灵能百分百 Ⅲ

设定已经够俗套了还要加各种buff，人物性格的缺陷如:自私，暴力等在很长时间之内也没有改善。

明明已经许多次拯救世界了作者还一直来点跳脱的整活，又得创新存档，很恶心。

最最最恶心的事竟然还有人卖腐，弹幕评论刷个不停，意淫主角组，打激素一样希望他们做一些事，但往往都无法完成。

不想多说了下面水字数111111111111111111111

超能力题材作品最喜欢《齐木楠雄的灾难》和《灵能百分百》。齐木楠雄，影山茂夫，都拥有上天入地，毁天灭世，无所不能的绝对超能力。而这两部番都不是爽片，而是温馨有爱的超自然日常番。只要他们想，他们会拥有一切，而这两个人都甘愿只做一个モブ，一个无名人，有别于西方叙事里那种被众人瞩目膜拜的超级英雄，他们不求爱戴与威望。不去成为什么超人什么侠，而是继续做一个普通初中生普通高中生，遵循人类社会的基本法则和文明共识简单地生活，对上天给他们的礼物不屑一顾，关心生活与情感，关注精神与成长，投身平凡的人间。不以超能力为自己谋求私利，不因个人的恩怨和愤怒伤害任何人，也没有上位者的施舍姿态，不为能帮助任何人而得意忘形，对感激也不甚在意，对他们而言，连拯救世界也不过是个理所当然随意为之的举动。但他们并没有在忍耐或压抑什么，没有经历艰苦的人性挣扎，只是遵循了自己的内心，仅仅只是听从己心，就做出了良善的选择，这种天赋何尝不也是他们的超能力，世上最纯洁最温和的灵魂。

绝对的超能力，谁拥有对世界而言都是一场灾难。只有他们拥有是安全的。如果给我，地球早就毁灭了。只有这种人才是行走人间的神明，只有这种人配成为神。如果宇宙中有更高的存在，能想到他选择他们的理由。普通人，别说超能力了，他们拥有哪怕一点权力就要用来欺凌他人，为自己谋尽好处，爬到别人头上作威作福，而这些人都是日常所能见到的最多的正常人，没有犯下什么恶性事件的甚至姑且都算好人。并不夸张，看看身边那些权力催生出的怪物就知道了。人在特定的环境和条件下可以变得十分恐怖，超能力绝对是一个足够危险的条件。大部分人类，其实就是这种东西罢了。因为丑恶太普遍，而觉得正常不过，但在真正纯良之人的映衬下会显得十分卑琐。而齐木和モブ，他们真的就是这样的纯良之人。

我本以为齐木比モブ更聪慧更通透一些，モブ一直处于一种混沌无觉的状态，看到灵能第三季第5集，他对造神，宗教与个人崇拜的态度，其实真的是清醒又坚定的孩子，小看他了。

如题

真实生活中一些事情很难有勇气做到 很难释然

很难想清楚，像mob那样是要有很强大的心理、经历很艰难的成长

是我在现实中很难做到的

看番的时候像在梦里，可以抛下一切跟主角共

情，看完番还是要收拾自己烂糟糟的日子

多次感觉日本人是因为现实太痛苦太压抑了，所以很擅长创建真实又热烈的故事，故事里的一切

都是现实的相反面。（没有专指one 的意思）

总结呢，就是很喜欢灵能里的每一个人，但是因为看番太幸福了导致脱离出来会很痛苦，很难接受最后一集的"草草完结"，很难受很恼羞成怒……我还没有反应过来呢我还没有接受呢，你们怎么能都走了呢？

本文首发于“动画学术趴”，略有删改

龙套：柔软的成长故事

设置近乎无敌的主角，进而消解传统漫画中“力量”本身的意义——类似的设定似乎很容易让人想起原作者ONE的另一部现象级作品《一拳超人》。这两部作品中，主角“扮猪吃老虎”的战斗场面同样相当爽快，使用力量前后的反差也显得角色十分可爱。

不同之处在于，埼玉老师在成为英雄之前已然是一位成熟的社畜，漫画中的人物弧光出现在那些不知天高地厚的配角身上，“无敌”之后的“无聊”贯彻了埼玉的言行举止，这种“无聊”甚至让漫画连载本身也在某种程度上陷入了停滞。

相较而言，《灵能百分百》是一个无比“柔软”的成长故事。ONE用拙稚平实的笔触描绘了一个抗拒超能力的普通初中生龙套，他的三观还在形成的过程中，为人随和、软糯，很强大，却没有用超能力把自己变成人生赢家。

龙套身体瘦弱，学习差劲，缺乏自信，总封闭自我。但龙套其实有着感情丰富的内心世界，只是因为儿时的一次失控造成灾难，后来便抱着不愿伤害别人的想法压抑情绪，成为人群当中不起眼的存在。

直到龙套第一次踏入师匠的“灵能咨询所”，面对如何与超能力共存的困惑，师匠虽然不晓得面前的小男孩真有超能力，但依然给出了自己朴实的建议，将超能力举重若轻地视作人类万千个性当中的一个：

哪怕拥有超能力，你还是一个人类。 就和跑步快、学习优秀、体味重的人一样，超能力不过是种特征。 只能接受这一个性，积极地活着。

这番话不至于立马改变龙套，但让龙套从紧绷的状态松了口气。在灵能咨询所的打工使他在一定程度上释放了力量，更重要的是，师匠始终信赖龙套，不向他施加压力。抱着不过分看重超能力的心态，龙套也开始思考怎样获得其他魅力，活出充实的青春。

《灵能百分百》的“柔软”还体现在动画的视觉表现和情节编排上。监督立川让在一番纠结后决定保持原作潦草稚拙的画面风格，“原作人物画法乍一看平淡无奇，实则有一种微妙的平衡感”，全三季正片中你甚至找不出多少笔直平顺的线条，这些都是为了还原原作“漫不经心”的氛围。

“粗糙”的画风反而使其充分发挥了二维手绘动画魅力，动画师们在穿脱衣服、踢足球等角色日常表演倾注了非比寻常的作画资源。在第一季和第三季的ED以及正片部分桥段，更大胆采用玻璃油画这一特殊的媒材表现角色复杂的心理状态。

对抗超能力反派组织“爪”的“主线”打斗场面固然激动人心，但原作者ONE无意在《灵能百分百》中寻求体系严密的战斗和热血跌宕的冒险，他曾在采访中表示，自己的创作有几个关键词最为优先：“温柔”“日常”与“gag”（包袱/整活）。

轻松搞笑的气质贯穿了全篇，以至于经常用段子和巧合“糊弄”过了关键的冲突。以第一季第5集为例，当龙套被校外恶霸花泽辉气挑战，同样有超能力，花泽却利用它斗殴泡妞，自认是“世上的主角”，龙套洞察到花泽狂妄之下的脆弱。龙套不愿伤害别人，只想好好锻炼肌肉获得实在的成长，然而消极的防御意外导致花泽颜艺+剃头+全裸的丑态，一场超能力对决，反而让人感到深深的虚无和滑稽。

诸如此类的情节安排，既让人体会到上世纪搞笑漫画的复古风味，也似在强调战斗之下真正重要的人心观念碰撞。对龙套而言，参与除灵和战斗与其说为了惩奸除恶，不如说更多是他自己的人间观察，去体会形形色色的社会风貌，去理解其他超能力者的内心想法，并在这一过程中探求自己的生存方式。

师匠：魅力的本质是人情味

有一个侧面或许可以说明《灵能百分百》的角色描写之成功：影片中几乎所有主要角色都曾在某一时刻被成群飘过的弹幕称为“小天使”。这可不光是因为剧中有无数对好磕的CP，ONE抓住了几乎所有角色可爱的小细节和流露善意的瞬间——凸显《灵能百分百》中最强大的超能力：人情味。

人情味并不是读心术，而是设身处地为他人着想的能力。师匠虽然利用龙套的力量小蒙小骗，但从没想过干坏事，肯定龙套作为“人”而非超能力者的价值，亦师亦友地陪伴和引领他。

当面对“爪”组织第七分部的猛攻，在场只有他劝龙套遏制住杀意，不要让自己痛苦，喊出“不愿意的时候，逃跑也没关系”。当委托人要求除掉只想平静生活的幽灵一家人，龙套意识到自己需要做沉重的抉择，师匠果断撒了把盐就谎称完成除灵，并为自己未能理解龙套的压力感到愧疚。

师匠与龙套之间也是互相救赎的关系。师匠有极强的行动力和洞察力，却总是感到自我价值空虚，没有知心朋友，对未来没有规划，因为厌烦原先的生活辞去工作，心血来潮开了灵能咨询所又很快感到无聊。遇见龙套前，师匠正处于人生的空窗期。

当师匠中途得意忘形，龙套短暂离开，他很快意识到自己对于龙套的依赖，以及需要肯定龙套的成长。龙套对师傅“祛魅”后依然留下来陪伴师匠，也说明在这段关系中真正吸引对方的不是超能力或花言巧语，而仅仅是作为“好人”的真诚和善良。正如在第三季的OP中，随着龙套的成长，师匠从蹲姿到站起身拍拍龙套的肩膀，在深情对望的过程中，理解“我”和“我需要的”究竟是什么，成为彼此的唯一（ONE AND ONLY 1）。

龙套的成长贯彻了美好和纯真。而在与人产生连接的过程中，第二季对抗最上启示的篇章恐怕是《灵能百分百》最黑暗的部分，因为它揭示了龙套的生活幸运至极，这样身边都是好人的环境，似乎并不普遍。

最上启示曾经也是受人欢迎的除灵师，为了筹钱医治母亲接受杀人委托，结果被负面情绪吞噬，化为恶灵；被最上启示附身的少女浅桐美乃莉家境殷实，却也会通过校园霸凌满足扭曲的内心。

许多人的成长过程中没有龙套那样美满的家庭和安全的环境，更没有师匠那样善良的成年人指引，与他们相比，龙套所追求的“普通青春”甚至可以说是“幸福的烦恼”。但ONE毕竟保持了轻松童真的基调，没有过于深入探究社会的阴暗面，并站在龙套的立场说出：纵然世界有残酷的部分，幸福生存的人更应该心怀感激，并永远相信人可以往积极的方向改变。

在第三季第8集，ONE和动画制作组更将这种浪漫和想象发挥到极致。这一集讲述脑感电波社团部长暗田留梦想能与外星人接触，社团其他成员却懒懒散散毫无行动，为了弥补即将毕业的部长，他们在年末一同相约登山呼唤外星人。

看似是“日常回”，骨头社却倾注了非凡的作画资源，从中间迷路时的争吵和沮丧，到登上山顶的释怀和畅快，细腻的作画传达了丰沛的情感，不安的眼神、颤抖的身体、路边小动物、手心拂过植物的触感……种种作画细节令这一集的“生命感”达到了惊人的高度。

天色昏暗，召唤外星人无果，大家都接受了这一事实，想着留下美好的回忆就足够。结果外星人真的来了！外星人没有高喊“不要回答”反而很友善，中学生们也毫不犹豫地进入飞船玩耍（飞船内部的布置像极了社团活动室）并互赠礼物，《灵能百分百》用超现实的幽默感回应青春的无限可能，带观众追逐那些无比向往，又难以触及的梦。

结语：所有人告白所有人

在第三季的最后，青梅竹马高岭蕾转学引发的告白篇使《灵能百分百》达到了系列的情绪顶点。影山茂夫的里人格“???%”与表人格“龙套”之间终于发生了直接的冲突，长久被压抑的本我得到机会宣泄情感，暂时掉线的自我则为伤害他人感到痛苦，青春期内心的情绪拉扯被具象化成天崩地裂的告白之路。

这是影山茂夫对小蕾的告白，也是所有人对所有人的告白。众多角色以阻止龙套暴走为引子先后出场，并为了同珍视的人更进一步，纷纷做出和从前相反的举动。

花泽这次变成消极防守的一方，用尽最后的超能力保护民众，虽然又变全裸+秃顶很搞笑，但原先瞧不起亲身锻炼的他，衣服掉光后也开始有了肌肉的痕迹。

第二季的大反派铃木统一郎原本打算牺牲自己，但背后的铃木将让他想起过去为征服世界抛弃妻儿的场景，这次他决定跟亲人一起逃跑，“平平淡淡才是真”。

弟弟影山律在最后一刻放弃了伤害自己给哥哥造成创伤，喊出自己的心愿，只希望哥哥走出过去的阴影，兄弟之间心意相通。

凡人之躯的灵幻新隆违背“安全”的座右铭冲进龙卷风，破破烂烂地出现在失控的影山茂夫面前，更让我在内的无数观众当场泪崩。师匠不顾一切只为袒露自己隐秘、无能甚至卑劣的真实面貌，这种毫无保留的交流化作对龙套的理解，支持他完成“影山茂夫 100%”的和解与蜕变。

你并不特殊，每个人都有两面性，我也有。所以你不用那么烦恼。不对……烦恼一下倒也行，会烦恼也是理所当然的。我其实非常讨厌我隐藏起来的本性，但就是因为有这“虚假的一面”我才认识了你。你也是因为拥有这份力量……才有了今天的你吧。

ONE老师朴素而充沛的情感，加上骨头社高水准的动画制作，在这个寒冬，《灵能百分百》给了观众们一个大大的拥抱。这部作品毫无疑问已成为我们时代的漫改动画新标杆。

一个人只有不过度依赖自己的先天优势才能收获：“即便失去这顶光环，我依然拥有追求幸福生活的能力”的从容感。而这种从容感才是一个人发自内心的，不因外界评价而动摇的自信所在。

你所提到的具有：美丽/聪明/富有这些先天优势的人，是否能安然度过衰老/更聪明的人出现/经济危机等挫折的考验呢？花圃里的鲜花美丽却脆弱，因为他们没有靠自身努力战胜风雨的经验和信心。

真的有能作为命运的宠儿无忧无虑度过一生的人么？如果磨难对于每个人都是必然的，那么那些不曾有战胜磨难经验的幸运儿，在面对人生的压力和挫折时能比那些经历过考验的普通人表现的更加从容坚强么？

一个人越依赖某种先天优势，越会在失去之后陷入深刻的自我怀疑，就如光辉的超能力不如路人，迟早也会出现路人利用超能力无法战胜的敌人。那时的路人要如何维持自我不崩坏呢？

师父，是在培养路人即便不依靠超能力依然能获得幸福的自信。这份自信，就产生于，他可以不借助超能力而一次次通过生活带来的各种考验。

这样，即便出现了在超能力上秒杀他的人，路人也可以依靠：积累的智慧/经验/坚强等其他内心的强大力量，不失去希望，不怀疑自己存在的意义。

我不太喜欢热血漫画，我想可能大部分的成年人都不喜欢，大人们的世界不需要热血，特别是看见过世界另一面的人们，更不需要热血，热血只是小孩子无聊的幻想，这个世界上，怎么可能会存在回忆杀这种很bug的东西招式呢。以前我认为《灵能》会是与《鬼灭之刃》一样的一部热血漫，所以它在都呆在我的想看列表里面。这几天，我还是因为它非常出众的评分，把它从沾满灰的想看列表里面取出来了，连着几天，在关灯后的被窝里慢慢地看完了这部动漫。

我发现《灵能》确实一部热血动漫，不过跟《鬼灭之刃》不同，我更想把它叫做写给大人们的童话故事。在这部动漫里面，没有任何一个人因为超能力死去，反而大家都因为路人重新看审视了这个世界，改变了自己，最后，也重新开始了自己的人生。

拥有超能力的人对于普通人来说是一种很强大的能力，他们瞧不起普通人，认为自己是这个世界上的最强的人，所以滥用自己的能力。花泽与路人的第一次战斗也是因为这样。强者天生拥有力量，所以理所应该的去欺负弱者，压迫弱者，用超能力跟弱者建立关系，看似与别人产生了可以互相倾诉的感情。但这种关系是不牢固的，真正友好关系应该是在朋友面前展现出真正的自己，把超能力什么的东西全部放进自己的口袋里面，或者说用超能力去帮助其他人。大多数人在成为了蜘蛛侠之后，可能都会忘记本叔叔说得“能力越大，责任越大”。

在《灵能》里面，大多数的反派都是在自己原本的生活中，因为超能力使得与其他人关系变得疏远，也因为超能力被别人害怕，讨厌，从而变成学校里面的边缘人，变成社会里面的边缘人。也因为如此，导致他们的世界观与路人的世界观不一样。很少有人去真正的关注这些边缘人物，就连路人也是一样，最开始也没有多少人关注路人，他也是一个边缘人物，若是没有遇见师匠，他或许也会跟那些反派拥有一样的世界观。在第二季中，路人与最强的战斗也就表现了这一点，不过最后因为善良，路人也战胜了最强，也战胜了自己。这让我想到了另外一部动漫《赛博朋克：边缘行者》，只不过，在赛博朋克的世界里面没有善良，只有利益。谈论善良，就像是在要去与敌人战斗的路上，吃下了一包过期的泻药一样。

看完这部动漫之后，我就看随手看看了这部动漫的一些影评，其中一篇影评写道“我才十九岁，我还有大把时间成为灵幻新隆”。这让人很感动，希望他可以成为别人的灵幻新隆，也希望很多人也都可以成别人的灵幻新隆。不过，我对我的未来持有悲观主义，我无法向灵幻新隆靠拢，尽管我很喜欢他。与之相反，我清醒的知道我现在正走在反派的路上，希望有朝一日可以遇见各位路人、以及灵幻新隆，那个时候请用最强一击把我打败吧。

从初一追到大一，三季动画终于迎来了最完美的落幕，泪目了。从一开始单纯地被优秀的作画和打斗吸引，到逐渐被剧情中的人物所感动，最后被one老师的人生观念点拨而有所收获，实在是太完满的体验了。

真的很怀念里面的人物，无论是可爱的“龙套”茂夫，靠谱的灵幻师匠，还是小酒窝，花泽，律。每个人物都在相遇之后碰撞和成长。one老师最天才的地方就在于，把最强大的力量置于一个善良的少年身上，这样在保证战力无敌的爽感时也可以绕开战力把成长放在人物自身，放在人物内心、精神世界上的成长。看起来是部超能力战斗番，实际上还是少年青春时心灵的成长和自我接纳，三季追下来看着龙套从认识自己，到了解自己，最后接纳自己的过程实在是无比感动。

而其中最值得一提的是，师匠灵幻新隆这个角色，以世俗的眼光来看这就是个不务正业、招摇撞骗又不正经的人，但回顾三部动画以来，他才是整部剧中最灵魂的人物。虽然职业上是不正经的，但每逢紧要关头灵幻总会变得特别靠谱，就像传统王道热血漫里的男主，但又因为他是本作中着墨最多的成人角色，他每一次关键的抉择都显现出成年人的责任感和成熟的处世态度。灵幻新隆之所以是灵魂，是因为他引导了龙套每一次的成长，甚至说保护了他的每一次成长。如果没有灵幻新隆的存在，灵能百分百的世界观一定会变得险恶更多，但好在有他。这就像是龙套一直在走一道独木桥，而灵幻是一张桥底下的大网，它离独木桥有着距离，但也保护着龙套顺利走过这道名为“成长”的独木桥，最终也无愧于龙套喊他的一声声“师父”。灵幻师匠完美符合我对一个大人最憧憬的形象:成熟、负责、智慧、通透，还有最重要的——温暖与良善。在经历社会的毒打和浸染之后，还能保持某种意义上的良善，本就是非常难得的一件事。可以说每个人年少时的成长路上都需要一位灵幻新隆，但也不是每个人都能遇到自己的灵幻新隆。但我才19岁，我还有大把的时间和机会去努力成为下一个灵幻新隆。

灵能的结局对我而言很完美，我不认为它是一个传统意义上的Happy Ending，它以一个少年的遗憾和新生活收尾。这让它有别于一般的大团圆结局，传统的大团圆都似乌托邦，很美好，但也带着一点一厢情愿的自欺。影山茂夫最终求爱高岭蕾不得的遗憾，让这个结局有了实感，更贴近我们的生活。这道遗憾的力度把控得恰到好处，最后读来不是悲伤，而是释怀，是新生活的开始。灵能的结局，就像毕业后那个夏日的晚上，你面临着离别的感伤，但楼下小卖部卖的冰镇橘子汽水依旧好喝。你瞧，我们生活中有着这样的遗憾啊，但没关系，我们有朋友，有汽水，有汉堡薯条，有着许多可爱的东西，我们还会发现更多值得爱的东西。这就是灵能结局最后传递出来的观念，这是一种少年时独有的浪漫，一种憧憬的浪漫。而在回味时也总让我想起赫尔曼·黑塞，想起他写的《德米安》和《悉达多》，不同的两位作者，不同的几部作品，最终都给我带来了相似的体验。

初一时，我好奇着茂夫和小蕾最终会怎样走到一起；大一时，我却早早认定两人是不会在一起的，而结局也如我所料。六年过去了，这段时间里我经历了多少，变化了多少，可能我自己都不清楚，我只清楚的是我最终在一个简单的故事里得到了慰藉。很可惜的是《灵能百分百》这部作品总是陪跑，哪怕每次成绩都非常亮眼，可却从未登顶过。但我对此却没有什么怨言，我相信灵能的价值是会在未来越发沉淀，它一定会成为经典。因为它高明地讲述着少年少女的那些事，讲述着对自我的探寻，讲述着那些人类永恒的母题，只要未来的少年们依旧敏感，依旧迷茫，依旧遭遇挫折，依旧找不到自我，龙套与灵幻就依旧可以再次感动、感染大家，并给予观众慰藉和点拨。

完结了，真开心，龙套的人生之旅还在继续，我的人生也还在继续，在少年时期遇到灵能是一件很棒的事。这篇文章没有什么比较专业的剖析，也没有什么硬核的资料，只是我个人情绪和感受的单纯记录与总结。最后，就以我最喜欢的一位作家的话语来结束这篇文章吧。

“最要紧的是，我们首先应该善良，其次要诚实，最后我们要永不相忘。”

——陀思妥耶夫斯基《卡拉马佐夫兄弟》

第三节的精彩恰好不是比谁力量更强大的精彩。在那些说第三季很水，一点也不精彩的人眼里，精彩或许属于不断爆发自己的力量，剧情反转，摆平外界的令人感到不满，不公，愤怒的精彩。这种精彩里面带着攻击性的释放，力量感，掌控感，我们可以收获到一些道德与情感上顺畅的释放，这种释放让人很爽。

但也有另一种精彩，是默默地发生在许多的人内心的，这种精彩也不见得能被人见证，喝彩。这种精彩是一个人可以去面对自己的恐惧，渺小与局限。这个过程不仅可能不爽，反而还会非常的痛苦与无力。在每个人的心中都有一部分我们所抵触的自己，我们害怕别人同样对这些部分嗤之以鼻，我们会恐惧这样的自己。而那一部分的生命所发出的声音总是被掩盖，忽视，或是扭曲。但尽管我们可以压抑那一部分，却不代表被我们排斥的那个部分不会来影响我们。相反它可能虽然都在暗地里和台面上的自己角力。

几乎所有的文艺作品都在同一个东西，那就是冲突。而成长并不意味着我们单纯在外在的力量上超越，还需要去看到在那个渴望不断强大超越的愿望背后其实是一个孩子面对庞大世界深深的不安。

每一个成神的愿望背后都是一种深切的恐惧与孤独。小酒窝就是一个幼崽走向成熟之前那个夸大自体啊，完全浸泡全能感带来的享乐中，可是这样的全能控制，一旦走出偏执的幻想，就是彻彻底底的由现实感带的抑郁张力，饱尝由自身局限带来的痛苦。第六集Mob深刻的共情到了小酒窝这个恶灵，小酒窝才从偏执中撤离出来，不再去否认当神的孤独，而夸大自体的成熟也是以牺牲为代价，每一个新自我的出现都意味着旧自我的献祭，意味着丧失，这样的丧失是真的令人（Mob）悲伤的，所以冲突与救赎是人类永恒的命题。

在第12集中，是Mob与师傅相互的救赎，Mob要去接受那个被自己排斥恐惧的自己，灵幻新隆要去承认自己的无能与欺骗，这与外在的某个敌人战斗要难很多，与外在战斗的时候还能体会到力量感，可是面对自己的阴影，露出的反而是情感的震颤与脆弱感。即便主角拥有世界上最强大的超能力，也不见得能安顿好自己的内心。

第三季看似在打怪，主角暴走又被唤醒，实则深刻表达一个人人性的成熟所要经历的复杂情感和残酷的道路。观众之所以能从这样的故事共情，不都是因为我们经历过吗？