’原则！那时我们坚信那就是世界的真理！”这句话意味深远的很。
如你所知，活在《炼金术士》世界的人，他们最后是怎样的无奈和无所措。他们曾经相信，后来现实的残酷，受到创伤。有太多东西太难讲清楚了。大哲人罗素早就讲过：其实人生来就应当平等，但人于人之间却是平等不了的。可以想见，付出和得到不能均衡，那什么才叫做“等价交换”的炼金术准则呢？认真想一想，《炼金术士》里的真理与我们活着的真理，一样模糊一样冠冕堂皇。这种说法我虽然不喜欢，但它是难以避免的。看过《炼金术士》的就会相信，不单我讲的会赞成，这些人还都将有自己的“真理”。

而众所周知，一个人倘若没有自己的“真理”就是一只“四体不勤﹑五谷不分”的猪。

钢之炼金术士，一部在2004年火爆全亚洲的动画，一部由最终幻想与DRAGON QUEST的制作公司---SQUARE ENIX制作并大肆宣传的动画，一部在日本同人志上以绝对优势领先其他作品的动画。到底是什么要素使得钢之炼金术士那么受欢迎？怀着好奇心，我一口气看完了动画之后，才发觉这是一部完全"成人向"的动画，与之前所想的完全不同，假如单从人设上看，这是可能会是一部热血而青春的动画，但是自从两兄弟以残酷的代价炼成了那个扭曲的"妈妈"之后，动画片中的现实与残酷便被带到观众的眼前。
制作商SQUARE ENIX定义钢炼是一部少年向的动画，但是其中流露出来的后现代主义气息却使这部"少年向"的动画抹上一笔浓重的现实残酷的色彩。从动画片中，我们可以很清楚的收到一个信息：炼金术可以指代人类的先进科技文明，而从"科学不是起源于我们的德行，而是我们的恶。天文学诞生于迷信，几何学诞生于贪婪，物理学诞生于虚荣的好奇心"这句话中，可以看出作者是在怀疑炼金术-----即是人类先进的科学技术是否能为人们造福。从第7话，炼金术士塔卡将自己的幼女和狗进行炼成开始，制作者开始不断对徘徊在十字路口的科技文明进行着怀疑与批判。而且炼金技术在动画中大多为军部所有，科技文明用于战争与镇压人民，不又是对科技运用的反问吗？这其中的对科技的质疑，透露出了动画中浓重的后现代主义世界观。但是在动画之中，我们仔细观察，其中同时闪烁着人文精神的光辉。
那么以后现代为主题的动画为什么会如此受欢迎呢？灰暗的世界观与残酷现实的剧情为什么能够吸引人们的眼球呢？除去公司的大肆宣传，还有很重要的一个原因就是日本ACG后现代主义风潮的盛行。讲到这股风潮，我们要从日本ACG中的后现代主义起源开始讲起。日本的ACG后现代主义风潮是由动画产业来带动的，这要追溯到80年代末90年代初，在那之前的20年，由于日本战后经济急速复苏，人们为了美好的生活而每天努力工作，年轻一代都有明确的奋斗目标，因此70年代的动画是以强调励志、友情的人文色彩强烈的作品为主。但是随着日本工业的发展，经济的急剧增长，日本新一代的年轻人由于生活优越而变的失去目标，从而成为迷茫的一代，这段时期日本社会的自杀率与犯罪率有明显的上升，而强调人文精神的动画也不再流行。但是真正打垮这种类型动画的是89年的宫崎事件，在那之后，政府和媒体都质疑ACG作品的存在价值，于是开始大力打击动漫市场，日本的动漫市场由此开始一蹶不振。直至90年代末，一部深奥、晦涩、颓废的动画横空出世，正好符合了日本新一代青年的世界价值观，而且动画以主角成长为主线的叙述方式，更是使与主角性格十分相似的大部分新一代青年着迷，它的崛起拯救了瘫痪10年的日本动漫市场。这部作品就是大名鼎鼎的EVA。
EVA的出世，受欢迎的原因是日本新一代厌倦了热血动漫的说教，并盲目认为人生漫无目的。于是颠覆一切传统的EVA成了他们追捧的对象。EVA中的很多成功的后现代元素也为后面的动漫甚至游戏所借用：由以往主角的无畏人格到碇真嗣明显的人格缺陷（与日本当时社会的家庭教育有十分紧密的联系），由女主角的天真活泼到凌波丽这种三无少女（往后借鉴的最明显的角色就是机动战舰中的星野琉璃），更不用说动画中的宗教主义、血腥、意淫镜头的运用，这些都预示着ACG后现代主义风潮的来临。由此以后，日本电视台的深夜动画档成了年轻人追逐的对象。不可否认的是，EVA的诞生也带动了日本正统动漫业的复苏, ONE PIECE, NARUTO等一批优秀的强调人文精神的传统动漫也开始在日本热播。ACG的后现代元素也从EVA开始真正普及。所以，钢之炼金术士的成功是与后现代主义盛行分不开的，也可以说是当前日本的市场需求造就了钢之炼金术士的灰暗世界观。
我认为，日本如今ACG中的后现代主义世界观可以主要分为两大类：一类是科学观中的后现代主义，一类是社会中的后现代主义。科学观的后现代主义，顾名思义，是对人类现在或未来所使用的科学技术或者高科技的一种质疑批判的态度，这反映了日本社会对科学技术的两种立场。一种对科学技术有着很强的征服感，而科学观后现代主义则是对科学的发展的担忧，这也是日本很多硬科幻ACG作品中会提及的主题。比如说：日本2002年星云大赏动画 PLANET-ES就是以一个小小的太空垃圾为出发点，探讨人类探索宇宙空间与宇宙环境保护这种严肃而现实的话题的动画。而近几届星云赏的动画，几乎都是以后现代主义世界观来设定背景的。当然高达等主流动漫中也有此类的表述。还有一类是社会中的后现代主义，这种我想表达的意思是此类作品是来说明社会的现实残酷以及人性的黑暗面的。这类作品在日本如今也是十分盛行,在主流的ACG作品中也会有所提及描写.比如说GONZO出品的GANTS，这个漫画仍然在连载中，这部作品讲述的就是日本底层的人群的生活，以及他们的成长历程，之中很多的镜头耐人寻味，反映了诸如：日本青年性观念的开放以及社会人之间的冷漠的社会问题，主角玄野计的性格也属于残缺的人格。当然，这两种后现代主义不是对立的，所以在很多作品中我们看到这两者往往是同时共存的。
以下将对几部比较典型的ACG进行简短的分析，借此看看其中的后现代元素与之中的人文精神，以及作者的理念。首先是前面所提及的钢之炼金术士，在动画中一直灌输的"等价交换"理念，可以说是对现代社会的普遍价值观的微缩体现。而整个动画中的另一个重点-----贤者之石，炼成方法竟然无数人的生命，而贤者之石是可以炼成一切的宝物，我们可以将其看成是尖端的科学技术，动画里透露了：顶尖的科学技术的研究是建立在众多牺牲之上的理念。这两点都是对社会的一种质问以及对未来人类科技发展的担忧。而且其中作为恶的一方出现的人造人也是一种残酷的存在，由于他们都是炼金术士在尝试科学的禁忌时产生的，动画利用他们自身的悲剧来说明，人类对科学技术控制的无力感，以及自私的欲望。而在此之后作为人造人的大总统操纵人类社会践踏人类文明的举动，更是对走向歧路的科学文明的批判。但是在如此沉重的主题之下，我们还是可以看到人性的光辉闪耀，钢炼的剧情可以分为两类，重要的一类是炼金术的恶以及对科学技术的质疑，辅助的一类是与其对抗的善。在25话中，休斯中尉的死亡给出了我们一个信息，作为一个完全不会炼金术的军人，他向我们展现了作为一个人的高尚情操，由他带出了一个伟大的理念：使人完善的不是科学技术，而是高贵的道德。而正是这些现实后现代元素和适当的人文精神，造就了钢炼的巨大成功。
和钢之炼金术士不同的是，世界设定在未来的EVA反映的最多的却是人性的丑恶。是一部主要以社会观后现代主义为主的动画。在动画中由于SEELE与NERV对人类补完计划的理解发生分歧，SEELE在最后一个使徒被消灭后开始铲除NERV。从而导致了剧场版中灭亡的的画面，消灭人类的并不是敌人使徒，而是人类自己.在动画之中，我们可以看出很多反映日本社会现实的片段：主角碇真嗣与父亲之间的感情疏远，普遍反映了现实日本社会中父子之间的关系，父亲由于工作而疏于与儿子沟通，而儿子由于日本的传统教育造成了个人不完整的人格，这都是日本现实社会中的问题，作者以动画的形式进行了完全的揭露。而在最后的大毁灭中，难道是人类的灭亡是充满罪恶的贪婪自私人类的最后进化吗？可能从"人类补完计划"这个名称中我们可以猜出一些端倪。而在人类补完的过程中，由于明日香乐观向上的人格，最终被保留下来成为夏娃，再一次证明了高尚的人格使人完善的理念，在绝望中流露了一丝人文精神.
    除却这些在游戏领域也有很多后现代主义色彩浓厚的作品，比如说KILLER 7、生化危机等。而在ACG众多的后现代主义作品中，我们在结尾或是过程中或多或少可以发现人文精神的出现，从这个现象我们可以知道，作者对日本社会现状的、或者人类科学技术迅猛发展的担忧，但是在担忧的同时，作者还是相信了人类高尚品格的作用。从以上的作品分析中，我们可以发现在日本的后现代ACG中，广泛的宣传高尚人格可以改变世界的观点，这也跟日本社会中青年现状有关。制作者想以受欢迎的后现代主义动画来改变如今日本社会人民冷漠现实的价值观，以达到美化日本社会的目的。从而使人们在震撼之余，可以多点思考，并且相信可以以自己的行动改变社会.后现代主义和人文精神的相得益彰，正是日本ACG的独到之处。
除却如此多灰的情节，其实ACG的制作人还是充分考虑到了人性的光辉的一面的，即使在后现代主义色彩浓重的作品中，往往在结尾是希望与绝望共存的，钢炼中阿尔自信的向另一个世界的哥哥的承诺，EVA中剩下的亚当和夏娃（真嗣与明日香），GANTS中玄野计被地铁追赶时用手抓住的光明，这些都透露着淡淡的希望在明天的想法。同时也是制作者对现实世界和科学技术百般质疑之后，对未来的憧憬。这些就是后现代作品中的人文精神的体现。独立的看人文精神世界观，他也分为了科学观中的人文精神以及社会观中的人文精神，科学中的人文精神体现在人类对科学的控制力方面，与后现代主义世界观相反，人文精神认为科学技术是可以被掌握并造福人类的.。而社会观中的人文精神，则是体现在人们之间的友情、希望之中的，这也是很多主流ACG所采用的体裁.。