线路K
缺集或无法播，更换其他线路.线路E
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
所谓的“白箱”，是指在动画放送之前，专门制作赠送给参与了动画制作的工作人员们的录像带，其本身拥有着令人感动的悠久历史，因为这些录像带通常都被装在白色的盒子里，所以被成为“白箱”。一直坚守着自己理想的制作人宫森葵（木村珠莉配音）、个性认真但有些懦弱的原画师安原绘麻（佳村遥配音）、怀才不遇的声优坂木静香（千菅春香配音）、CG画师藤堂美沙（高野麻美配音）和容易沉迷与自身兴趣爱好的剧本作家今井绿（大和田仁美配音），五个个性迥异的女孩，朝着顺利完成白箱的梦想共同努力迈进，在这条并不轻松的道路上，会发生哪些有趣的故事呢？世界顶尖的暗杀者转生为异世界贵族动物狂想曲 第二季平家物语小鸟之翼 第二季邻人似银河阿松进击的巨人：编年史关于邻家的天使大人不知不觉把我惯成了废人巴克·亚罗伊甸星原组长女儿与照料专员宝石商人理查德的谜鉴定pop子和pipi美的日常 第二季天空之城在这世界的角落黑子的篮球 第二季政宗君的复仇这就是我的主人赤发的白雪姬最强阴阳师的异世界转生记平凡职业造就世界最强翼神世音 多元变奏曲转生成为了只有乙女游戏破灭Flag的邪恶大小姐 第二季狩火之王 第二季黑岩射手小书痴的下克上：为了成为图书管理员不择手段！神薙少女前线魔偶马戏团22/7纯情罗曼史2无彩限的怪灵世界潘朵拉之心贫乏神来了！妖精森林的小不点熊熊勇闯异世界里亚德录大地贤惠幼妻仙狐小姐京都寺町三条商店街的福尔摩斯剧场版 弦音 -起始的一箭-刃牙 死囚篇蛹自称贤者弟子的贤者舰队Collection 总有一天在那片海银魂剧场版：完结篇 直到永远的万事屋红壳的潘多拉剧场版 王室教师海涅公主大人，接下来是“拷问”时间我推是反派大小姐月刊少女野崎君
长篇影评
1 ) 成年人做主角的动漫
然后就来了场飙车……
《白箱》这部动漫选择的题材非常棒。
看过很多动漫的宅友们，看到描写关于动漫是如何制作的故事，一般都会很好奇很有兴趣吧……其实是我很好奇很有兴趣。
面对将来不得不就业和初入职场的各种烦恼，和自己朦胧的梦想神马的，这故事也很对广大宅友的胃口……确实是很对我的胃口。
放眼望去，那么多高中生初中生小学生的故事，来点成年人的故事真心觉得耳目一新啊……确实是让我觉得耳目一新。
综上所述，我看的很过瘾，很多角色都给了我触动和感动，“为了梦想”也让我着实的觉得正能量满满！在此不做雷同叙述。不过，有个声音告诉我：这是动漫，不是纪录片，还是有很多东西不是真实的，虽然真实的是什么样我也不清楚。
PS1：都说PA的画质好，其实人物的脸偶尔还是会走形。
PS2：成年人做主角的动漫，我目前看过：《Servant×Service》（感觉和高中生没啥区别）、《FATE ZERO》（被这货虐死了）、《心理测量者》、《虫师》、《猫眼三姐妹》（老番）、《狼与香辛料》、《白兔糖》（小萝莉出没）、《死亡游行》、《死亡笔记》、《命运石之门》（感觉像高中生）、《空之境界》……这些动漫貌似口碑都不错……
2 ) 动画人向动画人致敬的浪漫主义史诗
作为“工作中的少女”系列第二部，P.A.Works出品的《白箱》并不算是大红大紫的热门动画，但称之为写实类的神作也不为过。职场类的影视剧虽屡见不鲜，但是在二次元中则不免成为鲜有人问津的冷门题材， 虽然缺乏热血、猎奇、校园、恋爱等吸引人眼球的要素，但《白箱》凭借过硬的素质在2014年同期的秋季档中脱颖而出，成为了低开高走的收视黑马，最终在niconico的观众评分中一举成为史上全集满意度最高的动画。 而在国内的评分网站中，《白箱》以9.4分高居豆瓣日本动画版块TOP20，更是在极为苛刻的Bangumi中跻身动画排行榜十强，作为一部写实类的原创动画，其质量可见一斑。。 相比于传统的宅腐基题材，《白箱》这部动画的受众年度段明显偏大一些，内容也非常贴近生活实际，都是些在工作与生活中遇到的酸甜苦辣，也正是如此，只有正在工作或者怀揣着梦想即将踏入社会的人才能体会到《白箱》的过人之处，也唯有在工作这扇大门内外憧憬着、努力着、迷茫着的青年们才能在主角一行身上找到相似的闪光点。比如瞄森看到别人都有梦想时会感到迷茫，绘麻被作监多次指令重画原画而无所适从，呆毛在进入憧憬的3DCG公司后因为日复一日的和轮胎打交道而厌烦，以及每个人在看到作品完成时散发出由衷的喜悦，同好会的成员们在毕业之后遇到的点点滴滴很多都是新社会人在工作与生活中的真实写照，这种感同身受的共鸣是《白箱》这部动画最能打动人的地方。 《白箱》的主题是梦想，这是个浅而泛的主题，然而《白箱》的过人之处在于并没有单线程地讲述追逐梦想—实现梦想的过程，而是在这个群像剧中从多个方面共同探讨与推进着梦想这个大的概念。五个主角其实就代表着五个迥异的现实化的梦想：喵森是憧憬着制作动画但是没有明显的一技之长的人，虽然已经从事着动画行业但是却没有明确的目标，看到周围人都有梦想时经常感到迷茫；绘麻有绘画的天分与梦想，而且已经确实成为了原画师，但是在工作中碰到许多现实困难，一直在磕磕绊绊地前进中；静香一直坚定着当声优的心，虽然进了事务所但是却一直未能出道，但是仍孜孜不倦地走在追逐梦想的道路上；美沙虽然从事了梦想的3D制作工作，但却发现现实中一复一日单调乏味的工作与当初的设想背道而驰；尚未毕业小绿是最初的美好，是梦想最为理想化的雏形阶段，仍在大门前激动地怀揣着对未来的憧憬——五个女主虽然手牵手合抱着梦想这颗共同的大树，但是各自的现实处境却各不相同，代表着每个人在现实中追逐梦想时真实遇到的不同境遇。 第20集时，大家在讨论《第三飞行少女队》的结尾时引出了“为什么要制作动画”的话题，大家给出了这样的答案： 喵森支支吾吾的答道“至于制作的意义什么的完全不清楚……”。 木下监督：“没什么特别的理由，但是总觉得让人无法放弃呢，这是为什么呢？”。 舞茸编剧：“我也一样，根本没考虑过意义之类的这种大方面的东西，只是一心想要应付明天的截稿日，结果一晃就几十年过去了”。 渡边P：“嘛，说的直白点就是为了生活啊，但这样的话选择别的工作也可以啊，为什么会选择做这种工作呢？”。 葛城制片人：“想要给观看的人带去激励，也希望通过制作来给自己一些激励，当然也想大赚一笔啦，但只是这样的话就太无聊了吧，动画这种东西，投资效率比股票还来的差啊”。 小绿：“对我来说，我觉得果然还是因为我需要故事的缘故吧，我想要欣赏故事，创造故事”。 安藤制作进行：“我想果然除了‘喜欢’之外没有别的理由了吧”。 失野制作进行：“因为不是很有趣吗？这个行业真是怪人群聚呢”。 山田演出：“我之所以要制作动画，是为了确认自己是否真的存在这里吧，活着不就是这样一回事吗？” 圆宏演出：“我的话怎么说呢……因为想要制作下一部作品，所在才在制作着现在的作品吧”。 佐藤制作进行：“我没怎么仔细考虑过，不过我觉得我可能也还是因为喜欢吧，我喜欢公司的氛围，像这样，大家团结一致为了完成作品而奋斗的感觉”。 这就是《白箱》中关于梦想的群像，一群热爱动画的staff们借剧中角色之口，表达了形形色色的关于自己从事动画行业的意义，其中有迷茫的梦，有孜孜不倦的梦，有养家糊口的梦，有中途折戟沉沙的梦，有改弦易辙的梦，有初生牛犊不怕虎的梦，有一波三折的梦，有终成大器的梦，没有人笼罩着主角光环开着外挂随手摘星辰，所有staff都是平凡的人，从事着平凡的工作，他们有的坚持，有的放弃，多种多样的梦想形态相互交织，让《白箱》中“梦想”这个话题变得十分贴近生活现实。 而且本片的结局处还有一个亮点，就是五个女生虽然都初步实现了自己的梦想，喵森找到了继续从事动画行业的意义，绘麻的原画日益精进，静香凭实力成功出道，美沙充满干劲地从事着CG工作，小绿跟着师父在剧本上小试牛刀，但是当初成立同好会的初衷——制作《神佛混淆七福神》的目标却并未实现，不知道是为了做第二季还是有意为之，但是这样略带残缺的结局却有更深的涵义。如果注意一下主角们参与制作的剧中剧《第三飞行少女队》的话，可以发现女主亚莉亚的结局和主角们如出一辙，亚莉亚最后并没有重新翱翔蓝天，但是她在去看望战友的妹妹时，原本认为没有梦想的自己唯一生存的理由就是飞行的亚莉亚，终于发现自己翱翔的理由并不是为了飞行而飞行，而是希望守护身边的人与物。整部动画并没有以亚莉亚再次翱翔这种皆大欢喜的剧情结尾，而在亚莉亚的幡然醒悟中画上了句号，虽然未能重新插上翅膀，但是却领悟到了自己飞行的意义所在，这比单纯的大团圆更富冲击力。《白箱》本身也和它的剧中剧相得益彰，飞行的意义是什么？也就是制作动画的意义是什么？五人虽然没有合力完成梦想的《神佛混淆七福神》，但是各自都在工作的坎坷与波折中找到了自己制作动画，也就是追逐梦想的意义与动力——同好会的五人在夜深人静时共同仰望天空，看到梦想彼岸的那座宝船熠熠生辉地向自己驶来，心目中的七福神在宝船上殷切地向大家招手，虽遥不可及却又是触手可及——比起终于完成《七福神》的皆大欢喜，这样略带残念的结局反倒更显深意，这也是一个独具匠心的画龙点睛之笔。
《白箱》的结局不热血，不悲壮，没有主角光环也没有BGM的加成，不少人会觉得太过平淡而食之无味，但实际上五个女主站在星空下执着而渴望地眺望远方的最后一帧，如果你静下心细细地去品的话，其便如一杯余韵悠长的清茶，恰似一幕关于现代英雄的交响诗，越品越醇厚，越回味越令人动容。
除了主角外，很多丰富着剧集主题的配角也令人印象深刻。热情十足却一直为进度抓狂的木下监督，最终走上开蛋糕店梦想之路的本田主任，年近古稀仍伏案在舞台角落笔耕不缀的衫江老爷子，杀马特逗比黄毛和双马尾金毛萝莉这一对冤家，存在感和震慑力十足的哥特萝莉大人，一脸人畜无害喜欢烹饪的社长，梦想被现实戳破后随波逐流的平冈，极度不善交流但渴望进步的原画师久乃，还有从头到尾唱双簧当旁白的米姆基和洛洛……《白箱》中人物非常多，但是很少有脸谱化的角色，也是拜职场动画这一冷门题材所赐，出场的staff们都有血有肉，形象丰满，让人过目不忘，加上五个主角相互交错推进的主线，使其成为一部真正意义上的群像剧。 说完主题说说剧情，没有勾心斗角的职场生活看似比较枯燥无趣，像是搞笑肥皂剧的素材，但是《白箱》却让人看得根本停不下来，制作的功力可见一斑。看《白箱》的时候会发现一个特点，就是每集的内容非常庞大，对话量大，节奏快，主线多，neta也多，用制片人川濑浩平的话说就是“在单集范围内，总有3到4条剧情线并行，其中一定有一条剧情线在这集里得到解决，多线同时进行并且关系紧密”（摘自一篇访谈录，值得一看，http://bbs.nga.cn/read.php?tid=7997537），事实上每集的容量都在30分钟左右，主线和支线都很多，主角和配角的剧情线与制作动画中遇到的各种事件都要并行不悖的推进，这点编剧拿捏的很好，剧情有条不紊，搞笑成分也不少，印象最深的是本田主任诱拐木下监督到牢房里逼他画分镜的那段，这些桥段的加入让观众看起来不会感觉枯燥也不会感觉混乱。能有这么多精彩纷呈的素材也得益于制作方本身就是动画公司，公司里每天发生的真实事例都能毫无违和地塞进笔下的二次元世界中，才让剧中的一幕幕插曲演绎得如此鲜活。 当然《白箱》还有另一块很大的内容就是对TV动画制作过程的科普型还原，这是一个创作难度很大的想法，制片人川濑浩平在访谈中就说“从生意角度上来说这个企划很难成立”，但是事实证明《白箱》在真实地体现动画制作工作这一主题上也十分成功，各个工种的作业流程和动画的制作与播出机制都做了很好的还原，业内人士能会心一笑，喜爱动画的观众更能感受到“原来动画是这样做出来的”以及“做动画可真辛苦”这样的感觉。但这个科普的主题更牛逼的地方在于被制作者巧妙地嵌入进了梦想这个大主题框架中，一遍《白箱》看下来，就算不仔细看旁白也会对动画的制作流程有粗略的认识，而且不会觉得在获取知识时会与动画的剧情流畅度有很大的违和感，因为制作者把原本比较乏味的业内知识悄悄地融合进了剧情的主线中，我们把注意力放在喵森东奔西跑的同时也在潜移默化中了解到了流水线上的作业流程，这在动画界内估计也是个创举。 但是话说回来，无论staff把白箱中的梦想包装的多么光鲜浪漫，回到现实中去问真实的动画从业者，他们都会说“NoNoNo，动画毕竟是浪漫主义色彩，现实中的这一行大相径庭甚至有些残酷”，有些人因此会质疑《白箱》，粉饰严峻的现实只会误导观众与新人。其实平冈大辅这个人物正是吸收这股“戾气”的存在，他代表了很多很多曾经踌躇满志的年轻人，在日复一日的蹉跎现实中逐渐被磨圆、最后不愿侈谈梦想。这个人物在后半部分的突然出现，并且设定为与喵森对着干的“反派”多少让人觉得有些突兀，而且招人厌，其实这就是灌注所有staff们负面情绪的一个载体，也正是为了在对立与冲突中去还原一个残酷而真实的业界。
《白箱》这部动画，是只有工作过一段时间的成年人才能理解与领悟的作品，主角们身上的追梦与迷茫不是靠热血与嘴炮就能一发入魂的无限大的梦想，而是需要一定社会经历才能引发共鸣的深度主题，以至于让我在看完之后毫不犹豫地将其摆在了心目中好动画No.1的位置，因为在幻想色彩浓厚、重复性极高的二次元世界中你几乎无法找到与《白箱》类似的企划，难能可贵的主题让它在Bangumi中得以跻身Top10获得了国内御宅的高度认可，更催生出了“箱学”的学术级类目，足以说明这部作品的含金量。
“大概是……还能看见下一根电线杆(目标)吧。一边欣赏着沿途的芳草和风景，一边或跑或走地向目的地前进的感觉十分惬意。如果以后我和下一根电线杆之间的距离不断变大，沿途的景色也变得朦朦胧胧快要看不到的时候，我想自己大概就会放弃了吧。”
这是《白箱》的总作画监督关口可奈味在受采访时对“为什么一直坚持做动画”的回答，喵森们的故事，大概就是从“看不到电线杆”到“看清楚电线杆”的一段旅程。我想他们一定也和平冈一样都有对现实的困惑，但不论如何，感谢staff们能怀揣着对动画真挚的情感浇铸出这部梦的群像，特别是对于我这种毕业之后参加工作两三年的老男孩来说，对于二次元世界的热情正在随着年龄的增长而逐渐消磨，cosplay、宅舞、同人这些中学生们为之狂热的东西对这个微妙的年纪来说既不会感冒也觉得有些羞耻play。毕竟即使二次元的世界能如少年少女般青春永驻，三次元世界的孩子们却是终究会长大的，也许多年之后回过头来看，真正能打破次元之壁的并不是LL这种让人顶礼膜拜的邪教，而是《白箱》这种能给人现实生活以力量的诚挚朴实的感情，才让二次元的世界久久地给我们内心以温存。 最后给出我对这部动画的评价。《白箱》作为一部职场题材关于梦想的群像剧，把原本属于纪录片的内容和职场与梦想的主题天衣无缝地融合在一起，每集都在快节奏的剧情与对话中释放出庞大的信息量，有条不紊地推进多个主角、多个主题的多条剧情线，在介绍动画制作上没有纪录片的枯燥，在描绘职场的日常工作与生活中没有变成单调乏味的日常片，在烘托主角们的梦想上没有主角光环的矫揉造作，整部动画能在描绘动画梦的同时把工作的流水线很自然地塞进这个“白箱”中，励志而不做作，科普而不枯燥，明快简练，有血有肉，是一部在题材选择、故事结构、剧情感染、人物刻画、硬件水平上都可圈可点的绝对意义上的好动画，是新世纪动画人自己向自己致敬的一部浪漫主题史诗，奉之为堪称完美的写实类神作也不为过。感谢P.A带来的这部《白箱》，特别是充斥着宅腐基的年代，这样诚意满满的佳作实属凤毛麟角，极力推荐给所有对动画感兴趣，以及在工作这扇大门内外的人用心一看。
3 ) 在动漫里寻求现实生活不是中二病就是有梦想
这一年来我几乎每隔一段时间都会回答一遍为什么要做广告——在此之前很多人都以为我一直在做建筑、做室内设计、做艺术家。甚至我坐在公司的办公室里，都会有同事劝我早日跳回原来的行业——做广告实在是太苦了。
不过话说回来，做广告再苦，有做建筑苦吗？
因为决心做广告，研究生选择读了广告行业。开学第一天，每个人都向全班介绍自己，并且解释为什么会来读广告。我才发现，全班同学其实都来自各行各业，有的以前是做建筑的，有的以前是做摄影的，还有的以前是个律师。所有人在毕业就业以后迷茫了一段时间，然后发现自己其实更向往做广告——于是在下定决心的不久以后，我们坐进了同一个教室。
上个月回国的时候和一个原来做建筑，后来转行做服装设计的朋友一起见面吃了饭。我们各自谈了转行以后的感想，我说我想做那种真正有影响力的广告，耐克那条关于克服性别陈见的女足广告，看一次哭一次。“DON’T CHANGE YOUR DREAM. CHANGE THE WORLD.”我脱口而出那句广告词，朋友开始笑我中二。“没发现原来你是个这么热血的人。”
我从来没有想过我在朋友眼里会变成一个很中二的人，回家以后我便开始一直思考这个问题。也许是我这段时间实在看了太多动漫了——回国两个星期，我不分昼夜地先后补完了《未闻花名》、《四月是你的谎言》、《月刊少女野崎君》、《我的英雄学院》、《境界的彼方》……作为一个从今年才开始追番的伪宅，一个只追美剧，把《rick&morty》视为动漫神作天花板的人，现在也终于看得懂弹幕里“吉良吉影”、“老虚来了”、“左右横跳”、“电脑配件”等一些词所蕴含的意思，也会随着二次元里情节的发展在电脑荧幕前默默落泪，和纸片人一起为了简单的梦想而激动。
看美剧和看动漫最大的区别就是，美剧的剧情逻辑是基于现实社会经验而发展的，但在二次元里，角色的行为逻辑则是另外一件事。纸片人美少女为了社团活动没日没夜的奋斗，你就不能去追问她们怎么兼顾学业；爆豪胜己对绿谷出久这么过分，绿谷出久竟然还能无限包容他、把他当成同伴来看待，这种放在现实社会里就被叫作圣母；486的废柴人设在现实社会中连朋友都交不到，在异世界里竟然可以后宫成群；仿佛二次元人物生来就是为了一个目标冲得头破血流，为了一个爱人牺牲一切，为了一种荣耀可以万劫不复一般。
但也正因为二次元这样的特性，才可以让人在观赏的时候完全放松下来，不去细究这么多方面的问题。京阿尼事件之后，我和乌贼的共同感悟就是，感谢京阿尼曾经用这么多好的作品治愈我们。动漫有时就像糟糕现实生活中的一块创可贴，你明明知道它是假的，但当蕾姆在电脑里笑起来的时候，你也会跟着她一起高兴。
《白箱》的故事开头是几个女生为了自己的梦想拼命肝社团活动的情景。在社团作品首映结束后，她们一人拿着一个甜甜圈，许愿今后一定要合作做出一部真正的动画——这个开场和其他以校园社团生活为中心的动漫别无差异。结果接下来，画面切换，转为了几年以后女主角宫森葵终于步入职场的时代。夜晚，葵一脸生无可恋地坐在车里听着广播，已然被工作耗尽精力的样子。
我想，这才是工作以后的常态。当精力都被消耗在日复一日的单调工作上时，很难再有力气去回想当年为了梦想许下的誓言。不一会，电台里的主持人突然说了什么，葵立马像打了鸡血一样振奋起来，调大广播音量——原来她参与的第一部动画正进行首播。
这让我想起我第一次在米兰大街上看到我做的广告的样子。
接下来，这部动漫就以职场新人葵的视角向大家展示了一个动画工作室制作动画的日常。随着动画制作的进度，几乎每一集都会出现这样或者那样的问题，奇妙的是，尽管做动画和做广告是两个完全不同的行业，他们碰到的问题我几乎也都碰到过：和后期沟通出现问题、创意推翻重来、与甲方意见不合、3D设计和2D设计的冲突问题……尽管每集总有那么一两个工作困难看起来是有点夸张，但它确实是一个制作公司工作的常态。我常常把自己带入里面一个画师的角色，带入那种“为了赶deadline就不得不画的快，画得快了就没办法保证质量，但如果质量不过关就会被退回重画”的境遇。也会把自己带入那个胖胖的监督，因为在工作上有着巨大压力和做不完的活，导致只能每天吃大量的甜食和炸鸡来缓解自己的工作压力，在来不及交稿的时候还会用特别的话术来应付别人企图蒙混过关——当然从来没有人会上他的当。还有做3D的新人，谁都想做宏伟巨制，可刚进公司只能天天给轮胎建模……
《白箱》是一部职场剧，它没有描写很多职场剧里会出现的尔虞我诈、抱团乱斗、地下恋爱的情节，只是在二元世界里展现了职场中每个人都会碰到的，极为现实的一面（据说日本的动画制作公司比这部动漫里描述的更加可怕）。在许多动漫以及电视剧里，主角在碰壁一次以后，就会发愤图强，最终逆袭——但《白箱》所展现的世界则更为真实，它会告诉你，这个世界上有些东西就是你不管怎么努力、不管天赋多么厉害，你依然无法得到。它会告诉你，在失败一次以后，很有可能会失败第二次，第三次，在你看不到希望的时候，你身边的朋友却都混得比你好的情景，而你能做的只是强颜欢笑。
对于没有体验过职场生活的人来说，《白箱》同时也是一部致敬剧。这是一部从头到尾都在玩梗的动漫，大多数角色都能在现实世界里找到原型。从第一集开始女主角和J.C STAFF的员工飙车，到中期女主角找《新世纪福音战士》的监督庵野秀明画马，再到最后大家宣布要做一部名为《two piece》的海盗主题的著名动画……即便像我这样入宅不深的人都能领会到制作组想让大家发现的梗。它也通过两部动画的制作流程，详解了动画是如何诞生的——从选稿、试听声优、讨论、制作、最后送达到电视台，你会发现一部动画的制作流程比自己想象的要困难复杂得多。
《白箱》是一部和我的现实生活重合太多的动漫，这也解释了我为什么在看最后两集的时候会忍不住哭了很久。所幸的是，这部动漫和其他动漫一样，第一集开头的几个女孩终于实现了自己的梦想。在看这部动漫的前几天，正好是中秋节，我带了月饼分给了同事，并且和他们解释了好多遍月亮、月饼和中秋节寓意的关系。在一年前，我拿着简历把米兰大大小小的广告公司都跑了一遍，简历里有一页是我以前做的中秋节的广告案例，每面试一家公司，我都要像背课文一样和那些外国人解释一遍什么是中秋节，我做的这个案例对中秋节和中国人来说有什么意义。
一年前我怎么也想不到后来我可以坐在梦想的公司里吃月饼。没有人知道追求梦想的意义对我来说有多重要，但《白箱》再一次提醒了我。
4 ) 白箱中的梦
白箱的主线很简单，就是动画公司制作的关于动画制作的故事，同时也是五个女生对动画梦想的追逐。剧中也NETA了日本动画中的许多梗，甚至黑人黑动画黑得飞起。简直业界良心。
以往关于梦想的番也有很多，我看过的比如海贼王，看到600+因为实在太长了追不动了，但总觉得属于看完就忘的那种，感觉太虚假了，离我太远了，没法给我留下深刻印象。但白箱不同，也许是因为刻画的比较真实的缘故，新人刚入职场时的那种迷惘，事情多得做不完，到处跑腿拜托人，看人脸色，这些都在动画中特别是前几话表现的淋漓尽致。刚入职不久的人看了这部番大概会感同身受吧。奇迹是不存在的，自己负责的工作出了问题就只能自己解决，没有人会突然出现来拯救你；新人声优去试音，自己不行就是不行，别人不会要你；画画遇到了瓶颈，请教别人也得不到太大帮助，别人又不可能帮你画，只能自己想办法，不会画动物就去多看多观察。真实，就是这部动画刚开始所带给我的震撼。同时动画里表现的当今动画行业的现状也令人深思，比如3D和手绘的冲突，动画制作人员的低待遇，人才的缺失。
里面刻画的角色挺多的，但我最喜欢的有三个。宫森葵，安原绘麻，坂木静香。
说是有五个女主，但其实就一个宫森葵，其余的两个配角两个打酱油。五人在高中时组建了一个动画同好会，一起为了将来能一起制作一部动画而努力。先说主角宫森，也就是同好会的倡议者和组织者。在动画里她刚入职武藏野动画公司一年，职位是制作进行（中国这边叫执行制片，工作是所谓的后勤保障，把素材送到不同的地方（素材流转）、根据上级指示落实安排不同的会议、管理制作进度、寻找和联系工作等等。几乎跑遍动画制作工程的整个环节），对于这个职位我只能说破事真多，到处跑腿，跟画画没半毛钱关系，但又是动画制作里面必不可少的职位，所以也导致了喵森酱一度怀疑自己将来究竟应不应该继续，虽说知道第一季最后一集才给了我们明确答案，但这已经够了。喵森是个乐观的人，不管遇到什么总能往好的地方想。刚开始的几集遇到了许多压力，我在看的时候也能感到一阵压抑与绝望，因为我也经历过和主角几乎一样的压力，但事情总能在喵森的努力下——不管是和同事一起商量，还是去请教前辈——一一解决。这个角色本身就是正能量吧，也能影响周围的人，虽然也会有不安和迷茫，但在同伴的开导下，这些顾虑都烟消云散。
安原绘麻，工作后是当了一名原画师，也是动画制作中最基层的人员。动画师作为动画行业的中流砥柱，收入却可以说是这个行业里垫底的，这也是一直被人所诟病的地方。绘麻又是新人，工作辛苦不说，工资还少。在动画里可以明显的看见宫森的房子是那种有卧室，浴室，厨房，客厅的，而在同一家公司工作的原画师绘麻的房间则只有一个客厅，睡觉还得把小茶几挪开。实在是太惨了。但即使是在这样的环境下，绘麻酱依然能靠着自己的兴趣一直画下去，这份对于梦想的坚持让我感动。
白箱还有一部外传漫画我也看了，虽然还没出完，但我也能从中看到同好会五人组对于制作动画的执着，绘麻甚至为了将来能画画而违背父命放弃了高考，而促使她做出这个决定的是宫森说的“绘麻在画画的时候看起来真的很开心呢！”
或许没有这句话，绘麻酱就会听从父亲的要求，退出同好会，放弃画画专心学习，然后考上大学从此过上普通的生活。但宫森无意间的话语，让绘麻发现了自己的梦想所在，更是让看似柔弱的绘麻做出违抗父命的行为。若是换做我，大概会遵从家里命令，放弃兴趣所在而走一条大部分人在走的道路吧。
最后我想说的一位主角坂木静香，她在高中的梦想就是将来成为一名声优，因此一刻都没有停止过练习，作为同好会中的一员，却是这部动画中最惨的一个人。因为迟迟无法出道，所以暂时只能在饭店打工养活自己。第一次去给角色试音，做好了充分的准备，却在试音时紧张而无缘角色；第二次给“比赛场边的众人”配音，事先细心准备，却在配音时被批评“太过突出”；第三次去给宫森所在的公司负责的动画试音，明明已经表现的很好，甚至已经作为了第二候选人，却在最后公司内部讨论会议中被一票否决。可以说静香所受的打击确实太多了，以至于开始失去自信，怀疑自己。动画中有一幕是宫森和制片人一起在静香打工的饭店吃饭，当制片人问起你们俩原来认识吗？宫森刚想向制片人引荐，静香却冲宫森摇了摇头。可能这时的静香已经信心全无了吧，接连的打击不禁让人怀疑自己在声优方面到底有没有天赋，接下来的一集中更是虐心，平时注重在家里练习和锻炼的静香却在电视前自暴自弃吃着薯片喝着啤酒，而电视机中播放的综艺节目嘉宾正好是第一次和她一起去试音的一名女孩。当和你同时起步甚至起步比你晚的人，现在却走得比你远，这种心情又该如何表达？当静香和其他四人聚在一起时，大家都在讨论自己的工作，而自己却前途渺茫，这种落寞又有谁能懂？后半季的OP中有一幕是大家都在工作，静香却独自一人撑伞漫步在雨中，低着头，无比落寞。
但，雨停了，天也晴了。
因为最终话被修改，新加入的角色需要一个人来配音，导演想到了之前的二号候选人静香。
当静香说出那句台词：“我觉得我现在…距离梦想又接近了一点！”时，录音室外面的宫森哭了，我也差点哭了出来。这也许是这部动画带给我最大的感动吧。
不知不觉写了这么多，若是要评价这部动画的话，我可能会说这是一部会默默带给人感动，也会莫名让人燃起来的动画。愿你也能早日找到自己所追寻的梦想，不再彷徨，勇往直前！
咚咚甜甜圈，大胆往前冲啊！
ドンドンドーナツ！ドンと行こう！
5 ) 写给全体动画人的一首赞歌
3.6看完✓10++++++ 我心中可以排入个人番剧榜的前五名而且是一部你反复看反复回味都不会感到厌倦甚至还有新体会新收获的好番剧 我个人拖拖拉拉，从前年开始看《白箱》，直到今年才把《白箱》看完，中间把前12集重复看了3遍，每一次看都有不同的体会。第一遍看，会觉得这番剧把动画制作进程说明的好细，加深了我对动画制作的理解；第二遍看，体会到了不同动画制作部分人员们的艰苦艰辛，和不断努力突破，还有体会到他们遇到的困难，敬佩之情占主要；去年暑假看第三遍，感触更深，觉得白箱传达的不止是动画制作行业的经验，更加是对于各行各业的工作者们的一个范例，遇到困难总要解决，解决困难的过程是自己成长的过程。 剧中的人物都各有各的特点和让人喜欢的地方，没有绝对意义上的烦人精，就连太郎这一角色，作者在前期将他塑造成一个毛毛躁躁，说话不经大脑，爱幻想，爱出风头，粗心大意的人，包括我，在看到那集远藤和3D制作师发生冲突那集，也是气到不行。可在后期通过对太郎和平冈之间的刻画，能发现太郎其实心地很善良，做事很积极，爱跟同事打成一片，虽然做事毛躁粗心，但是一经提醒总会改正，这是很多人的缩影，而白箱告诉我们的并不是要贬低和批评他，而是通过侧面和剧情发展，让我们发现人物的“萌点”。
五小只我是超级喜欢的✔剧中的主要视角放在葵身上。也是我超级喜欢的！这是一个刚入行一年半的制作进行，性格直率，做事干脆，敢说敢做，性格好，懂得说话，但还是有自信心不足，自乱阵脚的新人都会犯的错误。所幸，葵很懂得自我拆解，也认真听取其他前辈的建议。主角光环或许有，但并不强烈！
最喜欢的应该算是绘麻和静香。这个我想更加组织好语言再来说。感觉静香的篇幅还是少了点，本剧我心疼，也是最期待的角色。（二十三集看哭我了，我当时的心情跟葵一样呜呜呜）
总之，这是一部我感觉必看的作品，不仅是因为它是一部直接向观者揭示动画行业制作具体的番剧，我们更能从那些最平常的最琐碎的事务中体会到很多东西，或许在不同的阶段，都会有不同的体会。
我真的好爱这部番剧！
6 ) 这份思念我已经接受了，那么你呢？
「有个10岁的少年一直住在我的心里啊！」 「但过不了多久，你会发现仅靠画画是无法满足你的。」 「希望全世界的孩子们都能露出笑容，我一直是抱着这样的想法去画画的。」 「但一直注重销量而迷失了自己创作的初衷，可就做不出好作品了。」 「求人又没什么成本的！」 「我也没考虑过这种深层次的问题啦，光想着要应对明天的截稿日就一晃过了几十年。」 「投资动画比投资股票的收益还差呢。」 「做动画这份工作真是不可思议，离开岗位的时间越久就越想回来。」 「要胆大心细，做关东煮和做动画都一样啊。」 「那家伙在这份工作里还看得见梦想啊…」「有时候也会有这种人啊，几十年都沉浸在梦里不会醒。其实我挺喜欢那样的人的。」 「对于创作者来讲，接过的每一话都是他的名片。」 「大家都在努力朝着梦想前进，那就是所谓的活着。」「哎？目标啊梦想什么的又不能当饭吃，就因为整天说什么梦想梦想的，才看不清现实。」 「这里不是就要用作画才能体现那种夸张的感觉吗？」 「刚刚不是说到为什么要做动画吗，我认为我是因为需要用故事来填充自己的生活。」 「2D动画的看点是作画不是3D！」 「但是不坚持做下去可是体会不到工作的乐趣的。」 「因为二次创作啊…是基于对作品本身的理解和对角色产生的共鸣的结晶。」 「这些云是用来渲染角色内心的云，看起来有些寂寞的感觉，明明是相信着未来而起飞的，但是内心却有种莫名的空虚。」 「想要画的快就得画的熟，想要画的熟就要画的多，想要画的多就要画的快。」 「这真的算是进步吗？现在还真的还在制作有趣的动画吗？」 「教别人的同时也就等于在教自己，把想法化为语言并传给别人，有时也会让你有新的领悟。而且自己没有深刻理解的话，也没法教给别人。」 「不管画过多少作品，当看到自己的画动起来的那份感动，是难以言表的。」 「今天做的工作总有一天也会派上用场的，我在现在的公司里做吉普车动作的时候，人家还夸我轮胎做得好来着…所以我觉得做任何事情都是有意义的。」 「我觉得动画还是要靠动作来吸引人。」 「所谓的瓶颈，是会让人的视野变得狭小的。」 「先入为主地把它定位成低龄向作品而束手束脚的恐怕是我们吧。」 「我…我这个制片人当得真是值了！」 「一心只考虑眼前事的时期已经结束了，差不多是该站在更高处眺望将来的时候了。」 「判断后做出决断再传达给大家，这才是监督的责任。」 「新人就是要掌握前辈们对动作的描绘模式并且加以模仿，能表现出自我风格都是在这之后的事情了。」 「不，我要专注手绘一辈子！」 「所以提议这些多年不见的老朋友一起聚一下…」 「都是一些不撞南墙不回头的死脑筋，一直坚持着自己想做的事。等到回过神来，不知不觉就到了这把年纪。」 「角色性格可以通过喜欢的东西体现呢。」 「我一定要做出一部超越那个时候的动画！」 「我认为所谓的才能，最主要的就是把握机会的能力和从失败中汲取教训的冷静。」 「任何一位创作者都有一颗纤细容易受伤的心。」 「观众们的感想和心意也都聚集在一起，才能够诞生动画作品。」 「这也许只是像烛光一般的微弱光芒，但这份光芒被不断地传承，最终化成了永远不灭的火焰，照亮整个世界。」 「只是不断前进就能遇到各种各样的人和事，而每一次邂逅都可以让人看到一个崭新的世界。我也不是一开始就知道自己前进的方向，等回过神来，就已经走到这里了。」 「我感觉现在……离自己的梦想又近了一步。」 「我…没有什么想要做的事情，也不知道今后会不会找到。但是，只要大家有想要去做的事情，我都可以帮你们实现。」 ----------------- 「你是什么时候入宅的？」「你是因为哪部动画而入宅？」动漫营销号动不动就把这种参与度高的话题拿出来发了一次又一次。我也曾经认真思考过，却从未得到明确的结论。我从小就喜欢看动画，那还是一个引进日本动画还能在省级电视台5点播放的年代，小孩子嘛，大家那时都喜欢看动画，放学后以最快速度扫完地，飞速跑回家中，搬着小凳子坐在电视机旁，心爱的动画片开播前的广告都是能背出来的。那时候我住在一个大院子里，很多孩子喜欢凑热闹，什么动画都闹着要一起看，那是一个没有手机和电脑的时代，我们一边看动画，一边玩起了角色扮演，嬉笑打闹声盖过了电视的声音，我们都很开心。我以为我永远都能在晚上准时看到有趣的动画——我以为他们会和我一样永远喜欢看动画片。 有两件印象十分深刻的事。一是小学六年级的时候，星期天下午有奥数培训班，两个小时课程后会有自由活动时间，某个周日下午，我把和弟弟一起看过无数遍的、数码宝贝第三季的CD带到了学校，那个时候一份完整的CD还是挺稀有的，“同学们看到一定都会高兴吧！”我这样想。而我兴冲冲地拿出碟片播放，期待通过他们的眼神获得满足感，却根本没有多少人在看。这似乎是我第一次体会到什么叫纯粹的难过。二是小时候父母曾经把我送去学画画，学了一段时间后就不学了，我也经常用闲暇时间自己画画玩。某个周末下午，我兴高采烈地把刚画好的画递给爸爸，希望能得到他的表扬，然后，他非常严厉地训斥了我，为什么不好好学习而做这种无聊的事情。逐渐逐渐，我的性格变得非常孤僻，我不喜欢告诉别人关于我的任何事情，我偷偷看漫画，买CD，学画画，全部都是一个人，隐藏的天衣无缝，高中毕业时班级里几乎没人知道我喜欢看动画。我曾经不止一次想过，如果我不喜欢看动画，我一定也是一个积极明朗的人吧？毕竟曾经的我就是这样的。 同学们喜欢看TVB时，我还是喜欢看动画；他们看湾湾言情剧时，我还是喜欢看动画；他们看韩剧，看美剧，追星，文青，初中，高中，大学……只有我一直喜欢看动画，直到现在。那时候，ACG并不是热门文化产业，大部分家长的认知里，玩游戏等于不良，漫画都不健康，看动画等于幼稚。以前并不会用网络，便去租碟片，杂志会有附赠的新番介绍，能把一张光碟翻来覆去看好几遍；买不起碟片，我就每个周末骑着自行车跨过半个城市，去我的土豪弟弟家蹭碟片看；并不会拖种子下资源时，我以为所有的动画都能在百度贴吧看到，用贴吧视频区的低清画质把长篇漫改看了好几百集；高一搬家没网络的时候，每个周末我都背着爸爸上课用的电脑回老家，下载好一个星期够看的漫画，然后起个“教学材料”的文件夹名再隐藏，一次他告诉我重装了电脑，我对着他就哭了，他问我为什么哭，我只是哭，说不出一句话。 似乎有很多人，他们脱宅后回顾这段时光时，语气是不屑一顾的。也有很多人，他们认为人走入社会就得和ACG说再见了。我清楚地记得，一次妈妈无意间看到我的塑料小人，她说“这应该都是小孩子才会喜欢的东西吧……不过挺可爱的”那种试探和在掩盖什么的口气让我心痛，我很遗憾没早点和她沟通。 白箱的后半段都在围绕一个主题：「为什么要从事动画行业？」「从事动画行业的意义是什么？」我一边看着各种人给出的答卷，一边在心里想着自己的事情。如今你们的感情已经清楚传达到我这里，而你们又是否能了解观众们的心意呢？ 为什么喜欢看动画呢？一直看动画又到底有什么意义呢？ 非要回答的话，我就用希区柯克的一句话回答「我喜欢幻想，因为我能从中看到大于生活的东西。」幻想，不仅是故事的架构，人物的塑造。对我来说，2D动画的表现形式本身就是无限的想象力！这是3D动画和电影取代不了的表现力。我还记得第一次翻阅“会动的小人书”时的那种感动和喜悦，那种触手可及的动画呈现在面前，当时我也许在想，是不是有一天我也可以做出动画来呢？ 在我看来，白箱并不算一部很有趣的作品，我并没有多么喜欢这部动画，也并未将它视做业界真实。我在白箱身上最多的就是感受到：能相遇2D动画真是太好了。能喜欢看动画真是太好了。能在这个年纪，这个时候看到这部动画真是太好了。不管业界现状如何，能以这种心情做出动画的，哪怕只有一个人，真是太好了。原来你也是这么想的，真是太好了。感谢。感谢。感谢你们。 比起正片，我对这作的OP和ED有着非同一般的情结。特别是完结后再去听这四首歌，心中真是……说难过吧，也不是，说感动吧，也不完全是，大概是有两个方面的寂寞吧。 「ふりそそぐ星たちの光が 今この时のものじやないように 君のもとへ届くまでに もう少しかかるの まってて！」 「子供の顷に知った 心が踊るような わくわくする感情を 今も覚えてるよ 迷いや不安はない 期待に溢れてる 何にだってなれそうな気がした」 「好きな気持ちを伝えるには ずっと想い続けるしかない」 特别是ED1听多了，我觉得比起是写给动画人和社会人的情书，这更像是动画观众想写给动画制作人的情书了。一边情不自禁地跟着唱起了loveletter，我心中坚定着，正因为这个世界还有你们这样的动画人在，我大概一辈子都会喜欢看动画吧。受け取ってくれるかな?
7 ) 从白箱谈开来去
P.A.WORKS自第一部独立作品TRUE TEARS（真实之泪）以来，一直以作画稳定，人物细腻以及精美场景的特色赢得了诸多粉丝的支持。但过度的场景渲染和人物特写导致的趣味缺乏也遭到诟病，尤其于GLASSLIP这部PA黑历史作品中体现到了极致。大篇幅的场景描绘，无意义的人物特写（如果是文学作品倒无可厚非，但监督明显搞错了方向），缺乏冲击力的剧情，都使得这部作品遭遇失败。
但是水岛努监督的加入使得白箱跳出了PA的局限。水岛努，代表作：xxxHOLiC，xxxHOLiC◆継，恶魔阿萨谢尔在召唤你，少女与战车，以及现视研两部动画。除开恶魔阿萨谢尔在召唤你（定义为纯搞笑番没关系吧），其他的作品均有着严肃活泼的基调。白箱中经常出现的精分二人组既调节了作品的气氛，又能巧妙反映出喵森的心理活动，这在PA之前的作品中极为罕见，理应归功于水岛努监督。
白箱的故事大致分为两条线，一条是武藏野动画公司通过《EXODUS！》和《第三少女飞行队》两部作品重新振兴的故事，另一条则是喵森及大学好友们立志共同创作一部动画的故事。其实质则是大环境下动画产业的变革，以及动画业界中个人或者小团体如何适应这样两条线索。剧中一方面展示了产业变革对传统作画的冲击，例如赛璐璐的停用，群马奔腾场景的描绘困难，3D动画的流水化；一方面也展示了动画人艰苦的生存环境，例如离职后身材恢复的本田丰（万策已尽！），简居的濑川美里（巨乳原画师），白头的平冈大辅（白发人设个人认为有这样的考虑），被虐千百遍的静香，以及可爱的黑眼圈且精分的喵森。可以认为，PA的严肃与水岛努的活泼在《白箱》中巧妙结合，成为了作品广受好评的关键。
抛开故事，谈谈旋律。近年来旋律高昂的作品往往能受到好评，如励志满满的贩毒大作LOVELIVE，动人心魄的伊斯坎达尔外传FATE/ZERO。白箱也属于主旋律作品（对我就是在针对某些IJN招魂大作），年轻人通过努力一步步接近自己的梦想，通过每个人一步步的努力完成时代交给的任务，是千百年来人类社会的主旋律。白箱从动画业界这个动画人所熟悉的角度切入，却能引起各行各业的观众的共鸣，也不是偶然。
因此，我个人给了这部作品10分的评价，如果说给COWBOY BEBOP 10分是向20世纪动画的艺术手法致敬，那么给这部作品10分的我，或许只是因为，现在的我，似乎稍稍也感觉到了梦想的力量。
8 ) 《白箱》的纠结
《乒乓》披着体育动画的皮，却高调宣扬“努力也不一定成功”的论调。片中五个主角都是都是把青春献给乒乓球的少年，但是风间、孔文革和恶魔尽管付出成吨的汗水，最后还是打不过阿扁和笑爷。决定其中的差距的因素是“天赋”—— 哪怕站在同一起跑线上，付出同样的努力，普通人两个月学会的东西，天才只用一个月，所以天才比其他人跑得更快、更远。这还是在没有外部因素，相对公平的环境下。难以接受，不过不得不承认现实的差距。
相比之下，《白箱》鼓励梦想，坚信努力就会成功，比《乒乓》要温暖得多。但是反过来讲，《白箱》的现实成分相比《乒乓》有些弱不禁风了——就像段誉掉下悬崖就能学会北冥神功一样，作画监督不想干了此时恰好举办伊迪安展，找不到画马的画师时发现公司里正好藏着一位，想联系作者却遭到责编阻挠时发现作者的邮箱就躺着桌子上……武藏野的运气始终都很好。不要强调他们的辛苦，现实中绞尽脑汁、费劲心力也无法解决的困难可是有很多很多。
《白箱》的症结在于肯定现实的存在，却不敢真正触碰现实。遇到困难总会有办法是其一，十四话体现得更鲜明：十四话讲的是为《第三飞行少女队》甄选声优，声优事务所、唱片公司和活动主办方都想让自家的声优成为主役；这三家都是动画的投资方，此事也关乎公司的效益，绝不是只靠几句正能量的话就能解决。动画中谈判过程基本省略，只用喵森频繁的跑进跑出来衬托谈判的漫长，最后再给了圆满解决的结果，至于谈判过程中的博弈和内幕，则含糊其辞。《白箱》与其说是脱胎于现实，不如说是在温暖的梦中撒上一点现实。确实是一部很好看的动画，但是用“真实”来夸赞它就过誉了，因为对《白箱》而言“真实”这个担子实在太沉重，它并没打算扛起来。
当然，《白箱》不够真实，但能温暖人心，看到喵森在二十三话的掩面而泣，和最终话说的那段话我也很感动。《乒乓》虽然真实，看的时候未免有些泄气。也有人说，有些事不必深究，看动画嘛，高兴就行。
不过，有些作品深究它是煞风景，而有些作品去深究，可能会发现惊喜。
就说《乒乓》，画风非主流，剧情太现实，很多人都不喜欢看。相信主创们心里也清楚。可是，明知道这部动画少有人看，赚不着钱，可他们还要去做。这是什么意思？
最可能的解释是：我想做这部动画，仅此而已。
现如今动画界是宅腐萌当道，不过偶尔也会冒出一两个异类，13年是《恶之华》，14年当属《乒乓》。这种动画没人看、不挣钱，但是当人们预知到这个结果后，推动主创们做下去的动力就剥掉了功利色彩，自我表达就会相对纯粹。《白箱》则不是，它既要实现自我表达，又纠结于商业利润，两者的掣肘使主创们不得不妥协。《白箱》的人物同样在说”我想做这部动画“，但是这份爱反应到现实中，与主创们的真实处境相比就显得虚浮，里面隐含着妥协和算计。它温暖，但不持久，总有一天梦会醒。
而《乒乓》虽然是泼了观众的冷水，但是主创们坚持做自己想做的动画的行为中隐含着一股不妥协的劲头。而且，主创们和动画中的人物是互为表里的：努力不一定会成功，但是为自己想做的事情付出努力，同样是人生的财富。这个励志故事更加真实可信。
本片和玉响应该是这几年看得最难受的动画了。经过数代努力，日本动画已经能表现出只能用动画表现、同时却为大家所奉为本位的理念了。是以孤独的创作者或许也能借由这理念找到同伴，变得不那么自卑。不过经过最近的《project F》，我开始觉得，就算是我们中国人，也是有机会感受到集体的价值的。
各种意义上的好动画，有一定年龄的人才能有所感触的神作，将制作动画本身作为动画的题材就是一大创举，关于梦想的主题虽然老套，但是无论是憧憬着、迷茫着还是奋斗着的人都能为这一盒小小的白箱而动容，是非常用心而有诚意的一部好动画，推荐所有在工作这扇门内外的人一看。
珍爱生命，远离动画业。继“黑美”后阔别已久的业界主场，着手点的拿捏轻车熟路，全方位多角度宣泄苦水儿，勾勒出痛并快乐着的职场日常。提高Staff关注度也意味着主动揽起更多压力，啪社连揭短带爆料坑完业内坑同行。作为观众老爷要常抱一颗感恩的心，各位辛苦了，今后还请继续辛苦吧。
吃饭睡觉虐静香 PA的药总算送到了 一堆业界大佬打酱油 真人真事最打动人心 猪队友层出不穷 太郎公认业界底限 事情往往点到为止 背后辛酸可想而知 制作组两头受气背黑锅 喵森卑躬屈膝四处求告 平岡:我爱動畫 可誰忒麽爱我啊? 但太郎监督说:动画是要给人梦想的 所以咱们HE吧
橫手美智子跟吉田玲子的編劇配合度達到最大的強度，群像劇與業界低語的縝密縫合，主線與副線的交錯，真與假，都到達日本動畫甚至日劇的高峰水準。唯一不那麼合理但勢必得合理的東西，就是這產業也太多正妹！在這種高壓環境竟能有一群沒黑眼圈沒贅肉沒死魚眼的正妹環繞，呵呵果然動畫是作夢的產業阿
艹，神作。
（10/10）我觉得这部片对女主角的定位是最出彩的。喵森不是那种无敌、绝对正确、爱说教的主角，但她的戏份却能带动剧情的发展、牵动观众的情绪。并非因为无所不能主角光环特亮所以才是主角，而是因为她是鲜明的角色，所以才是主角。可惜当今动漫这样的主角太少、太少、太少了，更多的是“我爸是编导”
倒数第二话，红毛录音那段哭死了
哎呀哎呀难得的纪实励志番，让我想起了食梦者，动画五人组都在为动画梦各自努力点赞！看过后也了解了很多动画制作组的流程，白箱里装的是未完成的样片，也是磨砺中的珍珠啊！
人身上的什么东西最容易传达给另一个人呢？我想是热情吧。眼神骗不了人，作品骗不了人，时间也骗不了人。太棒了。
写实系动画的最高作。
把动画制作里所有光辉的东西放到一起，一部业界的英雄史诗的感觉。
一部由24话神回组成的神作。
它的意义，在于它的教学意义。本质上它就是部广告宣传片，而且传达的很到位。业界难得一见的教科书。对于水岛努本人的意义的话，在多种风格化转换的探索中，仍一路好样地向前！
如果说《食梦者》是以男人的角度展现了基友们对于漫画的梦想，那么《白箱》则是以女人的角度展现了百合们对于动画的梦想。话说当漫画改编成动画之时是否也是TA们实现梦想之日？
非常生活，非常有血有肉的故事，本身我也从事绘画工作，但对于动画这种高强度工作还是感觉无比敬佩！这是用爱坚持下来的工作！！各种好看不一一细说了，绝对是看了就会感动的好作品！五星！！
热意是白箱予人手,梦想是母带贮己心,它们记载一次闪耀的完成形,与交递你我间的光焰的起始.阐释人情/业态,现实感/理想性皆是教科书风范一部.编著者令一切信手拈来令一切系统规整.着意提供良好音画体验,语言成熟,加减法做得适时又悦目.并非无危无瑕,但他们以赤诚一步步跨越红海.我掌声所寄是最纯粹的谢意
看到有人给京阿尼捐款时留了宮森的名字，再一次流下泪来。很害怕再也不敢打开这部片子，害怕一打开就会不可遏制地回想起今天。
宅度太高。真正工作之后，哪有那么多热情激情，哪有那么多美好的这情那情。费那么多劲做出像Exodus的作品，一点也不觉得感动。阿尔平的设定，无聊死了。看白箱中的那群staff这么努力做出那么烂大街的动漫，我只能说，没有好故事，一切都是0。不是努力了就足够了，拿出好的结果才行啊！
就喜欢这种朴实的片子