阴晴不定大哥哥

曾经每到过年，一家人就会围坐在电视前看春节联欢晚会，被晚会上的相声小品逗得哈哈大笑，一些出自相声小品令人印象深刻的金句至今还在互联网上频繁使用。现在的相声小品非但不能引人发笑甚至还会犯解释笑点这样低级的错误。一些年长的喜剧创作者缺少上网经历对于互联网的流行文化知之甚少，对于时下年轻人喜欢的网络用语不求甚解却喜欢在作品中滥用，自以为讨好了年轻的观众实际上非但无法获得年轻观众的共鸣反而加深了彼此间的隔阂。用时髦的网络用语来说，看了现在大部分的喜剧节目尴尬地能用脚趾在地上抠出三室一厅，总之，现在的喜剧没有以前好笑了。

之所以会出现这样情况的原因有很多，在我看来是现在喜剧创作者的理念发生了变化。喜剧为了制造笑点包袱，是需要“戏剧冲突”的。“戏剧冲突”往往源于矛盾，以陈佩斯老师的小品为例《主角与配角》、《警察与小偷》、《王爷与邮差》都利用了角色身份之间的矛盾，《主角与配角》利用了身份互换所产生的身份错位制造笑点。随着中国经济的发展，工业化和城市化带来的巨大变化又给喜剧创作者带来了大量灵感，比如赵丽蓉老师的作品《追星族》反映老一辈人对于年轻人流行文化的看法，《如此包装》表现了传统文化和现代媒体宣传之间的矛盾，《打工奇遇》则是表现了自由市场经济环境下缺乏有效约束在违法边缘疯狂试探的商业经营手段。我们不得不提赵本山老师，赵本山老师一直将作品的主题聚焦于农民对于现代化带来变化时的反应，塑造了一系列改革开放以来相对接近于现实的农民形象，与经常扮演城市居民的范伟老师之间由于思想观念的不同而产生矛盾来制造喜剧上的“戏剧冲突”，用农民和城市居民的信息差以及农民的老实淳朴和城市居民的虚荣世故之间的反差去制造笑点，同时夹杂一些时下的热点话题去增强观众的代入感，更能引起观众的共鸣。《卖拐》系列算是赵本山老师作品里的异类，主角不再是个老实淳朴的农民而是一个老奸巨猾的骗子，但依旧没有脱离对于城市居民虚荣世故的讽刺这一主题。赵本山老师的作品很好地抓住了农村与城市的矛盾，传统和现代的矛盾。很好地抓住了改革开放后广大出身农村通过奋斗到城市生活的城市居民及其家人的心理，大部分观众不需要过多解释就能理解小品里的情节以及台词表演所制造的笑点。这样的“戏剧冲突”来自现实生活当中，正是应证了“艺术源于生活又高于生活”的老话。以上提到的作品无疑都是成功的，这样的创作理念既然成立为什么不能继续延续下去。

现在的喜剧创作者要么不再寻找现实生活中的“戏剧冲突”，要么找到了“戏剧冲突”也不愿意深入挖掘，处于各种各样的原因只是点到即止，没能带来任何现实意义。赵本山老师的作品不止一次告诉全国人民，来自农村的农民伯伯因为文化程度不高对于城市和政府部门的一些规定和程序不够了解而带来很多麻烦，他们需要我们更多的关心和理解，这是基层管理和具体政策落实过程中存在的实实在在的痛点和难点，这是值得我们重视和深刻反思的。现在的喜剧围绕着某一主题（比如 反腐 防疫 三胎）展开不能切入的矛盾的核心点，对于需要严肃对待的问题的攻击也是不痛不痒，到了结尾却要空喊口号强行升华主题，没让观众发笑就想要带着观众一起哭，硬生生地把《欢乐喜剧人》变成了《欢乐哭丧人》。这是对广大人民群众傲慢的背离和对艺术事业无情的背叛。脱离了现实生活的“戏剧冲突”又怎么获得大众的理解。很多人会说是现在严格的文化审查制度限制了创作的空间，是政治方面的考量影响了创作者的发挥（证据就是同一个团队在地方卫视表演的作品比在央视表演的作品更优秀）。你们如果了解过历史就会知道在那个经典作品层出不穷的年代，文化审查环境远比现在要严格得多，只能说事在人为。

回到这部动画，这部动画的题材是非常冷门的，动画主要讲述了主角表田里道作为一个儿童节目主持人的工作与生活。但这部动画很好地抓住了两个尖锐的“戏剧冲突”，其一是儿童的天真无邪与成年人的身不由己之间的矛盾，其二是对外宣传的积极向上和现实生活的得过且过，这样的设定和主题是何等地讨巧，以至于它的成功在我看来都是理所当然。主角打工人的经历可谓是无数普通上班族的真实写照，主角工作和生活上所遭遇的种种烦恼都是那么”似曾相识“。明明不想加班却主观或被动地以奉献的名义疯狂内卷，为了生活下去而不得不选择硬着头皮工作，多少人又何尝不是如此。如果我们要更加深入地解读本作的主题，你们不妨想想——每一个生无可恋的成年人曾经不都是个活泼可爱的孩子吗。可以说这部动画让我再次看到了国产喜剧复兴的希望，希望中国的喜剧行业能够越变越好吧。