海兽之子看下来,就像看了一场蓝色的视觉盛宴。
把人与自然与宇宙的关系,这么宏大意象的主题,放到了一部动漫里面,让人非常震撼!表达这点上采用了比较意识流的手法叙述,剧情故事较弱,但是强烈的壮阔了画面的精美绚丽。画面探讨了大海和宇宙之间,人是显得多么渺小,可也息息相关,生命物种之间都存在食物链,大家共同生存和繁衍。
很多人可能会觉得到最后都没有看懂,但这个不重要。当你身在这蔚蓝的绚丽之中,你感受到的可能就是最真实的作者想表达的一种内心对世界,对任何未知领域的无限渴望和追逐。
这个夏天的暑假对于琉花来说,真的很长很充实。与空和海神秘的相遇,奇妙的海底漫游,也让她经历了相遇和分离,窥探到了生命万物的意义,经历了一场心灵的旅程。
琉花的配音演员是芦田菜奈,萌萌的,特别可爱。这部剧整体的画风对景物和街道都非常美,有几幕琉花的镜头很像穿越时空的少女。但是到了人物的脸部特写时,特别是眼睛和睫毛部分又很像出自另外一位动画师之手,非常漫画感,这个挺有记忆点的~
一定答应我要看到最后结束,因为你可以听到八爷的歌,而且歌结束后还会有一点小彩蛋~
最后再夸一下海兽之子的画风,喜欢海洋和蓝色的人,一定不能错过!
海兽之子,终于看过了。已经听很多人说看后很失望,豆瓣打了6分多…所以本来是不抱期待的,但是从头到尾非常仔细的看完之后,我觉得太厉害了,这个片子直接把奇迹的模样呈现出来了……
如果预算,时间,人力成本是固定的话,两个小时的片子我觉得还是相当成功的,漫画单元剧式的生活细节,细腻的心理描写如果用太大力在荧幕上的话,会感觉主线很薄弱。
删了许多比较大段的私人故事,为了故事的流畅和,小心翼翼的安排衔接剧情,怕展开更多情节无法按照节奏回归主线。保证每个重要人物登场,因为时长问题只能让每个人功能性的带过自己的性格特质。
关于首尾,五十岚老师的原作的首尾呼应是贯穿主角的的一生的,开头是老奶奶琉花,结尾也是老奶奶琉花,故事的主角是大海,而不是人类。而剧场版非常聪明,把格局设的很克制,只是讲一个女孩子暑假的奇遇,首尾就显得更加单纯。因为主角是人类,所以也调整了相应的情节,让很多不是琉花该做的事去做了。只不过略略觉得有点违和,格局变小却要承载生命这么严肃的话题,明明不是感伤的,却显得感伤了,因为话题止于孩童的患得患失。
但是这些改动完全合理而且细腻了无痕迹,奇迹的画面真的好令人感动,我相信这里的每一个画面都没有偏离五十岚老师的本意。故事的内核和原作一脉相承,完全没有曲解,甚至一些原创的细节镜头赞爆了。无论是在鲸鱼体内的琉花喃喃自语“空还真是爱捉弄人啊”,还是从空中坠落的琉花被空的幽灵保护入海,都非常点睛。
这个短短的剧场,没有把安格拉的凛傲和些微不通人性暴露出来,也没有让我们看到他被烧伤缠满绷带,因个性而自缚的结局,我心里是安慰的,我希望充满了这些细节的让我喜欢的安格拉在这个世界里,永远在响彻八音盒音符的天文台中安静的独处,依旧像兰花一样美。
上一次看单元剧式的漫画改剧场是百日红,和海兽之子不同的是,百日红的剧场改的更家烟火气,增加了很多让作品有更多呼吸的细节,和海兽删改细节有一些对比。不过此二者我都很喜欢,改编作品的平衡度真的需要把握的很好,各种承载媒介的优势都不同,环境音,说话声,配乐,色彩本身就是很丰富的信息要素了,我唯一能权衡的大概就是我的心情了。多谢款待!
我永远爱安格拉!!!!!
对《海兽之子》的商业表现不用报太高期待,对于一部院线动画电影来说,它确实太过“文艺”了,复杂抽象的概念设定,甚至让它显得有些晦涩。然而,正如深入大海之中,难免迷失于其复杂瑰丽的奇观,换一个角度从遥远的高空俯瞰的话,大海却只是一片澄澈单纯的蓝,《海兽之子》亦是如此。
我们尝试最为简单的句子概括一下《海兽之子》,那应该是这样的:少女在暑假中的一段经历,让她领会到了生命的奥秘。然后想象一下,在现实中,这段经历如果有着其普遍性,以至于能投射至每个少女身上,那会是什么呢?于是《海兽之子》的潜藏主题便呼之欲出了——这实际上是一个讲述少女迎来月经初潮的故事。一旦带着这个关键词去审视整部影片,会发现一切变得了然而顺畅。
故事的一开始,女主角琉花即在学校中遭遇了一次受伤事件:在踢球的过程中,她的膝盖受伤了(概括性地去看,这难道不正是下半身的流血吗?)而与之伴随的,则是“运动的中止”——由于这次事件,她无法继续踢球了,只能在一旁观看,正如月经期间“见习”的女生。
接着,在琉花前往水族馆寻找父亲的过程中,我们隐约感受到了她与父母关系的疏离。忙于工作、总是擦身而过的父亲;迟迟未露面,更多存在于童年记忆中的母亲,很显然在她的身边并没有可靠的大人能帮助她理解自己身体这一崭新而陌生的变化。伴随着对初潮的无助(或许还有对母亲二胎的焦虑),于是,海和天,互为兄弟的两名海兽之子出现了。
在这里不妨先回顾一下宫泽贤治的《银河铁道之夜》,宫泽采用了现实与非现实交织的叙事手法,展现了华丽的绮想世界,最终讲述的是少年对“死亡”的接纳和感悟。《海兽之子》亦继承了这一文学传统,带有成人童话的风格,因此对故事中的登场人物更应以寓言的眼光来看待,从其承担的功能去加以分析。
大海和天空,是地球生命的两大来源。根据普遍流传的科学假说,来自太空的陨石,为地球送来了最初的生命,完成了从无到有的激变,而生命通过海洋得到孕育,并经过漫长的进化最后才有了人类。海与天,即是引领少女领悟生命之奥秘的引路者,并在最后完成引导任务后如梦境一般消散,他们本身并非实体性角色,而更多是少女自我探索的化身。
影片中的核心事件被称为“祭典”,亦即节日,并明确提到这是一个有关生命之诞生的祭典。在日本文化中,少女初潮正是一个值得被庆祝的事件,一家人会煮上一锅红豆饭来祝贺这一重要的生理变化。而祭典的种种征兆——月亮的盈亏,海水变红……都无疑在暗示着月事来临这一事实。而琉花吞入“陨石”后,腹部疼痛蜷缩的姿态,相信每个女性都非常熟悉。
这也是为什么,电影中男性角色和女性角色有着不同的定位。父亲、男科学家,他们全都是旁观者,无法真正地参与进祭典之中。而女主角琉花,琉花的母亲,撑船的老婆婆,都被明示或暗示与祭典有着切身的联系。
另外值得注意的是,片中有多处对“性”的暗示:比如开场琉花和海一起舔冰淇淋、融化的冰淇淋流到手指上的特写;空对琉花的强吻,并解释为以嘴渡“陨石”;琉花犹豫是否要为海做人工呼吸;琉花看护生病的海时对他轻轻抚摸;最后海从琉花胸部抓出“陨石”。其共同点是,这些会在观众心中唤起“性”联想的片段,对于女主角琉花却都是“非性”的——她还处在懵懂的、对性缺乏感知的年龄。尽管如此,这些事件又都切实地在影响着她,以一种潜在的方式搅动着她的身心。
在影片最高潮、同时也是视觉语言最风格化的的段落中,观众跟随着琉花上天入地,感受了世界与生命从最微观到最宏观的奇妙统一。不少人将这段与《2001漫游太空》相比较,但恰恰是这一对比让人感到了两者在价值取向上的巨大差异:《2001》告诉我们,人的奥秘要去宇宙中寻找;《海兽之子》却说,宇宙的奥秘正深藏于人自身中。浩瀚无垠的宇宙、深不可测的海洋、令人百思不解的生命,星辰、鱼儿、无限的历史,这些最终全部化作了少女腹中的子宫第一次的萌动,还有比这更诗意、更神奇的事吗?
然后我们来到了影片中最难解的部分,即琉花、海、空三人争夺“陨石”,最终琉花放弃了陨石,海和空就此消失。然而,影片其实已经给出了非常明确的提示——“星球是子宫,陨石是精子”——当然这是从宏观意义上来说的。那如果我们把三人争夺的陨石直接视为生物学上的精子呢?既然初潮已经造访,一旦琉花获得了精子,等待她的自然就是受孕了;反过来说,放弃精子的琉花,放弃的也就是受孕的机会,或者说是她在了解生命奥秘后对受孕这件事的好奇与迫切——也许正因如此,她最后才能平安无事地回归到日常生活中。而在片尾彩蛋中,我们看到,琉花为母亲诞下的新生儿剪短了脐带——在认识到自己身上的深刻潜能之后,她最终成了理解生命并帮助其传承的角色。
记得片末,撑船的老婆婆对琉花说:“我年轻时也像你一样,遇到过来自大海的美少年”,与此同时,影院里发出一阵哄笑。但事实正是如此,每个女人都有过初潮,都曾经以最直接的方式体验过生命的神秘,哪怕是年迈的婆婆,也必定有过最纤细可爱的萌动。
日本的动画作品中,描绘少女之爱的很多,描写少女之性却很少,而能从宇宙的维度来展现少女的性萌芽的更是罕见,这正是《海兽之子》的独特之处。山口百惠当年在《一个夏天的经历》中,曾直白地唱出了少女的初体验,让许多人为之震惊:“无论是谁,都只能经历一次”。初潮这件事,又何尝不是如此呢?
“每个人都有一片宇宙,海洋孕育着所有生灵,海亦是宇宙的子宫”
如果台词设计代表导演和编剧心声,角色的每一句台词都试图传达某种意境的话,那么电影的节奏应努力将观众带入一种梗宽广的视野,成为宇宙真理的信徒。
实际上,五十岚大介的唯美笔触的确在大荧幕被完美演绎,让人看得目不转睛。但在精致作画衬托下,每到输出剧情和世界观干货的片段、角色闪烁其词、让人在一次一次守望要素能被贯通起来的期待过程中丧失信心。每当有角色一脸凝望夜空或大海,就开始像渚薰上身一样吐露一些意义不明的台词。似乎直到最后,电影才开始焦急地用二次元神学的手法讲明白宇宙和海的关系,女主化身宇宙(你中有我,我中有宇宙)的片段,无奈过于玄幻,相信大部分观众是解读不能的。如果说结尾片段有致敬《EVA》的成分,那很残念、在世界观铸造上《海兽之子》远没《EVA》来得直白。(日推上也有些影迷看完后联想到了《EVA》和《小圆》,借鉴本身并不是什么可耻的事,但是配套设定实在没跟上)
“人类对于宇宙真理的理解,就如同大海上航行的风帆捕捉到的风这么渺小。”
我们都在等着电影怎么把“宏观真理”(宇宙&海)和“主观感受”(女主的暑假)连接起来。于是电影在含糊其辞之余,又时不时回到女主的暑假生活上去。如果真的有那么多深刻的内容要表达,台词难免“抽象”或许可以忍受,让“海尔兄弟”拖着女主到处探寻海洋祭典的奥秘,探索完了也不输出结论,偶尔还穿插下亲子桥段(真的是嫌篇幅太长了吧),似乎打算用这些晨剧标配的散装青春戏码唤起20代和30代观众的共鸣(五十岚大介的故事多面向社会成年用户,而生吞陨石这种故事很显然不适合作为小朋友的床前读物),无疑显得又荒谬又鲁莽。通篇在华丽的外表下,为观众传递越来越多的“不解”,简直可以拿近几年日本动画电影迷惑大赏了。
生怕是只有我一个人没看懂,一刷后特地去翻了油管上官方做的一部“伪纪录片”(实为电影的拍摄花絮和一些海洋背景知识),煞有介事地说明了海底世界别有洞天,以及人类认知的不足,作为故事的出发点不难理解。然后浅读了下原作,坦白说鉴于五十岚大介的画风、即便有想象还是很难在接触过电影以后正视原作。但是漫画中对于人物细节的刻画对于梳理角色行为动机和存在感有很有帮助,另外漫画对话中写上那些台词能给读者脑子中留下足够的想象空间,很显然和把同样的台词打到电影荧幕上让CV说出来的感觉截然不同。
这是部票房野心极强并且有精确定位的商业电影,久石让、米津玄师、外加苍井优和稻垣吾郎等名卡的配音,奢华的商业化包装,说他对标的是新海诚系的作品也没什么问题。也就说,电影并不是为了走艺术流故意选择了模糊的记述手段,无疑在市场操作和制作技法方面都成熟、一流。其商业化最不足的地方就是硬搬原作剧情和台词设计,通俗化打磨上完全忽视了电影和漫画之间、视觉情报给人的期待预设和思考力的差异点。 其实商业化遵从原作还是通俗处理这个话题,在我其他的影评中也有被提到。在当下新生原创IP依然快速代谢的电影行业,这仍然是个分庭抗礼的难题。就好像大多IP实写电影都很让人沮丧,老IP真人版却还是层出不穷。因为电影的商业化道路上,权利持有者的视点往往非常极端,有像好莱坞顶尖制作看齐,觉得自家“宝贝”拍出来的电影可以达到漫威效果的。也有像S4C(STUDIO4°C)这样反其道而行之的匠人团队。
东施效颦、邯郸学步固然很糟糕,但过于还原、追求“纸面”的叙述留白也并非是好事。毕竟载体不同,客群也不同。至少这次“还原”在《海兽之子》的叙事上没起到特别正向的作用,甚至可以说是一个反面教材。
从一刷的裸感体验上而言,不会比《大鱼海棠》好太多,至少后者还有个足够通俗的世界观。
3星画面,3星剧情,1星商业化,叙事负4星。
(P.S.配安格拉德的森崎温是《头号玩家》主角团里变高达那位,有兴趣可以留意下)
“明知明天会消失,却还是要发光。”“如果为了海需要用到那个陨石,你就把肚子剖开拿给他吧。”“六九八点四五赫兹,星星死亡的声音,整个海都在发烧。”“如果真的为了那两个孩子好,那么就应该让他们远离那些自以为是的人,那是自以为人类是高等生物的人。”“好厉害,这么深邃的、黑暗的海底,竟然有生命;一切都是水孕育的生命。”“世上所有的事物都是由相似的物质构成的,那么这就不是相似,而是相同。”“我们从哪里来,又要到哪里去,这一直是生命的轨迹。”“抱着鲸的女神也好,穿越时空的少年也好,都是我们生活的一部分。” 整部电影有思考一些东西,也表达了人与自然的万物是一体的,人来自于宇宙,宇宙中有很多未解的东西,我们的生命本来就是一个未解之谜,那些妄图操纵自然的人必然是会失败的,海洋是万物的母亲,海洋孕育了从宇宙来的一切生命,人类最终应该归于海洋,只是节奏未免有点太慢,而且有很多内容,到最后也没有解释清楚,不知导演是怎样思考的,不过电影中唯美的画面,颇具哲学思辩的内涵,还是值得让人一看的。 电影的画面是真的非常的唯美,每一帧,每一张图都经过了精细的打磨,整部电影看下来,可以说是欣赏海海与宇宙的一个视觉的盛宴,虽然剧情略显拖沓,但是完美的画面可以很好地弥补这一缺点。 故事从女主暑假的时候开始,我们女主本来是排球社的社员,在暑假第一天练习排球的时候被人家故意绊倒了,然后她反击撞了人家鼻子,结果老师却让她给被撞的鼻子的人道歉,明明是人家先绊倒她的,为什么要让女主去道歉呢,我们女主自然不会答应,这给谁,谁也不会答应的,女主又想起了小时候,在父亲母亲工作的水族馆看到的壮丽场面,然后跑到水族馆去了,结果在水族馆遇到了一位被儒艮养大的少年——海,经过父亲的介绍,女主知道了这是大海之子,海还有个哥哥叫空,空在接受完检查之后也与女主见了面,一颗陨石的坠落,引起了很多人的在意,这颗陨石到底带来了什么,在海和空的带领下,女主踏上的一段神奇的旅途,他将前往所有人都在期待的、鲸群们用歌声传递信息来通知海洋生物参加的所谓的生命的祭典。 反正整部电影给我的感觉就是叙事非常拉垮,而且故事中有太多的谜团没有解开,为什么女主的父亲跟母亲不和,这个到后面没有说,为什么女主的母亲整日酗酒,这个到后面也没有说,为什么有人说女主的母亲是传奇训练师,但是女主的母亲现在在休假,这个也没有说,女主的父亲和母亲之间到底有什么矛盾,也没有说。 这还不算,本来有一群军方打算利用两个海之少年参加祭典的时候,趁机夺取海之祭典的什么东西,但是军方后来怎么样了也没说,就给了一个画面,军方的阴谋到底是什么,后面提都不提。 两个海之少年,其中一个把一个陨石的碎片喂到了女主的肚子里面去,然后那个海之少年就消失在了海里面,怎么消失的,为什么消失的,作者没说,然后再到后面,祭典开始了,莫名其妙的,剩下的那个少年,也就是女主喜欢的,想要保护的那个少年,从女主的胃中把那个陨石的碎片抠出来了,然后那个少年想要把碎片自己吞下去,女主拼命的拦着不让他吞, 然后碎片飞走了,两个人去抢碎片,抢到碎片之后,女主又让他把碎片吞下去了,那女主你之前阻止他是为了什么,作者没说。 再到后面,更莫名其妙的,两个人欣赏的一组很唯美的画面之后,然后又从宇宙中又落到了海底,然后女主想保护的那个少年就那样当着他的面,化为气泡又消失了,女主后来抓了一片,然后被冲上岸的时候还把那一片吞下去了,她这么做的意义,难道是为了让那个少年的一部分永远存在在自己体内吗,还有那两个少年到底为什么而来,后来又为什么消失,他们带女主看那个祭典到底有什么意义,作者都没说,军方到底想得到什么,科学家研究了两个少年又有什么结果,作者还是没说。 最后的主题上升到了宇宙生命,就是我们的生命和自然界的万物和宇宙都是一体的,这个是这个电影它的一个中心的思想,但是这个思想就很难让人产生共情,而且跟前面的那些铺陈吧似乎也没什么关系,就是你没有前面那些铺陈,你也可以讲出这些东西,虽然生命以及宇宙是一个永恒的话题,但是如果能讲述地更好一点,岂不更美吗,也会让人觉得更感同身受的。 以下附上,本人看此电影时,拍下的一些唯美画面: //m.weibo.cn/7488159225/4573505297319304 。 //m.weibo.cn/7488159225/4573505763411146 。 //m.weibo.cn/7488159225/4573507587146753 。 //m.weibo.cn/7488159225/4573510254724155 。 //m.weibo.cn/7488159225/4573716979653681 。 //m.weibo.cn/7488159225/4573717256999016 。 //m.weibo.cn/7488159225/4573718263110356 。 //m.weibo.cn/7488159225/4573718976929713 。 //m.weibo.cn/7488159225/4574085151202752 。 //m.weibo.cn/7488159225/4574085294593770 。 //m.weibo.cn/7488159225/4574085919017557 。 //m.weibo.cn/7488159225/4574087052271452 。 完。
说起近几年登陆中国的日本动画电影,“自然系”占了不小的比重。
就拿2019年来说吧,有新海诚的《天气之子》,汤浅政明的《若能与你共乘海浪之上》,石田祐康的《企鹅公路》,这三部电影的主题都与“水”息息相关。
而2020年备受期待的一部电影,也与“水”有着紧密的联系,它就是:
《海兽之子》
影片讲述了少女琉花偶遇神秘少年“海”和他的哥哥“空”,由此展开了一系列海天之间的奇幻冒险经历。
这部电影不论是从主创、画风、题材上来说,仿佛都在叫嚣着要爆要爆要爆。
首先,当然是因为影片超华丽的卡司阵容。
《海兽之子》改编五十岚大介的同名漫画,曾获得日本漫画家协会奖优秀奖。
他也是以豆瓣9分强势霸占Top 250的两部电影《小森林 春夏/秋冬》的漫画原作者。
动画电影的导演渡边步,是自1979年起TV版《哆啦A梦》系列的原画和作画导演,他曾执导的《恋如雨止》 《宇宙兄弟》也获得了超高口碑。
角色设计兼绘画总监督小西贤一,曾参与过《红辣椒》《东京教父》《红猪》的制作。
制作公司STUDIO4℃,创立人有《阿基拉》的动画监督森本晃司,曾是吉卜力制作人的田中荣子,致力于打造高品质和高端的动画作品。
曾参与制作大友克洋的《回忆三部曲》,让公司享有国际知名度的是《黑客帝国动画版》。
音乐方面有宫崎骏的老朋友久石让负责配乐,主题曲由一首《非自然死亡》的《Lemon》火遍中国的米津玄师创作并演唱。
配音卡司有咱们熟悉的天才童星芦田爱菜,文艺女神苍井优。
正是在这样高水准的主创团队之下,我们可以看到这部动画电影征服所有观众的一个优点。
那就是,美,太美了!
第一点,画面美到极致,有着令人惊叹的细节表现。
如果说新海诚的作品是随手一截都是壁纸,那么《海兽之子》是有过之而无不及。
影片专门找了生物和海洋专家当顾问,水族馆和海洋中的每一条鱼都是现实中存在的。
鱼鳍的鼓动,鱼背上五彩缤纷的花纹,巨大的观赏屏发出蓝色的光与周围黑暗形成对比。
趴在肩膀上的天牛一节一节的触角,小溪边反射在脸上的光斑,雨中骑自行车衣服湿透透出的皮肤。
夕阳染红的海面,夜光藻与满天星空。
座头鲸跃出水面泛起的层层水雾,连货车车尾甩下的雨水都变成了各种鱼形。
璀璨的“人魂”划过夜幕的光斑,留在瞳孔里的双线轨迹。
面部特写镜头甚至可以看到每根睫毛,以及复杂的虹膜深度。
宏观上色彩与光影的融合、对比带来整个画面的美不胜收,微观处又死扣细节,足见功力。
画面叹为观止,简直是细节控的福音啊。
第二点,没有主旋律的配乐与画面真正融合。
久石让没有使用重复的旋律,而是采用更加灵活生动的旋律融入画面。
鲸鱼的歌声,海鸟的叫声,海浪冲刷岸边带来的隐隐的沙石响动,各种“海洋之声”与或隐或现的配乐相融,多以钢琴曲作配,显得空灵又带有几分忧郁。
正是由以上这两点,带来了《海兽之子》极致的视听享受。
按理说,画面这么美,好评没跑了吧?
然而,目前豆瓣仅有6.8分,很多网友说道:
“三星全给画面,故事就是垃圾。”
“除了画风优美外,剧情跳跃毫无逻辑可言。”
“画面好看,音乐好听,音响震撼,但是我没有看懂。”
可以看到,大家对它的吐槽都是集中在故事不够好。
那影片的故事真的不好吗?
其实,与其说故事不好,不如说影片的故事性比较弱,因而对没看过漫画的观众来说比较不友好。
既然很多人没看懂,这里简单介绍一下影片的核心。
首先,故事贯穿始终的是以祭典的开始到发展至最后结束为主要线索的。
而这场祭典就是生命的诞生祭,正如片名一样,讲述的是海兽的孩子的诞生。
海就是子宫,陨石代表精子,庆典就是受精的过程。
其次,影片通过祭典想探索的就是生命的奥秘,最终表达的是“我即宇宙”的生命循环往复观。
从三位主角的名字便可见一斑——海、琉花、空,代表的就是水、陆、空三个部分。
正是通过三个主角的合作,最终达成新生命诞生的目标,而这一切少不了水陆空的紧密相连和互动。
比如鲸鱼皮肤上的貌似集多双眼睛与乳房的人形图案,就隐含着鱼孕育生命,鱼与人相通的含义。
这里不得不说,有关“人从哪里来,要往何处去,宇宙的起源”等问题本就属于生命尚未探索完毕的奥秘,因此影片充满隐喻的不确定性和未知的神秘感。
说完了大致内容,我们继续说回影片被网友吐槽的故事烂的问题。
一方面,从改编来说,这部电影抓到了漫画精髓还有所创新,发挥了漫改电影最大的视听魅力。
从源头追溯,五十岚大介的原著其实就是一部故事性不强的作品。
五卷漫画写实的素描风格,精细的画笔有如雕刻,就像是由一张张摄影照片组成。
而漫画中关于生命的起源,与宇宙的关系的哲思,涉及神话学、宇宙学、海洋学等,无疑增添了它的思想厚度。
影片中遭到吐槽的时不时插入的台词,不论是像蒂蒂说的:
“星辰万千,海为胞宮,人为乳房,天为乐园。”
还是安哥拉的:
“生物都是由同样的原料构成,原料都来自宇宙,世间万物都是由相同的东西构成的。”
与其说它神神叨叨,没头没尾,实际上它延续了漫画的片段式的台词展现方式。
更神奇的是,影片中的人物特写延续了漫画的处理方式,线条感十足,显得尤其粗糙。
一边是细致入微地追求完美的场景,另一边却是颇有糙感的人物面庞,有人说这是画风不统一。
晨晨反倒觉得,这构成了一种奇妙的碰撞,仿若固定在漫画书上的一页页纸突然活动起来,铺展在眼前,模糊了漫画与动画的界限。
另一方面,影片删除了漫画中的旁枝,聚焦于琉花的视角,将少女的成长与整个宇宙观结合。
漫画中铺垫了一些背景,介绍了一些起源和人物。
比如,影片中语焉不详的琉花为何是与空、海相同的一类人。
实际上,在漫画的设定中,其实人类不仅可以在陆地上生活,还可以在海中出生,琉花就是“海人”的后代,海与空都与此相关。
这种设定让人想到2013年同样是海洋题材的《来自风平浪静的明天》。
而在电影中,它删去了支线,完全从琉花的视角展开,从她被孤立、与父母不和等青春成长伤痛,个人成长随着宇宙观的逐渐铺展,年少的狂想与世界的奇妙结合。
“不论是昆虫还是动物,发光都是因为想被发现。”
最后,被人发现的少女终于到意识到宇宙与我同在,认识到世界的规律而不再纠结于个人的烦恼。
从人的个体出发,宇宙的新生也是我的新生,真正诠释着我与宇宙同在的宇宙观。
可以说,电影改编能做到这样,已经相当不错了。
而它真正牛掰的,不止这两点,某种程度上它也是当今面临危机的日本动漫产业,在立足于传统的同时,试图寻找突破的表现。
说起当今的日本动画,你能想出几个享誉世界的动画电影界的扛把子?
打破手冢治虫阴影,足以与迪士尼、梦工厂相抗衡的宫崎骏已经80岁了,他上一部执导的作品还是2013年的《起风了》。
有着《红辣椒》 《千年女优》 《东京教父》等神作的今敏已经去世10年了。
如今还能打的应该是常被称为“宫崎骏接班人”的新海诚,他一直以精美的画风见长。
从《言叶之庭》 《你的名字》开始注重剧情的探索,到《天气之子》又不可避免地暴露叙事的短板,想要hold住宏大叙事,诚哥的发挥还有待稳定。
而不论是《新世纪福音战士》的导演庵野秀明表达的“逃避现实的死宅无药可救”的态度。
还是到宫崎骏“现在的日本动画产业已经走向没落,因为它完全成为了宅男的专属”的批判。
日本动画的衰落与日本的经济、社会问题相并行。
不过一直被唱衰的日本动画真的衰弱了吗?
在近几年,晨晨看到这个老牌动漫大国强大的自我更新潜力,《海兽之子》就是其中一例。
一方面,它根植于日本的传统文化。
在少女与少年的相遇的惯常套路下,对自然的尊崇与敬畏是常见的主题。
由于日本国土的狭小,宏观处幻想跳脱此地与太空一体,微观处便是万物有灵。
一花一世界,一叶一菩提,每个生物仿佛都有生命。
海豚的泳姿、游行的路线、风向和空中的气味,不需要语言,全凭自我感受。
“发光是因为想被发现,漂亮的光芒也代表着寂寞,真让人悲伤啊。”
日式美学与物共鸣的物哀,微妙深远的幽玄,简朴残缺之美的侘寂,在影片中得以细腻呈现。
另一方面,它模糊了2D与3D的界限,融合CGI在挑战2D动画的技术极限。
让人印象非常深刻的,莫过于影片的后三四十分钟,祭典开始的让人眼花缭乱的奇幻之旅。
红色的深海变为黑白,鱼腹内密集的肉坨,突然又来到银河系。
渐渐膨胀的暗物质,里面有日月星辰,扭曲的3D图形重构,太阳发出光束,微观处的细胞逐渐结合,DNA在重组。
直到绚丽的人形出现,说着“我就是宇宙”。
天呐,这一段的表现简直堪称“海洋版”的《2001太空漫游》!
此后,空仿若哪吒似的被如火的红光包围,周围布满独眼的子宫破裂,新生儿诞生,来到海洋的海渐渐解构,成为了大海的一部分。
绚丽与诡异同在,想象的底色中带着不可知的恐惧。
正如原作者克拉克所说:
“如果有人完全弄懂了《2001太空漫游》在讲什么,那一定是我和库布里克搞错了。”
《海兽之子》存在与虚无的随时切换,将影片的隐晦与神秘之美发挥到了极致。
不论是神稻荷与地藏,还是万物有灵、物哀幽玄,亦或是人与宇宙、自然共体。
《海兽之子》在突破了2D动画技术极限的同时,立足于本土文化,又传达了一个人人可接受的具有普世价值的宇宙观。
其实日本动画在融入CGI技术已经成为趋势,2019年大热的《动物狂想曲》也可见一斑。
而不管《海兽之子》的技术有多么绚丽,它其实始终服务于带有海洋本体论色彩的宇宙观。
当然,它确实还有不足和稚嫩的地方,比如台词与剧情不够有力地相互支撑,思想内涵抓得略显浅白等问题,情节信息量的分布不够合理。
同时,它不按惯常套路出牌的叙事方式,话说半分的隐晦,使得这部电影显得很个人和前卫。
它并不适合于那种想看一个圆满故事的观众。
不过,观看电影的方式并不是只是在看故事是否合逻辑,起承转合是否跌宕起伏。
电影作为一门集合视觉、听觉甚至体感的艺术,观看《海兽之子》的最佳方式应该是沉浸其中,让它来冲刷你的身心。
这是一种神秘的“电影体验”,但愿你能与女主角琉花同感受。
“继续吧,他们告诉我,张开你的眼睛,在我面前是一片海洋。”
动画电影的征途,是星辰大海啊。
青石电影编辑部 | 晨晨
看完之后思考了很久,越发感受这部电影的意味深。首先,这部电影有无可挑剔的作画水准,如果要说的话,花费一张电影票来看画面都是完全值得,甚至物所超值的,前期日常细致入微的细节刻画,后期让我张大嘴巴十分的恢宏画面,视觉盛宴,如果让我来评价,这甚至称得上是目前作画的巅峰水准,让我印象最深的就是中间那段关于宇宙小到原子大到宇宙的一整段场景,气势之恢宏,作画之精妙,无法用言语来信任,看完之后细细回味,愈发觉得作者想要通过极为广大而富有张力的画面来让观影者体会其深埋在他所有意描写的每一个现实中的强烈的现实意义;其次,这部电影的音效也可以称得上是音乐会级别,细微时如细羽搔耳让人内心悸动,宏大时又如洪吕大钟让人震撼,在最恰当的时间响起,和画面结合,这种美妙的感受也不是言语所能描绘出来的。最后便谈一谈自己所理解到的作者想要通过画面和细节想要表达的意味,这部电影重头戏可以说完全不在剧情,而是作者想要通过剧情去展现的自己的思考,正如作者所说“珍重的事物,无法转变为言语”,作者所想,也不是言语能表达的,所以只能通过这种方式呈现在我们的眼前,可以说,作者从一开始就没有打算将这个剧情打造成一流水准甚至说只是让普通人能够觉得好的水平,更多的是想通过剧情中所展现的东西配以作者借人物之口所能准确表述的部分言语来让我们去理解,去有我们自己的,但是是来自同样根源的体会,因而只是通过剧情来评价这部电影的好坏,完全是没有经过大脑二次思考的,直观的带有强烈感情色彩的想法,这就像是你在评价现代主义作品的时候去批评作品剧情的荒诞离奇而忽略了其背后所深藏着的感受。因而我才思考了很久,害怕自己的言语不够准确不能精确表达心中所想,造成误解,却又想将自己内心所想倾泻出来,一吐为快,确实是“言语能够表达的内容十分有限”。我感受到的第一点是,我们人类和动物以及世间万物都是“本质上是一致的”,这并不是在探究“生命的起源”亦或者是“宇宙的终极奥义”(当然只是个人认为),更多的是想表达一种,人类和宇宙万物都是平等的观念,因而才会有对军官所代表的妄图利用人类的优势来从外物身上获取利益的一类人的“自以为是”的批判,军官们最后到达了错误的地点,在错误的地点发现了里面无数的财富--这也是他们所追寻之物,到结尾也没有再对他们进行描写,或许是因为他们的目标已经达成了,所以没有再进行描写的必要;另外一层就是关于人与人之间互相理解问题的探讨,我们每个人都发着光,希望别人去找到我们,却又将自己和他人隔离起来,也都认为是他人的错,我们每个人都很傻,但只要互相理解体谅多一点其实什么都没有问题,排球的丢出预示着关系的缓和和六花对人与人之间关系到新认识,电影结尾婴儿的出生其实也暗示六花一家三人最终互相理解接纳对方,这或许也是作者希望观影者所能体会到的一点;还有一层其实也算关于人与自然的关系问题,但是可能个人主观感受和过分解读意味较深,摇篮曲中写到“鱼长出了双脚”,大部分人在其实都应该有这样的知识,就是人和大部分动物在胚胎之时都是鱼的形状,因而我认为鱼长出了双脚其实就是意味着人类刚开始是和鱼、其他生物都是一样的,但是后来长出了脚,因而和鱼有了区别,最后六花自言自语“我剪断了生命”或许可以解读成,人和其他刚开始是一样的,人从落地之时起就与其他生命体完全的分离了开来,但是“人和万物本质上都是一样的”,这种复杂的关系我无法用清晰明了的语言体现出来;海的另一边是陆地,“究竟哪一边算是?”生存环境和生理的不同让人和鱼完全的分离了开来,无法互相理解,因而人才会觉得自己高于一切,拥有意识或许是人最高贵的一点,也或许是人类最不理性的一点,因为有理性而不理性,又因为没有理性而理性;为什么说陨石是精子,大海是子宫,而人类是乳房,这我无法在短时间内思考出来,在中后期对陨石的争夺或许有更深一层,意味更深的现实意义,绝不是短短几十分钟能够想出来的。可能我的表述与我所想有很大偏差,但还是忍不住写了下来,如果能看完,十分感谢。
S4C的作品。
海獣の子供与其说看不懂,不如说这个题材本身就说不清楚,至少目前的人类还不能完完全全地去解释人体,生命起源,宇宙和人体的关系。
但这并不意味着人就不能不去想,不应该不去想。
我个人感受得更多的是对自然与生命以及对未知的敬畏。
首先讲讲氛围渲染。
喜闻乐见的江ノ島。从スラムダンク,到狙われた学園,TARI TARI,再到最近的兔女郎学姐,以及等等等,江ノ島多次作为舞台出现在众人面前。江ノ島确实有其独特的魅力,而海獣の子供不同于以往的作品,展现出来的是江ノ島的另一面——南国渔村的恬静与喧闹之美。
海獣の子供有大量对渔村风土的背景描写,云,海,植被,昆虫以及建筑。瑠花去参加社团活动的路上有一段在防浪墙上蹦蹦跳跳的场景,从学校出来有一段下坡赶电车的长镜头,女主在海滩“吹”虫子都令我印象深刻。那种被海风所侵蚀而颜色发暗、发锈的建筑和石头,明晃晃的沙滩,再配上海浪的声音,仿佛身临其境,有种海风扑面而来的感觉,似乎能够闻到淡淡的咸腥味。这是江ノ島的静之美。
乱糟糟的渔船,熙熙攘攘的夏祭り还有丰收时节的渔民,这是江ノ島的动之美。
江ノ島不再是那个旅游胜地,而是一个普普通通的小渔村。让我这个在海边长大的“孩子”不禁开始回想起童年。
至于人物方面,有朋友跟我说眼睛有些大得离谱,显得突兀,这个是画风问题,还在接受范围内。海獣の子供的人物线条很乱,很杂,很“古老”,尤其是头发、眼睛、嘴唇的画法。用朋友的原话画是:“用线很多的‘笨蛋’画法,但却有作者作画的痕迹在里面,所以让人更觉得有亲切感”。再比如说デデ这个老婆婆的形象刻画方面,在一群俊男美女里面显得不是那么“和谐”,然而看电影的时候完全不会有这种感觉,究其原因,是我本人看电影的时候内心十分平静,平静的来源当然是海獣の子供。不去调动观众的情感,让观众站在旁观者的视角而不是去代入,这也是这部作品的魅力之一。和promare这种让观众跟着一起狂欢的作品简直是两个极端。当然还有更重要的一点,那就是尊重原作画风。
上面说到不和谐,关于婆婆还有一个不和谐的地方,那个奇怪的乐器。小的时候玩橡皮筋的时候也会发出这种声音,说实话,并未觉得是种令人身心愉悦的声音,反而会扰乱心神。目前接触过的类似的声音,比较有印象的是夏目友人帐里,在剧情陷入混乱的时候,就会出现这种类似的声音。但是这个声音伴随着剧情进入高潮,却给人一种生命的躁动之感,格外清晰。
再说点细节方面。女主的妈妈安海加奈子在第一次去水族馆的时候,镜头特意给了一个脚部的特写,脚指甲染好了指甲油。让我想起来一个曾经读过的一个情节(好像是出自《围城》,记不清了),一个女人让一个男人形容一下另一个很“潮”的女人时,男人在纸上画了一个女人形象,涂了口红、染了指甲,来形容这个女人很前卫。只一点就解释了女主妈妈会变成这样子的原因:她厌倦了在水族馆的生活和工作,更向往美丽和自由。
还有很多双关和意象,就不一一列举了。
至于海獣の子供要真正传达出来的东西,实在是超出了我的评论能力,无法评价。
最后,
我好想吐槽啊啊啊啊!
画面太美了,音乐超好听,mana酱超期待(๑˙ー˙๑)
2019.6.7,三分全给美术。买票之前迷迷糊糊,纯粹是看了哺乳动物展里联动的插图决定要看的。开头以为是镰仓少女和海尔兄弟的暑假奇幻冒险故事,看到一半发现我恐了,我恐得非常严重!!没想到会通过运动少女的日常视角,使用如此恢宏精美的画面,清新轻快的音乐,讲述了这样一个用令人不适的意识流寻找生命真谛的故事。Jesus!体感与其说是不明觉厉,不如说“主创你知道自己在干什么吗”………………微妙。画面是真的美,就当看画展了。不过里面很多表现,真的令人不适,特别是黑皮小孩一微笑我就恐。
这个故事告诉我们,女孩子暑假期间要警惕来路不明的外国朋友,不管黑人白人,以带你游泳为噱头,让你怀孕,最后把你扔海里就玩消失,只有你爸妈会把你捞上来。
如果把一半的人物脸部特写镜头给海洋生物就好了,原作宏大主题被压缩成了少女青春冒险成长亲情回归故事,变成了海君我想一直和你在一起,我最喜欢的吞陨石后躺在岩洞里哗哗往外吐水的地方没有了,最后诞生祭的表达非常神棍,上天了,他们上天了,我要回去翻第五卷确定一下他们没上过天;贴彩色宇宙素材的地方我还心想直接上黑白显得更加有冲击力,然后后面就出现黑白了,spectacle有故弄玄虚之感,总之一言难尽...漫画里的恐怖悬疑气氛全无,全场最佳应该是前五分钟出现电影名时的动画处理
1.“宇宙是一个生命体,有大海的星球便是子宫,陨石是精子,受精为庆典,目睹庆典的生物将其化作歌谣,传颂咏唱。星辰万千,海为胞宫,歌声继续传来,人为乳房,天为乐园,祭典的压轴戏开始了。”||“我们从何处来,要往何处去,以及生命的缘由。世界的秘密通过这些细小的暗示,以不同形式展露出来,怀抱鲸鱼的女神,与时间搭擦肩而过的少年,通过风吹拂到各地,开始为我们传颂,你那双小手里握着的故事,亦是世界的一重化身。”2.81-99分钟,包罗万象,从看见「海」到看不见「海」,琉花经过了诞生与死亡,穿梭了时间与记忆,华彩段落,美轮美奂。这是关于宇宙洪荒、大海记忆、生命起源以及少女青春的礼赞。
后悔观影之前看了豆瓣影评,带着满分的期待去的,看完后好失望。深海和天人合一都是极好的题材,但讲成海尔兄弟来给大家科普宇宙生命大道理+女主第一人称青春疼痛文学就是监督的锅了。当然视觉和久石让大佬的bgm好得没话说,对大海的表现各种鸟肌,有3D IMAX绝对要看。最后高潮部分用力过度有炫技嫌疑。
海洋是深不可測的,那何以電影中呈現這份深奧的視覺物只有船與淺灘?海洋是孕育生命的,那何以出現的海洋使者卻只有魚,不見其他淺灘生物外的生命?海洋是獨一無二的,那何以最高潮處的海底星空卻是照搬天體運動的運行而非自成一格的前所未見的視覺奇蹟?這不是抬槓,而是惋惜。如果這份作畫資源能夠用在更為創意奇想,而非復刻那些已拍過畫過太多次的舊有想像,那該有多好啊。
如果说《企鹅公路》是小男生夏天日记版《索拉里斯》的话,这部就是小女生夏天日记版《生命之树》了。制作水准极佳,瑰丽宏大的想象,不断上升、呼之欲出。问题是“递话时刻”过多,这些话还是各种“大词”,最终停留在“欲出感”而没有真正“跳出来”。但仍旧是年度最佳动画之一。/影院二刷,还是能被这份盛大感撼住,绝大多数的意象都处理得太好。“宇宙里看不到的暗物质,周边细小的记忆碎片游荡,人与宇宙是相同、相通的。”这些词句初看过大,但不苛求的话对本片而言还是很贴合的。本片提供给观众的看待世界的方法,其实也已经超过了我们观看它本身的意义。
好故事和好电影有次元壁,可能编剧有一个非常厉害的故事,但不懂剧作技巧,没有叙事逻辑,导演也不那么重视视听技巧,让这样一个故事变成了空洞的台词大赏,不管想象力如何天马行空,也只能沦为自high了吧。
完全是为眼睛而看的动画,视觉的饕餮。画风之生动瑰美、画工之精细传神,让人瞠目失语,哇…靠…几乎是鬼斧神工可以形容,不贪心,每天睡前打开10分钟,张张都是壁纸,专门开了个文件夹,截屏怕有上百张吧。故事可以忽略,不忽略都做不到。导演忙着建构天空、大海、太古、宇宙、生命、人类的宏大叙事,世界观拔得很高,用一些瘦弱苍白的情节,几个莫名其妙的人物,实在撑不起来,倒是勾兑出一种神棍感。再加上视觉强大到夺人心魂,一会儿你就跟着眼睛跑神了,忘记还有故事这回事。剧终的一刻,彻底把故事还给导演。这片子今年本要在影院公映的吧?疫情影响,不知道大银幕再刷是否还有可能。届时一定买票进去接受再震撼。
3.5 说是动画版《生命之树》肯定是过了,渡边步还远远没有泰伦斯·马力克的哲学式的文本掌控力,整体来讲也有点不知所云,但无论如何,对这种滔滔不绝、排山倒海的视觉冲击,真是毫无抵抗力啊……如果这还不是动画,还有什么是动画?
国内要上了,更新一下感想。我非常喜欢看作画,对剧情看得不重。这一点可能和大多数观众不太一样。所以我打了高分。希望有好票房。//应该是我这几年看过的动画电影里最满意的。看得喘不过气,情绪非常克制,像梅雨季一样潮湿。开始前先看了新海诚新作的贴片广告,新海的套路大概是主人公高喊“会いたい”,且结局完美。但是这部完全没有,就算说了,也只是一个愿望。感觉不是那种大家看了都很开心的片子,也不是大众向的。少年消失在海中,生命出现,又是一个新的循环。(适合在影院看的艺术片,很难得地保留了青年漫画气质,顺便吹一下小西贤一
1. 是一场视觉盛宴,却没成为一次思想爆发。2. 画风和技术上已经竭尽所能表现风格了,不愧是studio 4c的制作,四舍五入圆了我在电影院看《心理游戏》的梦。在影院内的空间内被邀请进入一场视觉晚宴,这样的体验也是很难得了。尤其是深水场景和最后的祭典。2. 问题在于表现的深度吧。加入深海开发的反派之后主题又从环保跳入创世纪的神秘学。画面的丰富却无法支撑立意的深度,道理靠台词说,说得散乱又意识流所以反而造成了隔离感。动画的想象力确实可以改造世界扭曲世界甚至创造世界,但当架空想要吞并现实世界时动画的实力依然支撑不了自己的野心。不扯神秘学也许会好懂好看很多,毕竟大段的意识流画面打断了人物之间的交流和故事的进程。3. 海洋知识有些少儿,如果有更丰富的信息就好了。4. 总的来说被唬住了,眼睛震撼了内心没波动。
意外之喜,一部严重被低估的电影。或许这部不能只在电影内部评判,导演是非常耐心的人,他试图讲述赫胥黎式dmt旅程,但需要套一个故事的外壳才能分享给暂未飞升的人类。
台词很美,画面很美,剧情也很神棍,看得差点怀疑人生,还好退场时候远远传来的“なにそれ”让人感到安慰…
除了画风优美外剧情跳跃毫无逻辑可言。暴力插入一堆乱七八糟的角色,强行从海洋上升到宇宙,看完就该问候导演。年度烂片,华丽大便~
画面好看,音乐好听,音响震撼,but我没有看懂
中间睡过去好多次 太多槽点不知道怎么说看完感想只想回家泡澡和吃龙虾画面和画风很美 久石让的音乐很美 主题曲好听 故事有点难懂…全程黑人问号脸 以及海洋的声音和下雨的声音太真实了真的非常非常非常(重要的事情说三次)催眠 我边看着真的昏昏欲睡 回去睡觉想找海浪声来催眠了 推荐给很久没休息想好好睡觉的人们去看
広い。表現の幅が広いし、世界観も広い。人間はちっぽけな存在としても、宇宙と繋いでいる。生と死の境界線を超えたら、全て見透かしてしまう。
渡辺歩是作畫監督/子供向劇場版出身,作畫方面的技藝和眼光無可挑剔。但在美術風格的統一性、視聽語言的結合方面,只靠作畫技藝是不夠的。他的美學和對宇宙幽秘恐怖的思考,也和五十嵐大介完全不在一個層次。其實也不能說這部片素質很差,只能說五十嵐大介太天才了,一個普通優秀的人想強行攀上天才的領域,結局就是這樣……