关于导演
导演是平尾隆之 Takayuki Hirao,1979年生的日本动画导演。本以为是第一次看他的作品,查过之后发现作品履历里还参加过今敏主导的蛮多项目,包括《千年女优》、《妄想代理人》,后续今敏天人永隔,他也走上自己做主要导演、编剧的道路,作品包括和荒木哲郎合作的《进击的巨人》第二季(2017年);和伊藤润二合作的动画短片《鱼》(2012年),中间也有自己编导过一部动画长片《魔法少女姐妹优优与宁宁》(2013年),以及编导的番剧《噬神者》(2015年)。
所以这部《酷爱电影的庞波小姐》也可以说是平尾隆之自己对动画长片的执着之果,虽然他的行业资历远远胜过片中男主角吉恩拍导演处女作的经历,但是又何尝不是自己借由角色讲述自己对于动画电影的执爱呢?
关于电影科普
片中除了电影制作流程里的配音、编曲,其他电影制作和宣传环节几乎全有涉猎:类型片拍摄、摄影棚、试映、融资、制片、编剧、导演、选角、训练、造型、灯光、电工、摄影等等,甚至还加入了用flatbed修复老胶片的桥段,而剪辑的展现则是最多的,确实蒙太奇是电影独有的手段,在这部动画电影里被展现得犹如作曲家作曲交响乐。
足见平尾隆之这封电影情书的信徒成分~
不过话说回来在现实生活当中,男主角因为才华横溢而被制片人像星探一样挖掘出来拍处女作(还是顶流明星跨国大制作)这样的角色和剧情设置容易让人觉得不现实,毕竟这个行业是靠作品说话。平尾隆之在今敏逝世之后出来干、只拍了两部动画长片就是写照。
这是今年让我观看的时候直接蹦出来鼓掌的第二部剧场动画,第一步是普罗米亚。而《酷爱电影的庞波小姐》,是在其演出分镜的艺术上,拿到了我今年心目中的第一的剧场动画。
这部影片的故事并不是很新颖,甚至来讲依旧是日本人喜欢的热血追梦啥千年不变的主题——但是结构是非常值得考究的——它的故事结构是碎片化的被打散的,例如演员试镜,吉恩上任,女主娜丽塔的演技的练习,都是被刻意的混乱叙事顺序的结构,可是大体上仍然保留了主要的电影制作流程的展示。定下脚本开始,故事的叙事开始走进主线的电影拍摄阶段。至此,这部电影的故事结构的特点结束了。
与此同时必须强调,这部剧场动画真正需要关注的并非他的故事,而是演技作画演出分镜构图LO共同组成的一部视觉的盛宴,
这部影片给我的第一个感觉,或者说是触动在于20-30min这段的分镜。从nalita倒在床上开始,作品的分镜就开始以炫技的方式表现着故事的张力——面试,练习,剪头发,做饭这一系列的动作被剪辑的很散乱,但是却用相似的物品做到了转场的统一与协调:其实,这种分镜的设计方式我个人认为更适合自媒体的视频使用,当然,这部剧场动画也是在强调快餐式的娱乐所应该表现的剪辑节奏。顺滑的分镜头是吸引观众的重要要素。进行到后半段的电影拍摄流程,则是这部动画作为剧场动画的分镜的实力。同时,作品也经常使用背景虚化的摄影方式——这样的作法,是模拟电影拍摄的深景深,与山田尚子在《轻音少女》中的做法相似,让整个的影片表演出一种“拍摄的动画片”的信息。
《庞波小姐》仿佛是用真的电影拍摄模式一样,给我们模拟了一个电影拍摄的现场。工作人员与演员的配合,导演的灵感迸发——但是说实话,在看到演员精湛演技之后的吉恩表现出来的演技,虽然确实很好的呈现了演员的能力带给导演震撼,于导演而言这样的事情是不应该出现的——吉恩确实没有演绎好一个严格的导演。同样的娜丽塔和马丁的对手戏扔泥巴那段,除了镜头的运动调色控制的得当,竹内哲也的画技也是表现出不俗的实力,纵深透视的变化是本片最强的一段作画。《庞波小姐》作见确实很少,但是基本稳定的作画与三渲二的有机结合,这部动画的画面是非常稳定的。
演出则是这部动画的又一个亮点。
第一次,庞波小姐让吉恩剪辑15s的预告片段时,吉恩在幻想中挥动剪刀,将胶片切除成碎片在进行拼接的做法就非常的有新意,(但对于所展现给观众的唯一完整的吉恩的作品我的评价是很低的,因为这个预告片是非常简陋的作品),当演出想要给观众表现这种剪辑影片的演出方式成为印象时,却又加入了庞波小姐的爷爷用刀和胶纸修补老胶卷的片段。与吉恩幻想世界剪辑的方式如出一辙。同样在这样固化了这样的演出方式之后,在剪辑电影时,却是将吉恩的注意力放在了那个剪辑室:三台显示器,一张椅子,一个沙发而已。第一次的剪辑是缺乏灵感的,于是整体的演出只是吉恩用鼠标和pr剪切,删除,连接而已。仅仅是这样吉恩自我的剪辑,在影片的剪辑过程中产生了问题:时间过长。进入了影片中的关键情节,吉恩的恳求与电影中的男主角相共鸣,同样,庞波小姐与男主角的经纪人也是产生了共鸣。相互纠缠的画面,21:9与16:9的画面快速切换,在暗示着这部电影,是为庞波小姐而拍摄的。
于是,在重新拍摄了追加片段之后,吉恩的剪辑又变成了挥舞着剪刀,切断这些导演不需要的片段,这部作品做成了。
音乐的演绎也是十分的契合。如果抛开影片单听OST的话,其实比较乏味——或者说音乐就是为了庞波小姐这部影片而设计制作的。无论是op,抑或是kaf、EMA的插入曲在情绪引导上也是非常出色的。
同样,如此出色的演出分镜音乐的加持下,剧情却是显得单薄许多,逻辑性也不是很强。不论是娜丽塔演技的进步,银行人阿兰的尽全力帮助,都缺少递进与动机的合理性。即便如此,在演出分镜的技艺上,确实让观众眼前一亮。
《酷爱电影的庞波小姐》,主角并非是庞波小姐,而是酷爱电影的所有人。这是一部给酷爱电影艺术的观众的情书,诉说着电影艺术的魅力与电影从业者的灵感、作者性与商业冲突的剧场动画。电影是导演与剧本家共同的情绪表达的艺术。
故而我喜欢这部作品,在华丽的分镜演出人设上,表现出了动画片在真实上的可能性:并不是在作画上人设上对于现实的粗略模仿,力求观感真实,而应该是在分镜上去模拟现实拍摄中的机位设置,剪辑特点。
这才是真实系动画应该学习的特征。
品质、选题、演出都拥有超越的审美和水准,虽然是变相的轻闲版《好莱坞往事》、亦如《白箱》那样讴歌着职人梦,影片自始至终都聚焦在电影人和作品本身,超宅超职人的切入点,回顾近年同题材作品、也只有日本制作方且用动画载体才能充分驾驭了。
GENE的内心世界和成果提炼的过程被近乎无限放大,GENE那双电影镜头般的瞳孔、捕捉到的美丽瞬间是2.35:1的、关键的镜头会让人浑身过电、哪怕本应很无聊的剪辑都有近乎“癫狂”的快乐。GENE内心的‘放映厅’,象征着所有孤独时如无人陪伴的孩童一般点滴铸造起小世界的我们...
影片更为大胆的是将《爆裂鼓手》作为剧中剧《MEISTER》的致敬样本,最终呼应指挥家的导演的心声同步、画面串场,更是仿佛和追梦的自己重合,燃到飙泪。中盘‘半泽直树’阿兰的登场也很有现实的呼应意味。
“幸福感会剥夺创造力”、“不相信直觉的人还能相信什么”、“电影应该在90分钟内完成!”,波彭小姐的“电影哲学”看似满嘴‘歪理邪说’,却是字字句句直抒胸臆,简直是献给电影宅的情书。
喵莱坞的庞波小姐作为电影制片人,让她的助手吉恩剪辑b级片的预告。虽然只有短短的15秒,但十分考验功夫。吉恩通过了考验,剪出了精彩了预告片。
同时,庞波也说出了选择吉恩做助手的原因,因为他有一双陷入绝望的不幸福的眼睛,眼中透露出创作的欲望和想象的深度。如果人生太幸福,就不会对这个世界有太多的思考。而不幸正是创作的动力,难以融入社会,恰恰能够想象和创造出一个非凡的艺术世界。
和庞波小姐一样,我也不喜欢太长的电影。90分钟的电影就像沙漠里的绿洲般难能可贵。如果让观众盯着银屏2、3个小时,简直就是虐待观众。所以,导演要学会用最简洁的方法表达自我。
电影是创造梦想的载体,也是塑造演员的平台。将一个普通的充满自我否定的人,变成一个认识自我重拾自尊的明星,电影就有这种神奇的力量。庞波为打工女孩娜塔莉精心写了《大师》这个剧本。
吉恩是一个无法融入社会充满绝望的制片助理,他一直在默默学习如何拍电影。娜塔莉是一个怀有电影梦的打工女孩。在艰辛的工作中,从不放弃成为演员的梦想。其实他们的眼中都有光,只不过不是那种自以为幸福的满足之光,而是如暗夜星空般对梦想执着的渴求之光。
一个是初出茅庐的导演,一个是菜鸟女主角,两个新手就开始搭档拍戏了。当然,一开始不自信是正常的,一个怀疑自己没有才华,一个猜想自己没有魅力。当菜鸟导演坐到监视器前,老戏骨和新人却没有令他失望,拍摄渐入佳境。从表演方法,到摄影角度,再到场景设置,加演的桥段也起到了升华主题的作用。吉恩开始大展拳脚,逐渐显露出导演的才华。而娜塔莉也出色的扮演了莉莉。这部出道新手拍的戏有了冲击奖项的可能。
吉恩在拍戏时偶遇了高中同学阿伦,他虽然是高级白领,但却无法燃起对工作的热爱,虽然事事顺利,但缺乏梦想带来的进取精神。
拍摄虽然结束了,但那只是一大堆视听素材,关键的步骤才刚刚开始,精妙的剪辑能够为一部电影注入魔力和灵魂。剪辑者是电影第一个观众,拍摄要主观,剪辑要客观,更加考验一个导演的才华。独辟蹊径的剪辑几乎可以重构整部电影,令原本平淡无奇的内容瞬间变得神奇深刻起来。
遇到困难的时候,吉恩遇见了名导演彼得森先生。明白了,作为一名导演,他不仅是剧本的执行者,场景的调度者,拍摄的统筹者,剪辑的策划者,更是电影的灵魂和统帅,决定一部电影最终要表达什么以及如何表达。一部电影的制作是技术层面,而一部电影的表达则是心灵层面。电影其实就是导演在找寻自我,形成自己对世界独辟蹊径的理解,然后表达的载体。从进入电影行业,到成为制片助理,再到成为导演,在梦想成真的过程中,也是那个模糊而朦胧的自我渐渐变得清晰鲜明的过程。找到“我的咏叹调”,用电影在这个世界中留下自己鲜明的烙印,大概就是一个成功导演的座右铭吧。
吉恩就是这样代入自己,通过电影发出寻找自我表达自我的追问,而这也契合了这部描写音乐家电影的主题。由此他觉得素材并不完美,还缺少了情感核心的部分。
为了补齐缺憾,吉恩和高中同学阿伦拼命努力,筹集资金继续拍摄。而将银行和电影公司以及普罗大众结合到一起的,不就是梦想的魅力吗?
许多电影讲述的都是得到,只有这部电影讲述放弃。通过剪辑,吉恩意识到,音乐和电影一样,艺术和生活,只能二者择一。纯粹的艺术容不下生活的琐碎,好的电影也无需多余的材料。为了在短暂的时间内讲述一个精彩的故事,只有大胆放弃。为了艺术能够真正地纯粹地表达自我,必须返璞归真,删繁就简,这样,电影才空灵且真挚,变得一击入魂,过目难忘。
此片获第49届动画安妮奖最佳长片提名。
电影本身也贯彻了他自己的理念。 好像很多日本电影都控制在90分钟的样子,看到现在有一个感受是疲惫感要轻一点。 基本上是选择了一个转折点、一个高潮的常见结构——大约30分钟的时候出现第一个转折点,同时为高潮部分埋下伏笔,在主线进行的过程中交代下暗线在推进,在大约60分的时候爆发最大的冲突。 有一点很想吐槽的,动画电影中的一些特点与戏曲表现有异曲同工之妙——对内心情感的外化表达,真实情况下其实大家通常不会做那些动作,但是这些夸张的表达非常生动地将丰富的内心世界表现了出来。戏曲演员也会有通过唱念做打将人物的心理活动呈现给观众。还有就是一些非写实的画面,就像《庞波》里人物周围环绕黑气等等,很多动画中都会有不少夸张、非真实的画面,也很像戏曲中的写意表达。 反观国内很多所谓对戏曲的传承大多浮于形式,一眼可见是戏,但除了看到的这些,没什么值得深挖的,甚至很多时候脱掉那层皮,照样能做很好。所谓“国宝”“国粹”很多时候都像是束之高阁,任何随意的改动都是亵渎,太过害怕破坏了“宝藏”却忽略了发展。 还有就是“政治”痕迹太明显了,本身就岌岌可危,毕竟合适的土壤已然破坏,还在想着政治正确。
另外有一点想说的,是一种出世又入世的态度。就像影片中的导演,先跳脱出世俗之外,获得“孤独”,从“旁观者”视角观察世界,拥有丰富的内心世界,最后回归身边的人,找回自我。
还有一些想吐槽的,写到一半又忘了,什么时候再说吧。
本片的名字是《酷爱电影的庞波小姐》,实际却是一部十分出色的群像戏。整部电影最有趣的点在于其表现出的延展性。
事实上,片中的主要角色每一个在本电影的设计中都成为了具有独立视角与视野的角色,因而即便此片大部分时间是以片中导演 吉恩的视角夹杂制片人庞波与女主演娜塔莉的视角夹杂而成,但换片中任何一个角色作为主线的承担者都具有一定的潜力,这实际上很好的体现了一部好的电影应该如何塑造群像而又足够节制的原则。
我们可以说,电影本身就是很好的90分钟原则的实践者。导演在面对一个故事时,如何在确定主旋律的时候配调出优秀的和弦,并给出足够的留白,往往需要一定的构思与功力。
庞波小姐,这一明星制片人在整部电影中起到的作用是对整个团队的拉起,制片人在具体的电影拍摄流程中,在不同国家,不同地区都有不同的位置变化,但本片中所展示的制片人位置是很明确的团队的塑造者的角色。用两个词汇来形容庞波小姐在本片中被塑造出的制片哲学,便是远见与开放性。
整部片子打动我的并非是以吉恩导演为视角的梦想照进现世的桥段,在节奏与旋律上,吉恩追梦都十分顺滑,但正因为过于顺滑,而导致了观影体验上情绪是跟随影片的旋律顺滑的上升下降,因而缺乏真正由猝然停滞与爆发而带来的燃点。以吉恩导演为视角的故事线具有极强的呼吸感,但如果想要打造一部带有燃点的作品,相比于由平顺的呼吸转入略显急促的呼吸,也许更被需要的是呼吸的骤停与随后而来的呼吸节奏的紊乱。
简单来说,整部片子的剧情具有很强的禅意,因而节制感带给人了一种温和的美学体验。但热血相较这样一种精致的美来讲,更多需要接近粗犷的崇高,热血恰恰是离禅意最远的东西。因此,电影看完,你会感到意犹未尽但同时不够过瘾。从某种意义上,这恰恰是现代电影工业所表现出的共性,被精心设计出的热血总是缺乏真正的灵魂。
即便如此,这部电影依然打动了我,原因在于即便并不热血,但一份梦想所带来的共振却是极富有禅意的美学体验。热血意味着勇者的单打独斗,意味着坚韧而壮烈,但梦想的共振却暗示的是人类分享着的是共同的生存境遇,一个人平顺的呼吸无法打动人,但一群人,乃至所有人共同的呼吸,无论听上去多么单调乏味,却依然拥有动人的能力。
正是在这种意义上,《酷爱电影的庞波小姐》成为了一个非常优秀的标题,因为相较于导演追梦的过程,真正打动我的,却是庞波小姐作为一个与中心离散的角色,将所有梦想串联在一起并对其释放出开放的善意的过程。在这种意义上,克制却精彩的群像戏无疑与电影的母题相契合。
综合来讲,主线剧情相对薄弱,但一切主线剧情外的角色设计和发散的东西却如同编织成了一张网,将精致脆弱的内核包裹了起来,只要盒子足够漂亮,买椟还珠又有何不可呢?
电影的时长是九十分钟,是吉恩的故事,是庞波小姐的故事,是米兰的故事,是娜塔莉的故事。我在电影中看到了导演的自我,像吉恩在马丁身上看到自己。 电影的转场是我看到过最出彩的,包括通过场景去具象化角色的想法与感受,都是我所见过做的最好的。其中多次补叙,更像是角色的视角穿在了一起,一部电影是一个世界,导演是创世神,团队是主角,是救世主。《NEISTER》的创世神是吉恩,这部电影的创世神是平尾隆之,讲的不仅仅是追梦,也是导演眼中的演员,导演眼中的导演,是导演眼中的创作,甚至我对这部电影有一定的参与感,就是因为这部影片的自我性感动了我。 对于一个窘迫的创作者来说,他的主观一定是深刻的,电影里说,创造的敌人是幸福,那么梦想不代表着幸福和成功,而是自我,自我地拍电影,自我地要求追加镜头,最后自我地站在领奖台上,说我最喜欢的,电影的时长是九十分钟。
这可能是我看过最漫长的90分钟电影。全篇90分钟可真的是一分钟都不无聊,特别是中间土下座一段,10分钟甚至让我产生了看了半小时的错觉,平行剪辑做出了类似长镜头的感觉,印象深刻。前半部分剧中剧的拍摄和剪辑部分,让不了解电影制作的我也充分享受了这个过程,甚至发出原来是这样的感叹,是个加分项。
开篇女二(即片中电影的女主)开口我就感觉棒读味严重,后来在庞波小姐的指导下似乎好了一点,一度让我觉得训练前后发声从外行到内行非常合理,就是剧本有意为之的。结果最后一段女二又开始棒读了,脑内过度洗白了属于是(笑)
庞波小姐是个非常讨喜的角色,但是她一度让我以为是一个工具人角色,甚至中途还在脑内吐槽这电影应该叫《酷爱电影的吉恩先生》才对吧。有趣的是结尾又再次以一种很浪漫的形式把焦点转回了庞波小姐身上,更有趣的是再看之前片段的时候会发现这是早就埋下的伏笔,让我非常感动。
这是我在影评区看到最多打低分的评价了。其实大可不必在本电影中寻求什么真实(阿虚.jpg),因为它本就没什么内涵也不需要过度解读。看完全片会知道其实就是一个男孩实现女孩愿望的故事。那么享受这个简单的单线故事就好了,不是吗?
我个人认为真正的扣分项应该在于剧本想讲的东西太多了,但也太少了。太少指的是单独作为一部浪漫系的电影看剧情量凑不到90分钟,所以杂糅了很多并不是很有趣并且引人误会的情节,说的就是梦想线。庞波小姐最喜欢的是90分钟长度的简洁电影,但是这个电影并没有做到很简洁,有些遗憾。
这个人是串联剧情的关键,回顾了一下发现真的到处都在暗示这个人是谁,我却看到结尾才明白,可说是榆木脑袋了。很简单的讲述一个浪漫的故事,仅此而已
很难打低分却又感觉欠那么点意思的电影?也许这就是“吉恩”无法追加拍摄而向现实妥协的电影吧
我更爱《福尔摩斯二世》,而且它只有44分钟。
电影届的乌托邦?如果这不是一部动画电影,这样的拍法可能是对电影业的亵渎,但做成动画,这种热血夸张和理想主义就非常合理。谁又不是一个热爱电影的人呢。本片90分钟的市场也非常合理。Hollywood,你懂了吗 :)
剪辑转场很酷炫,也有很燃很热血的地方,整个片子看起来还蛮轻松的,但是把拍电影的过程似乎还是讲述得过于轻而易举了。事实上,创作的过程并不会有这么多理想主义和一帆风顺,更多时候都是一筹莫展和不停妥协吧。好在也就是部动画片,勉强能喝得下这口鸡汤,但“逃避现实”可不能作为“酷爱电影”的理由。
“为什我挑选你做我的助手,是因为你的眼睛里没有光。在现实世界里太熠熠生辉的人是无法进行创作的,而只有看上去黯淡的人才有自己的脑内世界。”对,说的就是我们。本来以为是轻松搞笑B级片的故事,其实是正经热血的迷影故事,感人励志但是,制作电影那么严谨的事情不该是这种多写剧本又重拍这样的节奏吧。重于煽情,剧情本身的必要性有疑问。但最大诚意是:它只有90分钟!“观众看电影注意力放太久是不会轻松的!”所以谢谢灌输这个概念!太久会睡着的!
前半段只是单纯的好看感动,主角获得关注、支持甚至包容,才华得到机会释放,但直到后半段的“舍弃”才是对“梦想”这个词最终的诠释。当漫长的压抑和沉默中积蓄的感情、成长得到展现和爆发,能不能在此刻冷却自己,重拾初心,直面自我否定并吞下从头再来的痛苦,可能才是实现梦想的最后一步。这个作品对梦想的诠释深入到令人意外,但似乎又是那么理所当然的浅显热血。人生不也是这样一个努力获取愈发丰裕,然后自我淬炼舍弃,为着追求真意的独属于勇敢者的旅程吗。PS:剧情唯一败笔,银行,从来,以后也不会为梦想买单。再PS:这片子让我想到了某个同学,从银行客户经理离职去做导演,后来作品登上了FIRST影展。致敬所有迷茫挣扎后选择勇敢的人。希望我的努力能更靠近他们。
来做梦吧!
庞波酱和蜜丝缇雅都好可爱啊,确实电影主要拍出女主角的魅力就成功了一大半了。另外我其实不太想看meister,更想看水着美少女大战触手的电影是怎么制作的…(?)
爱电影人的一次倾诉……不知道最后成片剪辑是不是 都这么辛苦,以后要更加看重导演剪辑版了呢。
画面衔接很巧妙,故事为拍摄电影的心路历程,相对平淡,主要讲述了酷爱电影的制片人庞波小姐,对电影怀抱热爱的新人导演吉恩,追求梦想的少女演员娜塔莉,名气大燥的演员马丁,以及热爱电影的剧组人员,一起协力制作电影《大师》,实现拍摄理想电影的美好故事。「最喜欢的是电影时长九十分整」
迷影在电影院的最佳
「我最满意的,就是把时长剪到了90分钟。」
《小妈妈》→《驾驶我的车》→《援助》→《酷爱电影的庞波小姐》:看片名还以为这是部关于“影迷” 的电影,结果讲述的却是关于“拍电影”的故事。因为个人对电影行业有些了解,不免觉得片中关于“制作电影”的剧情存在虚假成分,好在这是动画片而非真人电影,片中某些夸张热血的桥段于我就不那么违和了,整体观感也还可以。—— 我很久以前就喜欢看电影。虽然一个朋友也没有,但是没关系,因为全世界到处都是还没看过的电影。有个女孩也在,不管是哪家电影院,都会遇到她。但每次一放片尾字幕,她就不见了,所以我没记住她的长相。但我总是在想,那个人是为了什么来看电影的?直到片尾字幕放完,都忘记起身离席,沉醉在电影的世界中,这种感觉她有过吗?这么一想,我就想要自己制作电影。就像我被电影拯救了一样,希望有人看过我的电影能够获得拯救……
超棒!
看到片中对于电影剪辑应该怎么操作的理解,就不奇怪这片为啥会被处理成这么难看了
3.5 “电影傻瓜电影”容易显得傻瓜,这部也不例外,过于明确的理想主义光环下的励志童话,戏中戏甚至还有点“金酸莓相”。幸而动画形式上让靠不住脚的内容靠住了,监督在作画分镜的想象力上是有东西的,并没有脱离主流,又展露出自己的独特之处。最后有一场视觉呈现,影院电影在固定时空中控制观众意识流,而观众反向以自身记忆获取主体性,处理得也不错。最棒的当然是,这是一部刚好90分钟的电影。
热血是真的挺热血的,困也是真的挺困的。/开篇一度认为是拍了一部美少女战士版的Lala Land。/作为半个剪辑人,无法共情这种莫名其妙的热血。/被片名骗了,以为是大女主戏呢,结果来个大男主。/嗯,导演在转场上有花心思,但是凭什么90分钟的电影就是沙漠里的绿洲啊,90分钟的电影也能很拢长,这部就做到了。#SIFF24 (心中其实是2.5星电影,但画面以及色彩做的很好看,鼓励3星)
非常精彩。哪怕太理想主义了又怎样,这种让人心情愉悦的热血与感动就已经让我情不自禁地鼓掌了。
哈哈哈,剪片子的部分搞得好热血。不得不说,关于拍电影的理想主义,还是挺让人有触动的。不过,戏中戏的那个故事,终究还是个挺俗套的设定,很难相信那种片会获得很高的评价。
如果这是一部真人电影,你当然可以吐槽它影中影的部分有多普通,结尾的HE又有多爆米花合家欢。但它是动画电影哎!动画原本就应该走到极致,世界上最美好无垢的平行世界,梦想会实现努力能成功。此时此刻的我选择看这部电影是因为需要感受这样的情绪,而更棒的是它只有90分钟,于是我顺利的拥有了90分钟的逃离。电影果然是未来的艺术,一定是有人穿越回去发明的艺术。